Éhes balett úrnője önpusztító mániában
Natalie Portman rendkívül köszönetet mondott igazgatójának, Darren Aronofsky-nak: előbb soványra, majd kövérre tette. Mit akar ezzel mondani? Nos, meg kellett éheznie a primabalerina szerepét, de a forgatáson megismerkedett leendő férjével, a balett-táncossal és koreográfussal, Benjamin Millepieddel, és most várja első babáját. Szóval milyen filmről van szó, amely Ms. Portman életét egy másik pályára állította? Amikor a „Fekete hattyút” nézed, aligha értheted meg, hogy ekkor alakult ki az a romantika, amikor ezt a sötét pszichodrámát lelőtték.
Mert Natalie Portman balerinája, Nina csak egy csodálatos hattyú a színpadon. A színfalak mögött a fiatal táncost annyira megemészti az ambíció, hogy szó szerint széttépi magát. Éveken át álmodott egy szerepet a „Hattyúk tavában”, de egyszerűen nem elég szexi Thomas karizmatikus koreográfus (ördögi: Vincent Cassel) számára. Amikor átugrik az árnyékán és bátran bekapcsolja, esélyt ad neki, de többet követel, mint amit a prűd lány adhat.
Kettős szerepben akarja, ártatlan fehér hattyúként és annak nemeziseként, ugyanakkor csábító fekete hattyúként. Utóbbi részében Ninának fel kell fedeznie sötétebb oldalát. Sötétebb, mint bárki, akit érintettek gyanítanak. Nina szenvedélyek örvényébe kerül, úgy érzi, hogy egyszerre vonzza és taszítja az érzéki Thomas, valamint legnagyobb riválisa, a parti egér, Lily (a balerina számára túl kövér, de meglehetősen meggyőző szexuális vonzerővel: Mila Kunis). De milyen játékot játszanak vele Lily és Thomas, és mi köze van Thomasnak a zuhanó balettcsillag, Beth (Winona Ryder kis szerepben) öngyilkossági kísérletéhez? És mi itt Nina beteg fantáziája, mi a valóság?
Kicsit lapos az a pszichológia, amellyel Darren Aronofsky megpróbálja megmagyarázni főhősének érzelmi rendellenességeit. Hasonlóan Hitchcock „Marnie” vagy Polanski „undor” filmhősnőihez, amelyek Aronofsky nő portréját inspirálták, Nina is hipotermikus és elfojtott szexualitástól szenved, amelyet furcsa módon vezérel, amikor felébred. Ezen kívül van egy főszereplő anyafigura (elég csúnya: Barbara Hershey), aki bezárja a lányát egy rózsaszín babaházba, és szeretné látni benne, hogy megvalósult benne, amit egyszer terhessége miatt megtagadtak tőle: a balettkirálynő álma.
Alapvetően ez elég banális és elcsépelt, de szerencsére Aronofsky képőrülete megakadályozza, hogy túl sok energiát fordítson a gondolkodásra. Minden közhely ellenére Natalie Portman sokrétűen, érzelmi erővel és nagy kiszolgáltatottsággal játssza el karakterét, és egy finom alakot is vág egy vékony tutiban. A felszerelés remek, a színészek mindent megadnak, Aronofsky pedig szinte fúj téged a moziülésről színpadi tűzijátékával. Ismét bebizonyítja, hogy vizuálisan ő a kortárs mozi egyik legerősebb rendezője, és hogy még egy régi klasszikus is, mint a „Hattyúk tava”, új árnyalatokat találhat.
Mert a csillogó jelmezek csillogása mögött nemcsak a művészi testi nehézségek és a macskák harca áll. A gyönyörű ragyogásban Nina az önpusztítását ünnepli - véres, mindig könyörtelenebb és a rémes részletek ellenére mindig olyan esztétikus, mint a dús hattyúdal. Ez a „fekete hattyú” rossz dolga: Aronofsky implicit módon kritizálja a showbiznisz kegyetlenségét, de két első lányát, Natalie Portmant és Mila Kunist hagyta éhen halni, amíg meg nem értették maguknak a balett ló táplálkozási feszültségeit. Az egyik különösen örül Natalie Portman-nek, hogy most kettőnek tud táplálkozni.
Írta: Mireilla Zirpins