Csajkovszkij, La Pucelle d; Orleans Preobrazhenskaya vagy Arkhipova Carnets d; Erik

Zene, koncertek, felolvasások ...

Furcsa opera, hogy ez az Orleans-i szobalány. Röviddel azután, hogy megalkotta az Eugen Onegin-t, egy bensőséges operát, ha van ilyen, Csajkovszkij sokkal nagyobb formátumra tér át, ahol a francia Grand Opera-ra való hivatkozások légiósak. A téma elhagyja az orosz szalonokat vagy mítoszokat, hogy rögzüljenek a francia történelemben. Piotr Csajkovszkij Schiller 1878-as tragédiáját operává adaptálta, amely visszavetette egy történelmi személyiség fejlődését: Joan of Arc. És ebben az operában ő az egyetlen szereplő, aki felhívja a figyelmet, az egyetlen, aki végigmegy az egész partitúrán, találkozik segédeszközökkel, támaszokkal, kísértésekkel, akadályokkal ... a többi szereplő végül semmi. " hogy Jeanne fejlődjön. Ehhez a mezzoszoprán szerephez nagyszerű előadókra van szükség, és a lemez története kettőt megtartott: Sophia Preobrazhenskaya és Irina Arkhipova. Stúdiófelvételeik kis összehasonlítása ...

De ha már az énekről beszélünk ... mi a közös ebben a két énekesben? Könnyű a basszus, a meleg hangnem és az erős drámai részvétel ... de ahol Preobrazhenskajában meglehetősen egyenes hangon nagy koncentrációt érzünk, Arkhipova hangja sokkal jobban ragyog a magas hangokban anélkül, hogy ez a prófétai gesztus megadná az előnyöket elődjének óriási terjedelme van. Fiatalosabb hangú Arkhipova viszont több életet és kevésbé merev látásmódot hozott karaktereiről. Két hang tehát meglehetősen közel, de nagyon eltérő hangszínnel és markáns személyiséggel. A teljesítményük összehasonlítása a felvett szerepekkel lenyűgöző, és megmutatja, mennyivel van két nagyszerű előadónk ezzel a két énekessel. Sajnos Preobrazhenskaya néhány rekordja két integrálra korlátozza a gyakorlatot: La Pucelle d'Orléans és Khovanshchina.

Sophia Preobrazhenskaya Jeanne szerepében

Irina Arkhipova remek hangfelvételt élvez, amely nagyszerű mezzoszoprán hangját sugározza. Fiatalabb hangvételű, és egy kicsit előrehaladottabb az éneklési módjaiban is, fátyolosan, de minõsítésre törekszik ..., mert Arkhipova valóban olyan karaktert alkot, amely emberibb, de aki a fiatal lány és az érett nõ között hajózik. Amint belép, úrnőnek vallja magát, és ha a kis vibrató kissé megtöri ezt az arcot, nehéz ezt a dalt közvetlenül társítani egy szent dalához. Földiesebb, szenvedélyesebb, elragadtatottabb. Ez a kevésbé visszafogott dal ezért közvetlen érzelmeket vált ki, erőteljesen, de a karakter tragikus jelentősége nélkül. Tehát a szerelem duettjei éppen azok, kissé megfeledkezve e szerelem súlyáról, esküjének elárulásáról, amelynek szükségképpen meg kell ráznia a kötelesség nőjét. Egy kis érzelemhiány, még a fináléban is, ahol a hang ragyogóan, ütősen szól, de különösen földi marad, és nem emelkedik azokhoz az angyalokhoz, akik őt hívják.

Ha a felvétel középpontjában Jeanne karaktere áll, ne felejtsd el a többi szereplőt és a rendezést. Mindkét esetben egészséges hangok vannak a helyükön. Természetesen karizmatikusabb szereplőkben reménykedhettünk, ha a két korszak nagy nevét összefogva igazi vetélytársakat hozunk létre Jeanne-ban. Hogyan ne álmodhatnánk Ivan Kozlovsky Károly VII-ről, Pavel Lisitsian Lionel-jéről vagy Galina Vishnevskaya Agnès Sorel-ről… de mindennek ellenére egyik sincs szinkronon, és még akkor is, ha nem látják olyan magasan Jeanne-jukat, ez pontosan megerõsíti elszigeteltségét: évszázadához túl nagy jellem, túl nemes ahhoz, hogy önmagát elferdítse, felelõsséget vállalva hibájáért és ezért elítéléséért a benne uralkodó minden kétségbeesés és rémület ellenére.

---