Davide Balula Előadás - SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT
Hány kalória van egy banánban? És hány kalóriát veszít 10 fekvőtámasz esetén? Davide Balula művész előadása ezeket a kérdéseket tárgyalja. Kevésbé érdekli azonban az önkontroll és a fogyás.
A pulzus megközelíti a 180-at. Az előadó lihegve kel fel az utolsó guggolásból. Aztán leül a talapzatára, nyújtózkodik és megvizsgálja a fölötte lévő monitort. Kalória: -24. Ideje pótolni a felhasznált energiát: néhányszor leharap egy banánt, amelyet mellette tett egy talapzaton, és egy gombnyomással frissíti a képernyőn megjelenő kalóriaszámot. Három harapás, háromszor megnyomva, +30 kalória.
Ezt a szokatlan képet mutatták be a látogatóknak a Múzeumok Éjszakáján a SCHIRN előcsarnokban. Ott a New York-ban élő francia művész, Davide Balula olyan előadást rendezett, amely háromdimenzióssá tette testünk energiatermelésének és -fogyasztásának dinamikáját. A kalóriabevitel és a lebontás kölcsönhatásaként fogant „Kalóriák és táncmozdulatok a belső szervrendszerekhez” bemutatta a tömeg energiává történő állandó átalakulásának jelenségét.
A verejtékpántok találkoznak az elektródákkal
Ez a folyamat érthetővé válik a két előadó, Assal Arian és Yves Kellermann izomaktivitásának és pulzusának figyelemmel kísérésével: verejtékpántokat és fényes poliészter ruhákat viselnek, vörös, kék és fekete elektródák, kábelek és mini számítógépek között, amelyek közvetlenül a testhez vannak rögzítve, és a ruhában lévő lyukakon keresztül hogy átcsillanjon. A mellkasán pulzusmérő van rögzítve, és három EMG van rögzítve a combján, a gyomrán és a vállán. Megmérik az izmokból távozó villamos áramok intenzitását.
Balula tréfásan "harmadik előadónak" nevezi az előadáshoz a frankfurti MESO cég informatikai és formatervezési szakértőivel közösen kifejlesztett technikai felszerelését. A rögzített adatokat az előadók feje fölött lévő monitorokon hozzák össze. Ahol másutt a SCHIRN kiállításokat és ajánlatokat hirdetik meg, most egy grafikon látható: A csökkenő és növekvő kalóriaszám megjelenítése mellett a pulzus és az izomaktivitás számokkal és színes grafikonokkal jelenik meg. Az előadók a kalória számát folyamatosan csökkentő számított energiafogyasztást az elfogyasztott snackekkel egyensúlyozzák.
Kövesse saját testének impulzusait
Ennek során Balula kifejezetten nem foglalkozik a fizikai önoptimalizálás és az önellenőrzés irányába: „Belemegyek a kalóriaértékekbe, de munkám célja nem a fogyás bemutatása, hanem az, hogy hogyan fogyasztjuk az energiát, hogyan termeljük és hogyan termeljük. Arról a tényről van szó, hogy a mozgás valójában csak elektromos energia. ”A koreográfiának nemcsak a sporttevékenységekre kell emlékeztetnie, hanem inkább az energiaátalakítás teljes ciklusát kell ábrázolnia, a táplálékfelvételtől az emésztésig:„ Azok a mozdulatok, amelyeket az előadóknak végre kell hajtaniuk, a koreográfia a sportolók szókincséből származik - hétköznapi mozgások, akár erő-, akár kardio gyakorlatok. De arra is kértem őket, hogy összpontosítsanak szerveikre, például izmaikra és rekeszizmaikra, valamint gyomrukra és hólyagjukra. ”Zene nélkül, amely mesterségesen vezérli a ritmusukat, az előadók követhetik saját testük impulzusait.
A fehér talapzaton a testek műalkotásként jelennek meg az emelvényeken. Azonban nem maga a test válik szoborrá, sokkal inkább az elvont, valójában nem reprezentálható energiaciklus, amelyet a látogatóknak meg kell nyitniuk és meg kell érteniük. Ebből a szempontból az előadó teste inkább olyan felület, felület, amely az energia állandó átalakulásának jelenségét tükrözi. Éppen ezért Balula nemcsak a kalóriafogyasztás és -bevitel technikai-grafikai ábrázolásának tulajdonít jelentőséget, hanem az előadók testének energiakibocsátásának is: Ez kifejeződik például izzadásban és a lélegzet kiáramlásában, valamint a külső hatásokra adott reakcióban, mint az előcsarnok hőmérséklete, amely a tömeg miatt folyamatosan emelkedik.
Mozgatható szobrok
Ezek a belső és külső kölcsönhatások elbűvölik Davide Balulát. Számos művében a művész láthatatlan fizikai és idegi folyamatokkal, valamint azok láthatóvá vagy kézzelfoghatóvá való lefordításának lehetőségeivel foglalkozik. A valóság felépítése számos absztrakt szenzoros ingerből képezte a kiindulópontot a „Mimed Sculptures” című előadáshoz, amelyet a művész 2016-ban rendezett az Art Basel-ben.
A mimikák érezték a szobrok formáját az üres lábazatok fölött, amelyek eszükbe jutottak. Balulát különösen az érdekelte, hogy a néző mennyire képes különböző érzékekkel átélni a szobor képét, és hagyni, hogy valósággá váljon saját maga számára. Balula számára az agy azon képessége, hogy háromdimenziós módon megértse az absztrakt gondolatokat, egyenértékű egy szobrászati alkotással. Számára a szobrászatnak nem kell tárgyi formát öltenie; lehet vizuálisan érzékelhető, de az is kialakul, hogy "az észlelés különböző szintjei és az, ahogyan az agy az egyes pontokat összeköti a valósággal".
Fordítás: Egyik érzékről a másikra
Balula sokat foglalkozik az "érzékszervi helyettesítés" jelenségével, amelyet olyan tudósok kutattak, mint Paul Bach-y-Rita az 1960-as évek elején. Többek között a vakok látását próbálta pótolni azzal, hogy a videokamerából származó képet taktilis impulzusokká alakította a testen. Balula az ilyen kísérletekre való hivatkozásként érti az előadók technikai felszerelésének megjelenítését és hangsúlyozását a "Kalóriák és táncmozdulatok" c. Ugyanakkor a kiborg esztétikára való hivatkozás a legújabb technológiák gondolatait érinti, amelyek mesterségesen tágítják a test érzékeit. Például az idegtudósok és a pszichológusok jelenleg azon dolgoznak, hogy megalapozzák az avatarokkal való fizikai (és nem csak pszichológiai) azonosulást.
A „Megidézett szobrok” mellett Balula „A száját tető festése” (2015) akciója a különböző érzékek közötti átadással is játszott ugyanazon dolog felfogásában. Ehhez a művész saját képeit fagylaltokká fordította. Például az eltemetett festmények sora piszok és piszok ízű volt.
Egyéni realitások
A „Kalóriák és táncmozdulatok a belső szervrendszerekhez” kicsit távolabb esik, ha a néző és a művészet közötti fizikai kapcsolatról van szó. Balula számára azonban kapcsolat áll fenn az átadási folyamat többi művével, amelyet a látogatók előadnak: „A közönség nem eszi meg önmagát, és nem érinti az előadókat, de ez egyfajta vetülete. Az egyes témákat ebben az értelemben valamivel távolabb kezeljük, de műveim többségében, legyenek azok festmények, előadások vagy beavatkozások, az emberekkel, mint egyénekkel folytatott interakció mindig szerepet játszik, és hogy az ember hogyan fejleszti saját elképzelését és a valóság értelmezését a különféle érzékszervi tapasztalatok révén. . "