Feminizmus és Horror 8 Horrorfilmek, amelyek pozitívan megváltoztatták műfajukat

Tobias Heidemann | 2016.11.21 15:46

pozitívan

Sötét közelében - Az éjszakának megvan az ára

Aki „feminizmust” kiált a horror osztályon, az általában két nagyon különböző tábor reakcióit váltja ki. Először ott van a teljes ellenvetők frakciója. A horror a női áldozatok voyeurisztikus megaláztatását és a férfiak erőszakos fantáziájának korlátlan megjelenítését jelenti. Másrészt: a szent horror graal bátor őrzői, akik semmit sem akarnak tudni a szexizmusról a kedvenc műfajukban, és ezért egyáltalán nem adnak feminista visszhangú műveket. Tanácsunk: a lehető legnagyobb mértékben hagyja figyelmen kívül mindkét csoportot, és készítsen képet magának. A következő horrorfilmek elkerülik a szexista kliséket, régimódi nemi szerepek nélkül kerülnek ki, és női tekintetükkel fenntarthatóan élénkítették a műfajt.

Near Dark (1987) - rendezte: Kathryn Bigelow

Kathryn Bigelow-t feminista filmrendezőnek nevezni elég merész. Végül is egyes filmjei elkényeztetik magukat, például " Veszélyes szörfözés "Vagy is" Furcsa napok „, Szinte a férfi tekintetében. Az a tény, hogy Bigelow volt az Oscar-rendező első rendezője az Akadémia hosszú történetében, semmiképpen sem predesztinálja őt a „feminizmus” címkére. Az a tény, hogy a „Near Dark” felkerült erre a listára, több köze van ahhoz, hogy itt fontos úttörő munkát végeztek. 1987-ben Bigelow a horror legrégebbi fülkéjét forgatta fején. A vámpírmítosz!

Bram Stokernek köszönhetően az ellenállhatatlan vérszívó képét, aki orgazmikus halálközeli élményben szabadította fel a nők rejtett szexuális vágyait, a "Near Dark" évtizedek óta radikálisan megújította. A film nemcsak a vadász és a vadász klasszikus szerepeit fordítja meg, hanem az erotika, az erőszak és az ábrázolt csoporton belüli dinamika is új alapot kap. Még ha olyan filmek is Egy lány egyedül jár otthon éjjel "Sokkal élesebben fogalmazzon meg egy feminista vámpírmítoszt - a" Near Dark "megérdemli, hogy megtisztítsa az utat.

Videótippek a szerkesztőségtől

kino.de News - Új Grindelwald és Netflix lemez

Az ereszkedés (2005): Rendezte: Neil Marshall

Az úgynevezett "Bechdel teszt" egy egyszerű eszköz. Játékfilmek női karaktereinek megítélésére szolgál. Pontosabban a sztereotípiájuk. És ez így működik: A tesztet teljesítő filmeknek (1) legalább két nőt kell ábrázolniuk, akik (2) szintén beszélnek egymással, nevezetesen (3) másról, mint a férfiakról. Nem jelent problémát a legtöbb hollywoodi film - gondolhatnánk. Valójában hihetetlenül magas azoknak a filmeknek a száma, amelyek évente nem teljesítenek ezt a tesztet. Hollywood sok esetben nem is tudja teljesíteni ezt a minimális követelményt.

Neil Marshall "Tisztességes" című filmje nemcsak a Bechdel-tesztet teljesítette, hanem az egyik legjobb horrorfilm szinte kizárólag női szereplőgárdájával, teljesen sablonos történetével és kellemesen friss pillantásával a nők barátságára és szolidaritására. Marshall filmje nem dübörgő feminista menetrendet folytat, inkább azon kevés vagyon egyike, amely ügyesen megmutatja, milyen lehet a horrorfilm szexista klisék és lapos sztereotípiák nélkül. Sem a szexualizált áldozatokról, sem az „erős nőkről” itt nem beszélnek, de hiteles megközelítést tartanak fenn olyan kérdésekben, mint a bánat, a bűntudat és a bizalmatlanság. A sokkoló finálé, a híres gazember és a bőröd alá kerülő légkör miatt a The Descent minden horrorrajongó számára kötelező látnivaló.

Látom, látom (2015): Veronika Franz és Severin Fiala

„Látom, látom” az osztrákoktól Veronika Franz és Severin Fiala valójában minden szempontból értéket szolgált a horrorfilm számára. A feminista olvasmány különösen megfelelő, ha tapasztalt horror-műértőként kezdettől fogva belebotlik egy ősi műfaji normának a csalárd elferdülésébe: ijesztő gyerekekkel („Az ómen”) vagy apákkal („A fénylő” család) ), hogy megismerjék, a filmkészítők kedves Mama asszonyt követik.

Egy arcműtét után megváltozottan tér haza, és mindkét fiának új, drákói szabályokkal kell megküzdenie. A horrorfilmekben az anya szerepének meggyalázása továbbra is szentségtörés, mivel az anya általában minden fenyegetés és kétségbeesés ellen áll a színpadon, mint a jóság utolsó példája. Még az ördög sem tudja tépni a köteléket a gyermek és az anya között. „Az ördögűző” óta tudjuk, és a mai napig sem felejtettük el. A „látom, látom” ezt a domináns közhelyet kísértetiesebben fokozza, hogy még egyszer meglepjen minket.

Drag Me to Hell (2009), rendezte: Sam Raimi

A horrorfilmek látens szexizmusát nem kell kimeríteni tompa sztereotípiákban és férfi erőszakos fantáziákban, a filmben tárgyalt félelmek gyakran rendkívül egyoldalúak. Sajnos a műfaj túl gyakran és túlságosan is kizárólag a férfiak félelmeiről és gondjairól szól. Önmagában a fehér középosztálybeli férfiak félelme természetesen érdekes téma, de a női félelmek és világok egyidejű hiánya elviselhetetlen egyensúlyhiányossá teszi ezt a műfaji hajlamot.

Különösen a fősodorban a félelem uralkodott sok évtizeden át. Annál relevánsabbak a nagy költségvetésű horrorfilmek, amelyek felbomlik ezekben a régi kéregekben, és új ötletekkel szellőztetik a műfajt. Sam Raimi "Drag Me to Pokol" című könyve ebben a tekintetben sokat idézett kivétel a szabály alól. A film hősnőjének ábrázolása nemcsak az ipar sok szexista forgatókönyvírói szokásával szakít meg, az étkezési rendellenesség kérdésével Raimi egy félelemmel teli témát is választott, amelyre a nyugati világban lényegesen több nő, mint férfi kapcsolódhat.

Az ördög háza (2009) Ti West rendezésében

A film témája az informált horrorrajongók számára is elég határozott spoiler. Tehát hagyjuk a film nagyon általános értékelését. Itt sem szabad elvárni a feminizmus figyelmeztetését vagy a patriarchátus problematizálását. Ti West „Az ördög háza” funkciója elsősorban a 80-as évek borzalmának rendkívül stílusos meghajlása. Az operatőrtől a jelmezeken át a használt cselekményeszközökig mindent aprólékosan összedugtak, amíg egy képtökéletes tiszteletadás nem jelent meg.

Ami a filmet olyan minőségi kivitelezés mellett teszi érdekessé listánk számára, érthető főszereplője, Samantha. A 80-as években nem találkozhattunk velük egy horrorfilmben. Ez a tény nagy feszültséget eredményez az „Ördög háza” és a filmben idézett néhány klasszikus (az említett spoilerek) és a 80-as évek mozija között. Igazán érdemes megnézni a műfajt és annak egyik központi témáját. Ha több olyan nőt keres, mint Samantha, megnézheti a közvetlen követőfilmet " A kocsmárosok "(2011) vagy" Az ébredés „(2011) folytatódik.

The Babadook (2014): Rendezte: Jennifer Kent

Hasonlóan az „Ich seh, ich seh” -hez, a „The Babadook” is rendesen felveszi a hagyományos anyaszerepet, és szinte semmit sem hagy belőle, amikor azt felépítik. Amelia elveszíti férjét a fia, Sam születésének napján. Mintha a poszttraumás stressz rendellenesség, amelyben Amelia mostantól szenved, és az egyedülálló szülő erőfeszítései nem lennének elegendőek, fia, Sam is sok évvel később viselkedési problémákkal küzdött. Anya és fia együtt egy csúnya Odüsszeuszba kezd, amelyet ugyanolyan izgalmasan mesélnek, mint nyíltan. Így sikerül egy rendezőnek Jennifer Kent Amelia portréjában a műfajban rendkívül ritka egyensúlyozó cselekedet, amely nélkülöz szuperhős levegőket és lapos konyhapszichológiát. Amelia ambivalens figura maradhat. Az őrületbe való kényelmetlen süllyedése szintén túl gyakran a férfiak számára van fenntartva (írói blokkkal).

Carrie - a Sátán legfiatalabb lánya (1976) - rendezte: Brian de Palma

Itt mindenképpen meg kell osztani a feminizmust. Egyesek számára a „Carrie” feminista mérföldkő, mások számára egy durva férfi fantázia, amely nem győzte le az 1970-es évek emancipációjának kollektív félelmeit. Egy biztos: a film csordultig tele van a nőiesség motívumaival. A híres nyitó sorrendben tanúi lehetünk Carrie-nak az első menstruációjának - és az iránti undorának. Később egy undorító anyától szenvedünk vele, megtanuljuk Carrie-vel együtt használni a női fegyvereket (jelen esetben a telekinézist), végül megtanuljuk, mit jelent a valódi hatalom gyakorlása. És hogy újra elveszítse. Természetesen a film az emancipáció nagyon éles légkörében készült, és természetesen mind Stephen King eredetije, mind Brian de Palma filmje ezt az éghajlatot tükrözi. Pontosan ez teszi a Carrie-t annyira érdekesé. Még ma is!

Fogak (2007): Mitchell Lichtenstein

A „vagina dentata”, latinul „fogazott hüvelyként” fordítva, egy ősi mítosz, amelyet mi európaiak ismerünk, különösen Sigmund Freud munkája révén. Egyrészt a mítosz természetesen a megcsonkítástól való konkrét félelmet jelenti, különösen sok férfi számára, másrészt a női emancipáció misztikus eszköze is. Ezáltal a misztikus nagyon világi lett Dél-Afrikában, például a nemi erőszak elleni óvszerrel. De kitérünk. Mitchell Lichtenstein "Fogai" nagyon humoros és intelligens módon játszik a férfiak félelmeitől. Lehet, hogy a film nem tartozik abszolút legjobb műfajához, de mindenképpen pozitív példa a nemi szempontból érzékeny kérdések alkalmi megközelítésére.

Egyéb ajánlások:

  • Birtoklás (1981)
  • Beszélnünk kell Kevinről (2007)
  • Egy lány egyedül jár otthon éjjel (2015)
  • Laura Mars Eyes (1978)
  • Stoker (2013)
  • Holt lelkek tánca (1962)
  • Vágy (1983)
  • Nászút (2014)
  • Crimson Peak (2015)
  • A neon démon (2016)
  • A boszorkányok klubja (1986)
  • A bőr alatt (2015)
  • Amerikai Mária (2012)
  • Ginger Snaps (2002)

tetszett ez a cikk? Ezután írjon nekünk egy megjegyzést ezen az oldalon, és beszéljen meg velünk az aktuális mozi-megjelenésekről, kedvenc sorozatairól és filmjeiről, amelyeket nagyon vár. Várjuk véleményét.