Eszköz minden esetben Monopoly
dátum
2019.12.01
Hagyományosan a művész keze volt zsenialitásának szimbóluma: a szellemet továbbította az anyagba. Duchamp-tal a fej vette át az irányt. De ma a testnek gyakrabban szabad játszani - éppen azért, mert virtualizált világunk már nem kézzelfogható. Sebastian Frenzel művészetének rövid kultúrtörténete
Warhol, természetesen. 1967-ben Robert Filliou művésztársa meghívta a pop art sztárját egy olyan projektbe, amelyen Filliou 24 művész kezét ábrázolta. Andy Warhol egyetértett vele, de előírta, hogy a fotósorozatot először a New York-i Tiffany kirakataiban kell kiállítani. És így történt.
Lehetséges, hogy Warhol egyszerűen egy régi szenvedélynek engedett el (egyszer már az ékszerész grafikusaként dolgozott), megfelelőnek találta a párosító kezet/ékszereket, vagy kiemelt fórumot keresett Filliou munkájának. Talán szándékosan is megütötte a volte-ot: a kultúrtörténet ezt túlozza
A művész keze a személyes kifejezés szimbóluma - Warhol a kereskedelem helyén reklámmotívummá degradálta. Az egyéniség megünneplését csak korlátozott mértékben lehet elvárni olyan személytől, aki, mint köztudott, inkább gép lenne.
Kezdetben azonban Filliou pontosan ezzel az egyéniséggel foglalkozott "Hand Show" -jával. "Világossá vált számomra - mondta a Fluxus művész kísérő szövegében -, hogy a művészet kulcsa abban rejlik, hogy megértsem a kéz minden vonalának és minden részének jelentését és alakját."
Különlegesek-e a művész kezei?
Különböznek-e a művészek kezei a hétköznapi halandókétól? Lehetővé teszik-e következtetések levonását a műről? Végül Filliou ironikusan megkerüli ezeket a kérdéseket, de műve természetesen egy régi vágyakozásra utal.
A művészet, csakúgy, mint a fétisek vagy a vallások, megalapozhatatlanságából él, és ami valakit művésszé tesz, végső soron megmagyarázhatatlan. Pontosan azért, mert a mű és az alkotó lényegét nem lehet kézzelfoghatóvá tenni, ragaszkodunk a nyomokhoz: ha a kreatív megjelenése, öltözködése és napi ritmusa lehetővé teszi következtetések levonását különleges státuszukról, akkor ez még inkább a kézre vonatkozik. Mert ez a határ a szellem és az anyag között. Rajtuk keresztül formálódik a belső kép.
A kéz az összetett és elsődleges emberi eszköz. Ezzel manipuláljuk a környezetünket, kultúrává formáljuk a természetet, teljesítjük kreatív küldetésünket. Michelangelo "Ádám teremtése" című freskójában Isten kinyújtja kezét Ádám felé, aki ernyedten fekszik ott: az élet szikra átadása a lelketlen anyagra mutatóujjától a mutatóujjáig történik. Isten az embert úgy teremti meg, hogy leigázhassa a világot. (A kevésbé jámbor értelmezés azt feltételezi, hogy Michelangelo Ádámja tavasszá teszi magát - de ez egy másik történet.)
Rodin "Isten keze"
"A kezek egy bonyolult szervezet, egy delta, amelyben sok távoli élet áramlik össze, hogy beleöntsön a nagy cselekvési áramlatba. Van egy kéz története, valójában saját kultúrájuk van, különleges szépségük; vallod számukra a saját fejlődésük, a saját kívánságaik, érzéseik, szeszélyeik és hobbijuk joga. " Tehát Rilke az Auguste Rodinnal kapcsolatos híres szövegében. Ha Isten volt az első szobrász, Rodint jogszerű utódjának kell tekinteni.
Kevés művész folytatta annyira lenyűgözően az emberi test és különösen a kéz iránti elbűvölését, mint a franciák. Rodin számára a kezek testet, kegyelmet és isteni kreativitást testesítenek meg. A "Katedrális" szoborban hagyja, hogy a mennybe táncoljanak. "A kéz
Isten "egy kis női törzs felemelése az utolsó műve. A kéz Rodin saját kezéből öntött, a halál ágyából levett kéz.
Pontosan ugyanabban az évben, mégpedig 1917-ben, Marcel Duchamp piszoárt műalkotásnak nyilvánít, és így radikálisan elutasítja a mű közös megértését. Duchamp nem tett ujjat a "Fontaine" -jére - ez egyedül van
az előkészített műalkotássá változtató művész álláspontja.
Az anyagot és a formát, a kezet és a testet az anyagtalan és a koncepció váltja fel: A művészet olyan elmejátékká válik, amely a művész elméjében merül fel, és a néző fejében fejeződik be.
Duchamp óta a művészet új szerepet játszik a szellem/kultúra és a test/természet régi eszmecseréjében, amely Platónnal kezdődik, és Descartes-on és Kanton át a mai napig folytatódik. Ezeket a megvilágosodás, a racionalitás és az absztrakció médiumainak tekintik, ezek a tapasztalatot, az érzékiséget és a hitelességet képviselik. Sokáig úgy tűnt, mintha a koncepció felváltotta volna a művészet tapasztalatait. De jelenleg a test és különösen a kéz ismét nagyon népszerű. Ez vonatkozik a formatervezésre, ahol a kézművesség reneszánszát éli, a gazdaság (minden pékség hirtelen manufaktúrának hívja magát) és a szabadidő (a városi kertészek újra ásót és villát szednek).
A festészet és az előadás testhez simuló médiája virágzik a művészet, a kézművesség új kitüntetésekben részesül, a művészeti és kézműves mozgalom pedig új érdeklődést tapasztal. Nyilvánvaló magyarázat: A kézműves munkák egyre népszerűbbek az internet névtelen, állítólagosan téveszmés világának ellenmozgásaként. Ez az Aura praktikus megfelelője.
A jó kép mindig okos kép
A test hype veszélyei nyilvánvalóak: az ezoterikától, a technológiától és az ellenségességtől kezdve az értelemig, a vér és a talaj ideológiájáig, a biopolitikáig és a zsenialitás kultuszáig terjednek.
Már csak ezért sem szabad azonnal feltépni a régi frontokat. Maguk a művészek egyébként sokkal előrébb vannak. Még Gerhard Richter és Sigmar Polke, később mindenekelőtt Albert Oehlen és Martin Kippenberger festők nemzedéke is megmutatta, hogy nem kell kikapcsolnia az agyát, amikor
lépsz a képernyő elé (ahogy azt a Jackson Pollock & Co. elhitette velünk). A minőség nem az ötletes ecsetelésen vagy a magasabb rendű lények parancsain alapul, inkább a jó kép mindig okos kép. Ugyanakkor a videográfusnak, fotósnak vagy számítógépes művésznek is szüksége van rá
ügyes kéz.
André Leroi-Gourhan paleoantropológus már 1964-ben "Hand und Wort" című fő művében a test és az elme evolúciós kölcsönhatására hivatkozott. Csak függőlegesen járva veheti át a kéz a fej ösztönös funkcióit (például az étel feldarabolását); az arckoponya összezsugorodik, az agykoponya nő, megjelenik a technológia és a kultúra. Az emberi test evolúciós fejlődésének köszönhetően megértjük, hogy mi természetünk és
mi a kultúránk, állandó váltások.
Az internet utáni generáció központi motívuma
Ma az úgynevezett poszt-internet generáció fiatal művészei azt mutatják, hogy a téma még nem ért véget. A kiállításon
A spekulációk az anonim anyagokról 2014-ben a Kassel Fridericianumban a kéz központi motívummá vált Michele Abeles, Trisha Baga, Aleksandra Domanović, Josh Kline és Sachin Kaeley munkáiban.
"jelöli a határt a háttér és az előtér, az anyagfestés és a digitális festészet, a fotózás és a Photoshop között" - magyarázta Susanne Pfeffer kurátor.
Josh Kline, 1979-ben született, barátai kurátorainak, DJ-i és művészeinek kezét átkutatta "Creative Hands" sorozatához, és 3-D nyomtatóval készített szilikon másolatokat. Mindkét kéz az életmódipar tipikus terméke - iPhone, Blackberry, üveg ibuprofen, digitális fényképezőgép. "Fizikailag szerettem volna és tömegesen reprodukálni a mai kreatív dolgozók, a kultúránkat formáló emberek kezét" - mondja Kline. A "kreatív kezek" egyszerre portré és termék, bőr és műanyag - tükrözi a kreatív iparágak önkihasználási posztulátumát az "én" bevitele érdekében.
A kéz ma is kifejezi az egyéniséget, vagy testünket, nyelvünket és képeinket, munkánkat és mindennapi életünket a digitális technika és a számítógépes programok határozzák meg? Félreérthetetlenül a művészek legfiatalabb generációja új utalást mutat arra a világra, amelyben a kéz ugyanolyan mesterséges és elvont, mint a világ többi "névtelen anyaga".
Azt mondják már, hogy a természet és a kultúra határai elavultak. De nem olyan gyorsan kérem. A kéznek és a szónak még mindig sok mondanivalója van.