Fájl, ha a művészet az asztalhoz megy
Ha a magas gasztronómia úton van a képzőművészet területéhez való csatlakozás felé, és a szakács státusza általában összeolvad a művészével, az azért van, mert a művészet és az étel nem volt abbahagyva egymás táplálását létünk, vágyaink, vágyaink, hajtások és paradoxonaink.
"Láttad raclette-et, ezt a svájci ételt készíteni? Egy nagy sajtfélteke van, függőlegesen a grill felett. Habzik, bombáz, pépes. A kés óvatosan kikaparja ezt a folyékony hólyagot, ezt a folyékony kiegészítést a formából. Leesik, mint egy fehér kabát, megfagy, sárgul a tányéron. A késsel kisimítjuk az amputált részt, és újra kezdjük. Ez szigorúan festési művelet. Mert a festésnél, akárcsak a konyhában, valamit el kell hagynia valahol: ebben az ősszel átalakul (deformálódik) az anyag: a csepp szétterjed és az étel gyengéd lesz: ott új anyag előállítása (a mozgás létrehozza anyag). "
1982-ben Roland Barthes kifejti Obvie és Obtus az analógia, amely a művészet és a főzés között létezik az anyagok átalakítása révén, az egyik oldalon vizuális formákká, a másikon íz formákká. Noha ez a megállapítás bizonyos szempontból átvehető a koncepcióból, az étel kétségtelenül olyan örökség, amely inspirálja az alkotást.
A Párizs École des beaux-arts de 2013-ban bemutatott "Szakácskönyv" kiállítás a kulináris folyamatot a művészeti tájba helyezte úgy, hogy Nicolas Bourriaud kurátora alatt elképzelhetetlen példátlan párbeszédet folytatott mintegy húsz nagy szakács, köztük Alain Passard vagy Pierre között. Gagnaire és egy tucat kortárs művész, például Elad Lassry és csendéletei vagy Sophie Calle és monokróm menük.
Végtelen inspirációs forrás
A 16. század végétől Arcimboldo olasz manierista festőművész széles körű gyümölcsök, zöldségek és növények felhasználásával meglepő portrékat készített a négy évszak és mesterség témájáról.
Vermeer a maga részéről a holland szakácsok, abszolút csillagok hagyományát tárja fel a 17. században, és elkészíti festményét A tejes lány egy remekmű, amelyet 1974-ben a Chambourcy hirdetői egyszerűen átvettek a csúcsminőségű teljes tej joghurt érdemeinek felmagasztalására. Kereskedelmi siker, amelyet ennek a tápláló ikonnak a végtelen erotikájának köszönhetünk, aki finoman fehéres folyadékot önt agyagfazékába ...
A csendélet vitathatatlan mestere, Chardin két évszázaddal korábban divatban használja ezt a képi technikát Flandriában és Hollandiában, hogy befejezze művészi érettségét. Szőlő, gránátalma, briós, korcsolya, pástétom, olajbogyó formálja kompozícióit, amelyek színeken, formákon és fényen játszanak.
Diderot nem fogja dicsérni az 1763-as szalonban: "Ez az, hogy ezeket az olajbogyókat valóban elválasztja a szemtől a víz, amelyben úsznak, csak annyit kell venni, hogy ezeket a sütiket megeszi, ez a bigarade kinyitja és kinyomja, ezt a pohár bort és meg issza, ezeket a gyümölcsöket és hámozzuk meg őket, ez a pelmúlt és beletette a kést. Ez hallja a színek és a tükröződések harmóniáját. Ó Chardin! Nem fehér, piros, fekete színt őröl a palettáján: ez a tárgyak lényege, hanem a levegő és a fény, amelyet az ecset hegyével vesz fel, és amelyet a vászonra köt. "
Olyan zseniális löket, amelyet olyan impresszionisták, mint Manet vagy Cézanne, lédús osztrigával, almával és narancssal örökítenek meg, amelyeket a gazdagság és a bőség jeleként bőségesen felhalmoznak az abroszon. Amit szem előtt kell tartania, hogy például egy narancssárga festés nem volt akkoriban nyilvánvaló, abban az értelemben, hogy nem omlottak össze a piaci standokon. Éppen ellenkezőleg, az egzotikus rendűek és részt vesznek egy bizonyos elbűvölésben, amely nem nélkülözi az örömöt.