Calenda - A test minden állapotában

A test minden állapotában. A test esztétikai rendszere az arab világban

Megjelent 2019. április 12-én, pénteken, Elsa Zotian

A Regards ez a kérdése azokra a kapcsolatokra összpontosít, amelyek a mozi, a színház és általában a művészet között az arab társadalmakban, és tágabb értelemben a mediterrán térségben fennálló testtel vannak. Az ilyen kapcsolatoknak már maga a gondolata is kínos előítéletektől szenved a képzeletben.

A Regards aktuális száma a művészetek (mozi, színház, tánc, képzőművészet ...) és a test közötti kapcsolatokra összpontosít az arab társadalmakban, és tágabb értelemben a mediterrán térségben. Ez az érzékeny téma előítéletektől és előítéletektől szenved mind a közönség, mind a kritikusok fejében.

Az áttekintés a mozival, a színházzal és általában az előadóművészettel foglalkozik a Közel- és Közép-Kelet, Észak-Afrika és a mediterrán országok országaiban. Kétéves és háromnyelvű folyóirat (francia, arab, angol), tematikus dossziéból, Varia részből és a régió kulturális és művészeti eseményeiről készített beszámolókból áll. Harmadik számához a Regards folyóirat új felhívást tesz közzé a „Tematikus fájl” és a „Varia” részek benyújtására.

Ez a művészet testhez fűződő kapcsolata azonban, bár figyelmen kívül hagyható, sőt elhomályosítható vagy akár tagadható is, számunkra nemcsak hatékony, de hihetetlenül élénk is. Hogy erről meggyőződjünk, elegendő lenne létrehozni a modern és kortárs művészet történetírását az arab világban.

Az üdvözlet e kérdése azonban nem ezt a diakronikus perspektívát veszi figyelembe. Inkább a testet, a testhez fűződő kapcsolatokat vagy a testiségeket veszi figyelembe, amelyeket a művészetek, művészek és eredményeik a társadalom középpontjában lehetővé tesznek. Milyen testek, testhez fűződő kapcsolatok vagy testiségek teszik a lehetőség feltételévé a művészetek? Milyen testeket, testhez fűződő viszonyokat és testiségeket tesznek lehetővé a művészetek azokban a társadalmakban, amelyek az arab világban nagy beszédek összeomlásával, itt a pán-arabizmussal - ahogy másutt a kommunizmus esetében is - szembesülnek, a forradalom utáni korszakok szeszélyei, a liberalizmus társadalomképtelenségének képtelensége, a demokráciák válsága, az autoriter rezsimek érvényesítése, az emberi tapasztalatok és minden egyes szingularitása kereskedelmi elbagatellizálása, az identitás fokozása, nacionalista és fundamentalista szenvedélyek, a homályosság minden formájának elterjedéséig ... ?

Képviselő testület ...

Amikor a művészet a testet ábrázolási szempontból veszi figyelembe, függetlenül attól, hogy ideális formáiban tárja fel magát, részt vesz-e a deformálódásban, vagy eltűnik-e, a művészet a testet, néha egyfajta külsőséget teszi. az igazság és az illúziók elrejtése, olykor azok az eszközök, amelyek elsajátítása lehetővé teszi az alany számára, hogy többé-kevésbé irányítsa környezetét, néha a nyomot vagy az árnyékot vetik el egy azt figyelmen kívül hagyó valóságtól. A test ábrázolásának különböző formái révén talán a téma egyidejűsége kérdőjeleződik meg.

Találunk-e az arab világban operatőri alkotásokat, színdarabokat, képi vagy zenei műveket, verseket vagy koreográfiai darabokat ... amelyeken keresztül a test minden erejében vagy kínjaiban képviselteti magát vagy ábrázolásban van megadva? ?
Hogyan és mennyiben függ össze a test ellentétes ábrázolása a szuverén szubjektum kifejezésével vagy az alany szuverenitásának gyakorlásával? ?
Mi ennek a témának a természete ?
Milyen típusú testre, testi tapasztalatra vagy az alany testiségére utalnak ezek a testábrázolások ?
A test bizonyos képviseleti formáit gyakorolják-e az alanyon, mint domináns hatalom formái (társadalmi, gazdasági, politikai, vallási stb.) ?

Helyzeti testület ...

Amikor a művészet kiszabadul ettől az első esztétikai rendszertől, amikor közvetlenül beilleszti a testet a valóságba, akkor egy szituációsbb testen keresztül megígéri az alanynak, hogy elhatárolódjon tőle. Ezért arra törekszik, hogy a test "fegyelmezésének" minden technikáját, legyenek azok társadalmi, politikai, média, technológiai, gazdasági, vallási, a pasztichokra tereljék, sőt megdöntsék. Ezután a testté teszi a vektort és a verseny helyét. Néhányan azt mondanák, hogy vétek. A kritikus, olykor radikális művészet ezután szubjektív testtel áll szemben, vagyis spontánabb, lázadóbb a kultúra és a társadalom szempontjából, ami meghatározza azt.

Megfigyelhetők-e olyan művészeti eredmények az arab világban, amelyek a testet ellenállják társadalmi és kulturális meghatározottságának elszegényedésének és csökkentésének ?
Hogyan járulhatnak hozzá bizonyos művészi produkciók azáltal, hogy válaszolnak egyfajta elkötelezettség etikára, ideértve a fizikai, egy társadalmilag és politikailag kritikusabb testület létrehozását? Beszélhetünk-e ebben az esetben és milyen feltételekkel a test politizálásáról, amely ellenzi a képzés minden formáját, a kondicionálást, valamint a társadalmi és kulturális megszelídítést ?
A művészet éppen ellenkezőleg, lehet-e csak a test előkészített és normatív tudásba zárásának technikája? ?
Vajon, ha az uralkodó hatalmak kezében van, csak egy eszköz a szubjektivitások megragadására, vágására és lezárására az egydimenziós szubjektiváció áramlásában? ?

Létező testület ...

Végül megkérdezhetnénk magunkat a művészetek (mozi, színház, előadóművészet, plasztikus művészetek ...) testtel fenntartott kapcsolatáról, amikor maga a test válik az egyének biopolitikai uralmának fő eszközévé az irányító társadalmakban. A művészet ebben a társadalmi és kulturális szakaszban valószínűleg azért küzd, hogy a testet kifejezőeszközzé tegye vagy ellenálljon az alany bármely szuverenitásával szemben. Talán ezért utat enged egy egzisztenciálisabb testületnek, amely inkább azon dolgozik, hogy még mindig lehetséges létet kínáljon neki, vagy olyan jövőt, amely minden állapotába beleteszi.

Meg tudjuk-e azonosítani az arab világban azokat a filmművészeti, színházi és művészeti produkciókat, amelyeket a testnek közvetlen egzisztenciális síkként kínálnak fel, amelyben (újra) elmerül és (újra) élni kezd? ?
Képezheti-e a test a test számára a heterogenezis bio-vitális folyamatát, amelyben (újra) kapcsolódik a regeneratív élmények (érzékeny, kognitív, perceptuális ...) végtelen sokféleségéhez ?
Más szavakkal, válhat-e a művészet "önmagának kultúrájává", vagy éppen azokra a körülményekre, amelyekben egy test (újra) feltalálja magát és "új életlehetőséget kínál" ?
Vagy a művészet, rengeteg testi tapasztalattal, ma már csak annak szenteli magát, hogy csak egy ilyen általánosított normopátia legvégső lehetősége legyen, amely bandájaként szolgál, annak a szolgálatnak, amely ez lenne? Immateriális kapitalizmus, kognitív integrációs eszközök, az érzelmek iparosodása ?