Drifter (Sebastian Heidinger, 2008); Julian Hanich
Sebastian Heidinger (Drifter) (2007)
„Ennyire szereti az életet?” - kérdezi az orvos. - Nem - mondja Aileen. Ezzel a rövid válaszsal kíméletlenül összegzi szürke létét: Aileen heroinfüggő. Vásárolni megy a Kurfürstenstrasse-ra. 16 éves. Aileen arca sápadt, teste vékony és beteg. Szemük többnyire unalmas a világon. Angel (23) és Daniel (25) főszereplője Sebastian Heidinger „Drifter” című dokumentumfilmjében, amely majdnem 30 évvel a „Christiane F. - Mi gyermekek a Bahnhofi Állatkertből” után visszatért a berlini drogosok, prostituáltak és prostituáltak világába. ábrázolták. A filmet a Berlinale-n mutatták be 2008-ban. Csak most kerül be a mozikba. De jobb későn, mint soha.
Az angol "drifter" kifejezés arra utal, hogy a gyökerek nélkül céltalanul vándorol. Aileen, Angel és Daniel uszadékfa a város örvényében, amelyet ide-oda hajt az áramlat. Kis trükkökkel verje át magát a hideg, őszi Berlinben. A közterületet rövid időre elkobozzák: mosni, pihenni, heroint használni az állomás WC-jében. A film ezt érdeklődéssel rögzíti, és mindig megközelíti az undor határát. Miután egy kínos időt töltöttünk azzal, hogy egy orvos asszisztens, Aileen megpróbált vért szívni - és többször is sikertelenül nyomta a tűt a heroinfogyasztástól megsebzett vénákba.
Ennek ellenére egyik pillanatban sem az a benyomásom, hogy a rendező büszkeségtől duzzadó mellével teszi a hősi „Nézd, ott voltam!” Gesztust. Kerül minden szenzációsat. Ezenkívül elkerüli a nagyvárosi elhanyagolás szépen szánt szentimentalizációjának Charles Dickens-csapdáját. Ez már önmagában figyelemre méltó egy debütáló filmnél. Ezenkívül a dffb diplomával rendelkező Heidingernek sikerül elkerülnie a szimatolást a kispolgári világban, amelybe vonzza közönségét. Heidinger empátiája a figyelmes megfigyelőé, aki nem akar könnyeket ereszteni vagy kellemes borzongást engedni a gerincén - az empátia kizárólag abból a felismerésből fakad, amelyet komolyan vesz a három szomorú létezésnek.
Ez a tisztelet is megmutatkozik - és különösen - a film [dőlt betűje] formájában, amely arra törekszik, hogy eltűnjön és minden figyelmet a tartalomra fordítson. Néha nem könnyíti meg a nézőt. Tartalmát tekintve a három főszereplő mondata gyakran semmivé válik. Alkalmanként nem lehet őket akusztikusan megérteni, mert a nagyváros zajai túl sok helyet teremtenek a hangsávon. Egyes jelenetek csak később érthetők meg, amikor fontos információkat nyújtottak be. A három főszereplő nevén kívül Heidinger nem használ magyarázó fedvényeket. Egy hang hiányzik. Nincsenek interjúk. Ezen túlmenően a kamera nem nyit függönyt a főszereplők előtt egy olyan nagy színpadon, amelyen önmaguk színészeként állíthatnák be magukat - szemrehányás, amelyet az utóbbi nagyvárosi dokumentumfilmekben, például a „Prinzessinnenbad” és a „Stay Out” elé kell állítania.
Heidinger dokumentációja tehát a drogfilm alműfaj játékfeleslegének esztétikai ellentéte. Ahol az olyan filmek, mint a „Trainspotting”, a „Requiem egy álomért” vagy a „Megpördült”, formális bukfencek játszótereként használják témájukat, Heidinger a józan eszközgazdaságosságra és a megjelenés szinte nyers fanyalgására támaszkodik. Ez nem tűnik jól, de ez az egyetlen megfelelő hozzáállás a témához és a szereplőkhöz. Aki attól tart, hogy Heidinger érdeklődési távolsága magában hordozza a kijátszás veszélyét, meg kell nyugtatni: a rendező elhagyhatja a figyelmeztetéseket, mert Aileen, Angel és Daniel maguk is felismerik, hogy sérült életük javításra szorul. Egyszer a fiatal prostituált Aileen megáll egy tükör előtt, és megdöbbent a saját képén: "Olyan furcsának és undorítónak tűnök - őszintén nem venném magammal." És ha igen, akkor csak tízre. "