Douard Lock l; kolibri hatás La La La Human Steps Le Devoir-től
Catherine lalonde
Nincs címe ennek az avantgárd balettnek, ha nem is „Édouard Lock új alkotása”, amely tizenegy táncosával, pointe cipőjével és vendégművészével, Diana Vishneva primabalerinával jó állapotban érkezik Németországba és Olaszországba tett látogatásai révén. az orosz Mariinsky balett. A darab a Dido és Aeneas, Purcell, valamint Orpheus és Eurydice, Gluck operákból született. "Érdekes az emlékekre hivatkozni" - magyarázza a koreográfus, rossz kávéval a kezében - "de barna és forró" - a nagy Théâtre Maisonneuve üres előcsarnokában, délben. „A közönség emléke Dido és Aeneas iránt zene. Ha az Orpheusnak több változata is létezett, akkor az elbeszélés, a történet kulturálisan integrált. Ez a két emléksor, amelyet a közönség magával hoz. ” Olyan emlékek, amelyek torzulásig dörzsölik a látást. És ehhez Gavin Bryars, musical, aki itt írja alá harmadik együttműködését a La La La Human Steps-szel.
Bowie, Zappa, Bryars
„Gavin Bryars érdeklődését felkeltette a projekt a barokk történetének két mozzanata miatt, amelyeket ezek a darabok képviselnek, valamint az opera lefordítása, a szavak súlyára való támaszkodás nélkül, a librettó miatt. A hangot a szaxofon kapja. Altója, szopránja, bariton opcióival a játékos szélesebb skálát érhet el, mint egy énekes. ” Négy zenész van a színpadon, Blake Hargreaves fejezi be a keretet. Ezen zeneszerzők mellett Lock már dolgozott David Bowie-val, Frank Zappával, Iggy Pop-tal. Ősi kapcsolat a zenével? - Egyáltalán nem - válaszolja vigyorogva -, mivel nem zenén alkotom. Ha a La La La együtt dolgozott ilyen érdekes zeneszerzőkkel, az azért van, mert soha nem szabtam velük koreográfiai követelményeket, és soha nem kértem semmit. Néha megállapodunk az időtartamokban. Végül két párhuzamos alkotás jön létre, amelyek egymás mellett léteznek, anélkül, hogy szükségszerűen befolyásolnák egymást. De a zenészek természetes hozzáállással működnek együtt a táncosokkal. Amint a darab megfordul, elkerülhetetlen a támogatás, amelyet a zenész ad a táncosoknak. ”
A darab születésekor „két dolog: az álom kontextusa, azok a dolgok, amelyeket nem teljesen értenek, allegorikusak. Az Eurydice a szimbólum, nem annyira a szeretett, mint az álom szimbóluma: megfordulunk, hogy jobban megragadjuk a tudattalanot, és ez eltűnik. A másik elem egy hideg reflexióból született koreográfiai szerkezet. Nem állok elő egy előre megírt tételsorozattal, amelyet lemásolok a táncosokra. A jó építkezés megértése, kivel építkezik. Ha valakivel dolgozik, akkor óhatatlanul maszkként viseli az arcát: érzi a kapcsolatát a mozgással, a partnerrel. Szél jön ki az emberből, és befolyásolja a koreográfiát. "