Eugène Onéguine (Királyi Operaház, 2013) - P
Összpontszám: 9/10
P. I. Csajkovszkij
Eugène Onegin e produkciója Kasper Holten első produkciója a Királyi Operaház számára, amelynek ő a rendezője. Simon Keenlyside, Krassimira Stoyanova, Pavol Breslik és Peter Rose Robin Ticciati vezetésével Csajkovszkij operájának főbb szerepeit játsszák. A 2013. február 11-i előadás Blu-ray és DVD formátumban érhető el az Opus Arte-tól szerkesztői szinten különösen jól karbantartott kiadásokban.
Eugene Onegin premierjét 1879. március 29-én mutatták be a moszkvai konzervatórium hallgatói, akik Csajkovszkij operáját inkább "lírai jelenetek" sorozatának tekintették, mint nevéhez méltó operát. Ez azt jelenti, hogy a zeneszerző milyen alázattal és egyszerűséggel közelítette meg Puskin eredeti regényét és annak zenei beállítását, és talán ebben az egyszerűségben és frissességben rejlik e mű sikerének kulcsa.
Ami az énekeseket illeti, az Eugène Onéguine számára összeállított stáb ugyanazokkal a megállapodásokkal ért egyet. Az általános szint valóban kiváló, de az előadók soha nem orientálódnak a demonstratív felé.
Simon Keenlyside brit bariton, akit már nagyra értékeltek Prospero szerepében Thomas Adès The Tempest at the Metropolitan Opera-ban vagy a figyelemre méltó Twin Spirits kamarazenei kontextusában, karizmával és mértékkel egyaránt lakja ezt a produkciót. Ez a visszafogottság részt vesz értelmezésének pátoszában és őszinteségében.
Vele szemben a bolgár szoprán, Krassimira Stoyanova nemes és elegáns Tatianát játszik, pontos és megható megfogalmazással, és Eugene-vel pár gyönyörű intenzitást és érettséget alkot. Az orosz szoprán színpadi jelenléte a kamera szeme számára is öröm.
Külön említést érdemel Pavol Breslik tenor vokálisan és drámai szempontból is hiteles Lenskije, amelynek lelkesedése szinte ellopná a műsort az elődöktől. Híres áriája a II. Felvonás 2. jelenetében a zeneiség és a hangérzékenység ünnepe, amelyet a Királyi Operaház közönsége hévvel tapsol.
Olga szerepében Elena Maximova mezzoszoprán ötvözi kompozíciójának fiatalságát egy markáns karakter és lenyűgöző basszus hangjával, amely gyakran az orosz mezzók képviselője.
A brit mezzoszoprán, Diana Montague gyönyörű anyai jelenlétet hoz Madame Larinának, Peter Rose kiváló basszusgitár pedig figyelemre méltó Gremin herceget játszik, akinek a III. Felvonás 1. jelenetének áriája a hang és a hang szépségéről tanúskodik.
A mellékszerepek ugyanolyan jól megválasztottak, és tökéletesen kiegészítik az összetartó és hibátlan szereplőket.
Ha azonban az énekeseknek sikerül visszafogniuk a kifejezést, de anélkül, hogy valaha is csökkentenék a jelenlétet, az intenzitást és mindenekelőtt az őszinteséget, ez nem feltétlenül áll fenn Robin Ticciati esetében. A fiatal brit karmester jól érzi magát a könnyed és lendületes jelenetekben, de elmulasztja a mélység és a nosztalgia jegyét. Az ő irányítása alatt a zenekar még nagyon "mond" és "mond", de nem érzi. Leírja, de nem fejezi ki, annyira, hogy a gödör kifejezésének nincs tapasztalata és nagyon felszínes marad. Ettől kezdve az ifjúság kíváncsisággal elsőbbséget élvez a sajnálattal szemben, míg az Eugene Onegin-t átjáró tragikus melankólia teszi annyira drágává. Egy olyan egyensúly, amelyet kétségkívül kényes létrehozni, de nem ebben a változatban található meg.
Senki sem tudja, hogyan hangzott a mű, amikor először hallgatóként készült, de biztos tét, hogy ha a Bolsoj kevesebb mint 2 évvel később ragadta meg, akkor azért, mert anyagot talált a helyszín nagyságához. Akárhogy is legyen, a jelenlegi megközelítés nagyon ajánlott, mert ezt kiváló előadók szolgálják ki rendezőjük tiszteletben álló jövőképének szolgálatában. Jonathan Haswell felvételeinek minősége is növeli a nézési örömöt.