Előadások az Interference Fesztiválon
Belépés
Fiók létrehozása
Jelszó visszaállítás
Színház
A mai feljegyzéseimhez visszatérek a kolozsvári Nemzetközi Interferencia Fesztivál égisze alatt látható előadások jegyzeteivel.
1. A világon, ahol az orrszarvúak futnak
Gyakran idézett jegyzeteiben és ellenjegyzeteiben Eugène Ionesco megjegyzi, hogy a színház használja ezt a szót. egy szót, amelyet a paroxizmusra kell vinni. Később hozzáadni valamit, hogy nemcsak a szó van. A színház olyan történelem, amelyet minden egyes előadással újra megélnek, és ez egy olyan történelem, amelyet élőnek látunk. A színház egyszerre vizuális és hallási. Ez nem képsor, mint a mozi, hanem a festői képek konstrukciója, mozgó építészete.
Úgy gondolom, hogy Frank Hoffmann, a Luxemburgi Nemzeti Színház Rhino Show-jának rendezője mélyen elmélkedett ezeken a kijelentéseken, és arra törekedett, hogy a színpadon egy élénk, koagulált, energikus együttessé alakítsa át őket. Vagyis pontosan úgy, ahogy az Ionesco szerette volna, a festői képek mozgó architektúrájában.
Az előadás kissé hirtelen kezdődik. Az összes néző még nem foglalta el a helyét, amikor egy közönséges, rosszul borotvált úr, nem éppen rendezett hajjal, nyilvánvaló rendetlenséggel rendelkező ruháival kért tőlem (véletlenül!), Hogy engedje meg, hogy a helyére jöjjön. A színház él! - Rögtön emlékszem, hogy a rendelet Ionesco! Odaérve az úr veszekedni kezd a szomszédjával. Aki hevesen szemrehányást tesz rájuk, hogy soha nem pontos a találkozón, hogy nincsenek comme il faut.
Különösebb erőfeszítés nélkül csodálkozunk azon, hogy a kettő nem más, mint a műsor főszereplője, Bérenger és Jean, vitájukhoz hamarosan más szereplők is csatlakoznak. Ami Jeanhoz és Bérengerhez hasonlóan keveredik a nézők között, néha még agresszív is, mint például Alexander Hausvater műsorainak főszereplői valamikor. Hirtelen kialszik a terem fénye, nagy zaj hallatszik, és megtudjuk, hogy egy orrszarvú telt el. Az ezzel a témával kapcsolatos viták egyelőre nemcsak francia, hanem német és flamand nyelvűek is. Nem feltétlenül azért, hogy emlékeztessen bennünket arra, hogy honnan származik az a produkció, amelynek részesei vagyunk, bár ennek az emlékeztetőnek is megvan a célja, mert egy adott politikai és társadalmi kontextusban rögzíti a műsort, hanem azért, hogy elmondja nekünk, hogy még mindig muszáj olyan térrel foglalkozik, amelyben megengedett a gondolkodás, a kifejezés és a sokszínűség szabadsága. Amiben még mindig lehetséges a kétség.
Az akció egyre határozottabban mozog a színpadon, abban az irodában, ahol Bérenger dolgozik. Hatalmas papírlerakódások határolják. A beállítás Christophe Rankeé. Minden tisztviselő megfelelően öltözött (öltönyök - Jasna Bosnjak), időben érkezett a munkahelyére, csak Bérenger nem tagadja. Megint elkésett. Beszélnek a beszélgetés kedvéért. Csekély lelkesedéssel dolgoznak.
Mrs. Boeuf, túlsúlyos, erősen lélegző, váratlanul érkezik, hogy bejelentse, férje megbetegedett. Csak, meglepetés! Boeuf úr már orrszarvú. Szolidárisan csatlakozott hozzá, és mintha megvilágosodott volna, beteges elbűvölés érte volna, Mrs. Boeuf. Egy olyan folyamatnak vagyunk tanúi, amely egyre éberebb, egyre magával ragadóbb, utat engedve az orrszarvúnak, egyesével Papillon úrnak, Botard úrnak, majd Jeannek, végül Daisynek. Az észrevételeket kizárólag franciául adják meg, jelezve, hogy a sokféleséget kezdik korlátozni. A fények egyre gyakrabban kialszanak, a zajok egyre erősebbek, egy zenekar (amelynek tagjait a kolozsvári Magyar Állami Színház színészeiből toborozzák) már nem énekel boldogan, mint most. Hang nélkül múlik el, a csend az orrszarvú jele.
Csak Bérenger esküszik, hogy ellenáll. Hogy nem fog engedelmeskedni. Hogy ő lesz az utolsó ember a világon.
A Luxemburgi Nemzeti Színház előadásának van egy bizonyos pátosza. Jól jelölték a szereplők színészei. Először a főszereplők, Wolfram Kosch és Samuel Finzi, de színpadi partnereik is - Steve Karier, Luc Feit, Marc Baum, Brigitte Urhausen, Christiane Raush. Nincs túl sok felhangja, nem javasol látványos új rendet vagy logikát. Bármilyen érdekes is. Jelezd, hogy Ionesco igaza volt a tiltakozásnak, amikor az írása egy bizonyos időpontban túl szorosan lehorgonyzott.
Luxemburgi Nemzeti Színház - RHINOCOPES: Eugène Ionesco - Rendező - Frank Hoffmann - Scenográfia - Christoph Rasche - Jelmezek - Jasna Bosnjak - Zene - René Nuss - Dramaturgia - Andreas Wagner - Fényterv - Zeljko Sestak - With- Wolfram Kosch, Samuel Finzi, Steve Karier, Luc Feit, Marc Baum, Brigitte Urhausen, Christiane Raush - Az előadás dátuma - 2016. november 28.
2. Vincent kettős játéka
Amikor alkalmam nyílt megnézni a Measure for Measure című darab új színpadra állítását, elgondolkodtam azon, hogy a Shakespearologusok miért tartják ezt Shakespeare egész alkotásának második polcának egyikeként.
Vajon hibás-e azért, hogy nem könnyű megállapítani kategóriáját, műfaját, hogy talán szokásosabban, mint másutt, érezhető, amit egyes kutatók kettős perspektívának neveztek, amelyet a nagy szerző gyakran használ.?
Ez igaz. A darab nem nagy tragédia, nem annyi gyilkosságot, gyilkosságot követnek el, nem annyira vér folyik, mint például III. Richárdban. De fennáll annak a veszélye, hogy bekövetkezik, és csak az állítólag jó és bölcs diktátor kettős játéka, aki Vicentio lenne, aki végül mindent megbocsát, a legnehezebb megbocsátani annak, aki rosszat mondott róla, megmenti Claudio-t, Bernardinót és végül Angelót, a zsarnokot a haláltól. A szigetet, amelyet végül is nem hiába hívják helyettesnek, mert ez csak annak karikatúrája, aki lehetőséget adott neki, hogy azt a benyomást keltse, hogy abszolút mindent megtehet. Ezt csak azért kell visszatérni, tapssal figyelni és a világ számára, hogy alattvalói elhiggyék, hogy ez végtelenül jobb.
Egyesek a Measure for Measure-t vígjátéknak tartják, mások, mint Nicolae Iorga, vígjáték-vígjátékként írták le, ha nem is igazi tragédiának. Azt gondolnám, hogy ez egy happy end tragédia. Sok ironikus, komikus akcentussal, hogy bölcsességgel, tehetséggel kell rendelkeznie ahhoz, hogy felfedezze és fokozza őket a színpadon. Ahogy Declan Donnellan rendező tette a társulata, a Check by Jowl és a moszkvai Puskin Dráma Színház együttműködésével megrendezett előadásban.
A Measure for Measure című dokumentumban Declan Donnellannak sikerül a shakespeare-i mátrix és az orosz szellem tökéletes összeolvadása. Az egész akció egy olyan országban játszódik, ahol a demokratikus játékot utánozzák (valóban Putyin Oroszországáról van szó?) tovább, az otthonukba. Ahol Angelo nem olyan nehéz, hogy növekedjen, hogy a végletekig át tudja vinni a diktatúra egyes gyökereit, amelyek abban állnak, ahogyan ő vezeti azt, akit éppen helyettesít.
A Vicentio, akit csodálatosan játszik Aleksander Arsentyev, az elegáns és finom diktátor. Ami előtt senki sem mer tiltakozni. Ez pedig diadalmá változtatja a visszatérését, megerősítve azt a jogot, hogy csak akkor folytassa, ahogy akarja. Angelo, a jegyző, a szemüveges összeesküvő leleplezésének színházi helyzete, a komplexum, aki abban az illúzióban él, hogy legalább egy ideig bármit megengednek neki, sok árnyalattal, Andrej Kuzichev tolmácsolásával. Julius Caesar beszédeinek mintájára épül. Mennyire orosz az, ahogy Isabella (Anna Khaliludina) üdvözli testvérét, Claudio-t (Kyril Dityevich), vagy milyen jól néz ki Bernardine (Igor Teplov), mint egy orosz gazember, mindig vodkaivó.
Vannak olyan jó percek, amikor a műsor tökéletesen, rendszeresen folyik, túl sok meglepetés nélkül. Percek, amelyekben azt a benyomást éled meg, hogy Declan Donnellan csak azt kívánta megmutatni, mennyire jó az orosz színésziskola és mennyire hibátlanul fejlődnek a szereplők szereplői, függetlenül a rájuk bízott szerep nagyságától.
A dolgok hirtelen megváltoznak abban a pillanatban, amikor a herceg Claudio megmentését visszatartja. Itt játszódik a Pavel Akimkin által komponált rendkívüli színpadi zene és Irina Kashuba tökéletes koreográfiája. Ami még egyszer, szervesen pontoz, a vége mintha elszakadna a Háború és Béke nagy szalagavató jeleneteitől. És ami eszembe juttatta azokat a rendkívüli megoldásokat, amelyek révén Lev Dodinnak sikerült bebizonyítania, hogy például az Intrika és a Szerelem korántsem ősi szöveg.
Jowl (Nagy-Britannia) és Puskin Drámai Színház Moszkvából Andrej Kuzichev, Aleksander Feklistov, Kiril Ditsyevich, Aleksander Matrosov, Ivan Litvinenko, Nikolai Kislichenko, Igor Teplov, Aleksei Rachmanov, Anna Khaliludina, Elmira Mirel, Anastasia Lebedeva- Az előadás dátuma - 2016. november 29.