Egy balerina sötét titkai
A tavalyi biennálén a „Fekete hattyú” premierjén a film és vezető színésznője, Natalie Portman egyaránt felkeltette a közönséget és a kritikusokat. A pszichológiai thriller felkavarta az Egyesült Államokat egy leszbikus szerelmi jelenettel, de ennek ellenére hetek óta csábította az amerikai közönséget moziba.
Portman színésznőnek a "Fekete hattyú" miatt több fontot kellett lefogynia, és hónapokon át kellett balettképzést tartania. Ennek most a jutalma: már megvan az Aranygömb, most jó Oscar-esélyeket jósolnak neki. Darren Aronofsky, a "The Wrestler" rendező filmjében Portman finom vonalat követ az őrület és a valóság között a kemény balettiparban.
Kitaszított karrierharc
A fiatal balerina, Nina Sayers (Portman) mindenáron el akarja táncolni a fekete-fehér hattyú kettős szerepét a "Swan Lake" -ben a híres New York-i Lincoln Centerben. A probléma: Nem szereti a sötét részt. Táncolt csábítás és odaadás helyett csak sima, ellenőrzött tökéletességet közvetít a színpadon. Amikor mégis megszerzi az álomszerepet, beleveti magát a sötét oldaláért folyó harcba.
Eltéved a szexuális fantáziák, a véres hatalmi harcok és a brutális valóság pókhálójában. Nárcisztikus balettigazgatója és mentora magas érzelmi teljesítményre akarja ösztönözni a színpadon, és a durva szexuális zaklatást megfelelő (és nem kényelmetlen) eszköznek tekinti a cél érdekében.
A kamera a nyakában
Aronofsky klasszikus horrorfilm elemeket használ filmjéhez. Például azzal, hogy a közönség tudatlanságával játszik és sok jelenetet csak főszereplőjének szubjektív perspektívájából mutat be. Hosszú kézi fényképezőgép-beállításokkal szó szerint a kezdetektől fogva Portman nyakára ül - a kamera gyakorlatilag táncol a színésznővel. Hatása: puszta paranoia, amely libadombokat küld a hátadon.
A sok tükrös jelenettel a rendező klasszikus motívumot vesz fel a balettvilágból, és filmje központi témaként telepíti. Gondolatok, reflexiók és másolatok metaforikusan megtalálhatók a „Fekete hattyú” részben.
Hátrányokkal teli szakma
Aronofsky pszichológiai thrillere nem teszi jóvá a balettipart. Könyörtelenül megmutatja a fiatal lányok álmai munkájának sötét oldalát, amely kemény munkával és óriási fájdalommal jellemezve csak néhány táncosnak ad helyet a reflektorfényben. Hibátlan test helyett a rendező a színésznőjét repedt ízületekkel megtépázva és karcolva mutatja.
Az a tény, hogy Nina anyja (Barbara Hershey) nyomása alatt áll, aki lánya révén akarja megvalósítani saját álmait, csak egy a sok klisés kép közül, amelyet a rendező a keretek közé tesz, valamint az öregedő primabalerinát, akit kidobnak a trónról. Az a tény, hogy Winona Ryder minden embertől visszatér a mini szerepkörbe, szép utalás a karrierje végére több évvel ezelőtt.
Emberek, akik a szélén állnak
Aronofsky filmjei leginkább azokról az emberekről szólnak, akik a szélén állnak - például Mickey Rourke, mint a "The Wrestler" vadászott elkapója -, akikkel a rendező 2008-ban Velencében elnyerte az Arany Oroszlánt. Úgy tűnik, hogy a „Fekete hattyú” számára a rendező David Lynch és David Cronenberg horror nagymesterektől merített ihletet. Ennek ellenére filmje sok pillanata túl feltűnőnek tűnik, a sokk pillanatai néha túl kiszámíthatóak, a szereplők pedig túl egydimenziósak.
Film értesítés
Darren Aronofsky „Fekete hattyúja” csütörtöktől látható az osztrák mozikban.
Az igazi ok, ami miatt a filmet feltétlenül érdemes megnézni, a Portman. A kevesebb mint két órás film során szinte folyamatosan látható a képernyőn, és olyan szerepet játszik, amely - egyáltalán nem szimpatikus vagy szerethető - ennek ellenére a varázslata alá vonja a közönséget, és a dühös fináléig fogva tartja.