Elveszett az űrben NZZ

Energia, harmónia, szépség bontakozik ki, amikor az ellentétek összeolvadnak. Mint ebben a filmben: az én és a másik, a fej és a szív - szappan és költészet. Pályafutása során Steven Soderbergh mindig megpróbálta összeegyeztetni az okosságot az ambícióval, a műfaji hűséget a lelkesedéssel,

elveszett

Energia, harmónia, szépség bontakozik ki, amikor az ellentétek összeolvadnak. Mint ebben a filmben: az én és a másik, a fej és a szív - szappan és költészet. Steven Soderbergh karrierje során mindig megpróbálta összeegyeztetni az okosságot az ambícióval, a műfaji hűséget a lelkesedéssel, a legboldogabban a «The Limey» -vel, bosszútragédiájával. Gyakran azonban a professzionális rágógumi uralkodott benne az írónő felett, aki mintha egy „európai művészfilm” önelégültségét utánozta volna. A "Solaris" most a kettő egyesülése. Minden várakozást felülmúl.

Energia, harmónia, szépség bontakozik ki, amikor az ellentétek összeolvadnak. Mint ebben a filmben: az én és a másik, a fej és a szív - szappan és költészet. Steven Soderbergh karrierje során mindig megpróbálta összeegyeztetni az okosságot az ambícióval, a műfaji hűséget a lelkesedéssel,

Energia, harmónia, szépség bontakozik ki, amikor az ellentétek összeolvadnak. Mint ebben a filmben: az én és a másik, a fej és a szív - szappan és költészet. Steven Soderbergh karrierje során mindig megpróbálta összeegyeztetni az okosságot az ambícióval, a műfaji hűséget a lelkesedéssel, a legboldogabban a «The Limey» -vel, bosszútragédiájával. Gyakran azonban a professzionális rágógumi uralkodott benne az írónő felett, aki mintha egy „európai művészfilm” önelégültségét utánozta volna. A "Solaris" most a kettő egyesülése. Minden várakozást felülmúl.

Andrei Tarkovszkij ezoterikus mozi művének feldolgozása (amely viszont Stanislaw Lem tudományos-fantasztikus filozófus klasszikusán alapszik)? És nem egy Kubrick, hanem egy hollywoodi napszámos valósította meg a projektet. De az űrben nem hallasz semmit, még a végzet próféciáit sem. Itt indult Soderbergh, hogy emlékezzen arra, mi lehetséges a Hollywood bolygón. - «Elmondhatnám, mi történik; de nem tudom, hogy ez elmondaná-e neked, hogy mi történik »- magyarázza egy őrült a főhősnek. Közben maga Kelvin hallja az elején a hangokat: "Nem szeretsz már?" Fantom nőt lélegez. Ezután Kelvin mindennapi életének, egy asztropszichológus (George Clooney) benyomásai a „Földről”: vonatozás, telefonálás, csoportterápia („Annyit látok, a televízióban, az interneten, nem kellene éreznem valamit?”) - és mindig esni . Üveges nézetek, mintha egy android létét mutatnák.

Ez a nem túl távoli jövő, javasoljuk; A TV-képek most lebegnek a nappaliban, de még mindig magának kell főznie. Kelvint meglátogatják a „Társaság” küldöttei, akik videós üzenetet hoznak neki egy tudós baráttól: Valami rejtélyes dolog zajlik a „Prometheus” űrállomáson. Mit? Ötletet kell készítenie magának (szó szerint, mint kiderül). Kelvin útján - akár órákig, akár hetekig is eltarthat - a film színeinek és tónusainak áradásával fészkelődni kezd a néző körül; az idő érzéke transzban kúszik fel a szereplőkön és a közönségen. Cliff Martinez gömbszerű hangjai olyanok, mint a hullámok; az űrhajó siklik keresztül a sehol, Kelvin alszik, ébred, alszik. . . álmok?

Lem regényében a Solaris egy óceán, egy ködörvény, amelyből villámok lendülnek fel, "mint fantasztikus madarak"; a Soderbergh-szel izzó szálak szövedéke, nyilván mindent átfogó és egyszerre mikroszkópos. Solaris próbára teszi a «Prometheus» háromfős legénységét. Hatalma van arra, hogy a szellemet számottevővé tegye: emlékezetként vagy lelkiismeretként. Kelvint felesége, Rheya jövedelme kísért. Valóságos itt és most, és mégis csak Kelvin ideálja. Rheya még álmaiban is - elbűvölő visszapillantások, amelyek kapcsolatuk pillanatait ábrázolják - csodálatos alak volt: Natascha McElhone, magas arccsontú és hatalmas szemű arc.

Arca és Clooney arca, ahogy az - érzelmi, lelki - ürességbe merednek, mesélik. Odüsszeia önvesztett emberekről, akik rájönnek, hogy csak egy kagylót szerettek - és a földön nem volt más, mint egy kagyló. A színészek a különleges effektek (Clooney a feneke mellett életfájdalmi tehetséget mutat). Álomként járó testük és monoton hangjuk miatt Soderbergh a legegyszerűbb űrtervezést tervezte: fém, árnyékkék, nincs elektronika, ami nyafogna. A Solaris az ő metaforája a tudatunkra. Talán hozzáférhetőbb azok számára, akik ismerik Lem ötleteit vagy Tarkovszkij agyi filmadaptációját 1972-ből. Soderbergh, a rendező, a forgatókönyvíró és az operatőr kisajátítása annál is lenyűgözőbb: a megvető modelljét a romantika istenítésévé alakítja át - "Remélem, hogy az univerzumban valahol még undorítóbb lények is vannak" - mondta Lem egy nemrégiben adott interjúban.

A film soha nem fedi fel a titkát. Sok minden bizonytalan - miért hordta Rheya a kilincset magával, amikor először látta Kelvint egy vonaton? Ehhez a filmhez Soderbergh kidolgozta az eddigi legmerészebb elbeszélési struktúrát. A múlt észrevétlenül összeolvad a jelennel, a szubjektív az objektívvel. Mert a szerelem nemcsak a logikát győzi le, hanem az idő és a tér szerkezetét is. «. . . és a halálnak nincs uralma ”- idézi Kelvin kedvenc versét. A tökéletes egyesülés nem lehetséges az életben, nem a halálban; harmadik helyen. Egyedül voltak, végül is eggyé válnak mindennel - otthon a konyhában. Minden boldog végének utópiája. Talált-e Hollywood számára szebb szimbólumot, mint a «Solaris»? (Metropol mozi Zürichben)