Eimuntas Nekrošius párbeszéd
Miért jelent meg karrierje során az "Isteni vígjáték"?
Nem igazán próbálom feltenni magamnak ezt a kérdést. A polcon egy ideje van egy album album, amelyet Vytautas Kalinauskastól kaptam. Így van még három vagy négy másik könyv - Sigitas Geda és Alekszisz Churginas vígjátékának fordításai, orosz fordítás. sok könyv gyűlt össze.
Dante művét csak "Vígjátéknak" nevezte. Miért gondolod ezt?
Ez a műfaj valószínűleg sokkal átfogóbb abban a tekintetben, hogy egy olyan helyre történő utazást ábrázol, ahol még soha senki nem járt. Hogy hívhatnád még? Mindenképpen ennek a címnek vannak mögöttes következményei.
Az "Isteni vígjáték" milyen részei találhatók meg a produkcióban?
Pokol és Purgatórium.
Hogyan választotta meg, mit rendezzen Dante szövegéből?
Bárcsak mindent el tudnék vinni. Minden fontos abban a szövegben. De korlátozott lehetőségeim vannak. Így a színház is. Fizikailag képtelen vagy ezt a fantáziát közvetíteni. Fizikailag nem képes ábrázolni ezt a fantáziát. Azonban el fogja veszíteni az irodalmat, amikor a szabadságról és a távlatokról van szó. Az irodalmi munka egyes témái egyáltalán nem tűntek színpadra készültek, míg mások egyszerűen tökéletesnek tűntek, de valahogy úgy éreztem, hogy nem kellene megközelítenem őket, valószínűleg etikai okokból. Néhány téma megérinthető volt., de félretettem őket.
Milyen témákat tekintett a legfontosabbnak?
Jelenleg nagyon nehéz felvázolni őket. Természetesen Dante mint költő, Virgil és Beatrice. Megpróbáltam kitartani Dante művének súlypontja mellett. Lehet, hogy néha eltérett ettől a súlyponttól. Ez az opera azonban nem regény vagy színdarab; ez valami egészen más. Másfajta munkát igényel, amikor színpadra állítja.
Ami más?
Mindenekelőtt a költői nyelv segítségével. Aztán a lakonizmusában. A szöveg szövege egészen más dimenzióba visz. Ez a munka annyi alkotói szabadságot ad neked, hogy nem tudsz mit kezdeni vele.
Az "isteni vígjátékban" Dante nemcsak alkotóként, hanem állampolgárként is megmutatja magát - kifejezetten bemutatja az akkori államról, társadalomról és politikáról alkotott nézeteit. Mennyire fontos ez a téma?
Mindenképpen fontos. Dante korának disszidense volt. Képzelje el, mennyi bátorságra volt szüksége ahhoz, hogy az egyház, a pápa és az egész állam ellen kifejtse gondolatait. Egész életében üldözték.
Ön szerint ez fontos?
Valószínűleg nem.
Miért?
Természetesen megpróbálhatnék néhány kényszerített párhuzamot találni a jelennel, de nem szeretném megtenni.
T.S Eliot elmondta, hogy Dante pokolgépe "nem hely, hanem állapot", és az embert a saját képzeletében elkárhozzák és megmentik a körülötte élők tudatában. Mit gondolsz erről?
Ismerem T.S Eliot elképzelését erről a munkáról. Nagyon szépen mondta, és teljesen egyetértek. Dr. sok költő és író volt, akik Dante munkájára támaszkodtak. Például Dante erős hatással volt Shakespeare operájára. Szinte ugyanazokat a művészi eszközöket, pszichológiai elemeket és drámai kiemeléseket használta. Ez a hatás nagyon is érezhető játékaiban, természetesen közvetve. Tényleg azt gondolom, hogy Dante művével végzett munkám célja a jobb megértés. Nem elég egyszer vagy többször elolvasni a verset. Lehetséges, hogy Sigitas Geda költő azért fordította, hogy megismerje, jobban megismerje. Ez egy végtelen folyamat.
Mit szenved Dante pokolgépe? Ez művészi kép vagy vallási élmény?
Nyilvánvaló, hogy saját tapasztalata révén szélsőséges állapotokba küld minket. Az abszolút fény megszerzéséhez meg kell értened a sötétséget.
Fontos számodra a vers vallási témája?
Ez. De az ötlet az, hogy mennyire sikerül ábrázolnom, ha másképp jelenik meg a műsorban. A valóság azonban nagyon eltérhet attól, amit szeretne.
A produkciódban képviselt túlvilágon a legerősebb élmény nem a fizikai szenvedés, hanem az elveszett élet utáni vágyakozás, valamint a családdal és az otthonnal való kapcsolat vágya.
Igen. Egész nemzetként a pogány idők óta és a kereszténységre való áttérés után tiszteletben tartom és tisztelem ezt a kapcsolatot. Ma sem, a 21. században jelentősége egyáltalán nem csökkent. Szem előtt tartom az emberek tiszteletét a túlvilág iránt. Ez a kapcsolat mindenképpen meggyengült a tudományos felfedezések és az új technológia miatt, de azt gondolom, hogy minden ember - valószínűleg azért, hogy megkönnyítse az életét - a lelke mélyén hisz abban, hogy az élete nem ér véget halállal, hogy a halál után ez megtörténik valami… Mindig mindenki van magánál, és békét találsz abban a gondolatban, hogy eljön egy nap, amikor már nem leszel. Mondhatom, meggyőződtem arról, hogy semmi sem tűnik el. Semmi sem veszett el. Nem csak a teste, hanem a lelke vagy a gondolatai is.
A túlvilágra járók pedig szükségét érzik annak, hogy tartsák a kapcsolatot azokkal, akik még életben vannak?
Igen, de ritkán kapunk tőlük üzeneteket ...
Az Ön produkciójában leveleken keresztül kommunikálnak az élőkkel.
Igen, ha át tudom ültetni ezt az elképzelést.
Dante gyakran mondja, hogy a szavak művészete képtelen leírni a megtapasztalt képeket vagy állapotokat. Mi a helyzet a színházi művészettel?
Ő sem tud.
Miért?
Két végtelen tér van az emberen belül és kívül. Szerintem a belső tér gazdagabb és szélesebb, mint amit kívülről látunk. A színháznak vannak bizonyos lehetőségei, de ezek meglehetősen korlátozottak. Ezért a színház felszínessége. Bizonyos témákat nehezebb kifejezni a színházban, mint a zenében vagy a képzőművészetben. Csak úgy tűnik, hogy a színháznak korlátlan lehetőségei vannak. Bár a művészet más formáinak kevesebb kifejezőeszköze van, átfogóbbak.
Ez azt jelenti, hogy a kreatív gondolkodás átfogóbb, mint anyagi kifejezése?
Igen. Előfordulhat, hogy néha nem szükséges megvalósítani. Ha van egy gondolata. nem szükséges kifejezni. Sokkal fontosabb ismerni őt.
És akkor mi marad?
tudás.
Nem kell megosztani ezeket az ismereteket?
Szerintem nem az. Valószínűleg fiatal korodban van ilyen vágyad, de az évek múlásával egyre kevesebb marad belőle ...
Miért van szüksége Dantének Virgilre a pokol körében történő utazásai során?
Két bölcs ember van….
A való életben két művész sokáig nem haladhat ugyanazon az úton, és itt kirándulnak a Pokolba!
Igen, bonyolult elképzelni Dante és Virgil kapcsolatát. Nehéz bármilyen feszültséget találni ezekben a kapcsolatokban. Dr. Szerintem Dantének szüksége van Virgilre, mint a szél, aki hátulról nyomja. Néha fúj előtte, hogy megnyugtassa. Tehát Dante tartja a tempót.
És Beatrice?
A Beatrice nem jelent semmi újat a nap alatt. A múzsa múzsa. Ez nagyon fontos.
Hogyan választotta a tűket ehhez a produkcióhoz?
Nem egy bonyolultabb dolog, ha egy rendező kiválasztja a színészeket.
De van, akit nem lehet pótolni, és ettől függ az egész műsor. Például Dante szerepe - csak ennek a szerepnek lehet színésze.
Igen.
Miért választotta Rolandas Kazlas-t?
Jelenleg minden tulajdonsággal és erővel rendelkezik egy ilyen dologhoz. Először is intelligens, második - tehetséges, harmadszor - összetett személyiség.
A fiatal színészek egy csoportja, akik még diákok, debütálnak ebben a produkcióban. Milyen szerepeket fognak játszani?
Sok minden múlik ezen fiatal színészeken. Megpróbálják megteremteni az előadás teljes hangulatát, hangulatát és hangulatát. Együttesük egy szereplő lesz. Szerintem nagyon fontos. A fő mozaik apró epizódjai is lesznek.
Ebben a produkcióban a színházi minimalizmus útjára lép, és megpróbálja lakonikusan átadni az ötletet…
Csak próbálkozom. Mindig is csodáltam a lakonizmust. Néha tudatosan korlátozom magam emiatt. Szeretném lakonikussá tenni ezt a produkciót, de nem biztos, hogy működni fog.
Miért fontos ma lakonikusnak lenni a művészetben?
Hogy ne tegyek tippeket. A lakonizmusnak nagy értéke van. Néha nehéz logikusan megmagyarázni, de ez segít a színészeknek abban, hogy szélesebb teret teremtsenek a közönség számára, és nagyobb lehetőséget kapjanak a mű lényegének megértésére. A lakonizmus inkább az egyén felé irányul, ösztönzi a gondolkodást. Nem kell megpróbálnia javasolni semmit.
Milyen befejezést szeretnél? Mi következik a Purgatórium után?
Nagyon összetetten és érdekes módon tudnám kifejezni. De szeretném, ha egyszerű és világos lenne. Talán a vég nem éri el a Paradicsomot, a Pokolot vagy a Purgatóriumot. Érthetetlen lesz.