FoodReport - Eszik Art
Hanni Rützler jelenlegi Élelmiszer-jelentésének egyik fejezete az "Eating Art" -nak szenteli, és leírja, hogy a művészet és a design hogyan változtatja meg ételeinket.
A C/O Berlin 2019. június 8. és szeptember 7. között mutatja be az Élelmiszer a szemnek című kiállítást. Az étel története a fotózásban (co-berlin.org)
A művészek és a tervezők étellel való elkötelezettsége már nem csak az ételek stílusáról, a tányéron történő szép elrendezésről, az érzéki reklámtémákról vagy az esztétikai borcímkékről szól. A művészek és a tervezők egyre nagyobb mértékben járulnak hozzá az élelmiszertermelés és az étkezési kultúra tervezéséhez és megváltoztatásához. Az esztétika olyan kommunikációs eszközként szolgálja őket, amellyel felhívják a figyelmet a sérelmekre és vizuálisan lenyűgöző módon kritizálják. Teljes komolysággal az étel és a művészet, az étel és a design közötti kapcsolat soha nem veszíti el könnyedségét és a játékelemet. A művészet provokál és irritál - a tervezés kreatív megoldásokat és elképzeléseket keres. Ez a gyökeresen eltérő gondolkodásmód pedig új tereket nyit meg az élelmiszer- és italipar számára az élelmiszer-rendszerünkben történő innovációra.
Ez művészet vagy megeheti?
Daniel Spoerri étkezésből származó maradványokat használt híres csapdaképeihez (francia: Tableaux pièges), ragasztóval és tartósítószerekkel rögzítette őket az asztallapon, hogy háromdimenziós képet készítsen. Ez a kísérlet a mindennapi valóság egy darabjának megragadására, és ezáltal a szó mindkét értelmében tartóssá tételére.
Az ételek esztétikai javítása már megtalálható a klasszikus 19. és 20. század eleji francia haute konyha díszítésében és asztalrendezésében. Az a tény, hogy maga a főzés művészetnek számít (deklarált), csak a modern kor jelensége: Filippo Tommaso Marinetti „Cucina Futurista” -jától kezdve, Peter Kubelka „Főzés mint művészeti forma” -án keresztül Ferran Adrià-ig, az első szakácsig, aki csatlakozott A kasszeli documenta, a világ legfontosabb művészeti kiállítása képviseltette magát. Vagy Massimo Bottura és Ángel Léon, akiknek 3 csillagos koncepciókonyhái nemcsak kulináris, de művészi szempontból is inspirálják.
Az innovációnak irritációra van szüksége
A Láthatatlan Ehető projekt olyan jövőt tervez, amelyben a zuzmók az élelmiszerláncunk részét képezik. Szinte annyi tápanyagot kínálnak, mint az algák és a gombák (schwarzjulia.com)
Filippo Tommaso Marinetti a csúcstechnológiával készült élelmiszerek jövőjét mutatta be a Cucina Futurista 1930 kiáltványában (emiliebaltz.com) (klasien.nl)
És játszol az étellel
Annak a kérdésnek a kérdése, hogy a művészet lehet-e valódi megismerési módszer, és ezáltal az emberi kognitív folyamat rejtvényének lényeges része, ugyanolyan régi, mint maga a művészet. És a formatervezést - különösen ipari és társadalmi formatervezés formájában - már a kezdetektől fogva formatervezési tudományként értették: mint tudományt, aki a kreatív gondolkodás módszereit dolgozza ki a folyamatok és termékek, valamint azok alkalmazásának megváltoztatására. A reflexióra, az esztétikai ismeretekre, a provokációra és az irritációra összpontosító művészettel ellentétben a dizájnnak kreatív megoldásokat is ki kell dolgoznia a technológia, a marketing és a vásárlói előnyök között - még akkor is, ha a művészettől való elhatárolást nem lehet egyértelműen megrajzolni. Olyan megoldások, amelyek meghaladják a formai esztétikát, és további hozzáadott értéket kínálnak, és így - a vállalatok számára - döntő versenyelőnyt is jelentenek. Egyre több vállalat veszi észre, hogy kreatív gondolkodásra és nem konvencionális megoldásokra van szükségük az értelmes innovációk generálásához. A művészek, a szociális és az ipari tervezők támogatják őket, inspirációt nyújtanak, amelyek új technikai megoldásokat kezdeményeznek vagy messze túlmutatnak.
Ez nem csak a termékek és csomagolások új stílusáról vagy a szupermarketek és éttermek kialakításáról szól. Nem festett csendéletekről vagy instagramozható étkezési fotózásokról van szó. A kérdések sokkal összetettebbek: Az étkezési művészek és az ételtervezők sajátos készségeiket és szakmai know-how-jukat felhasználva különböző jövőbeli forgatókönyveket gondolnak ki. Megpróbálják - ahogy Michael Eisenhauer, a Staatliche Museen zu Berlin főigazgatója megfogalmazza - "vizualizálni azt, ami valójában nem képviseltethető, és ezáltal vitára bocsátani, ösztönözni, felrázni" (Eisenhauer 2018).
Minden felelősség először esztétikailag látszik
Hanni Rützler Élelmezési jelentése ismerteti az élelmiszerek és italok legfontosabb trendjeit, fejleményeit és jövőbeli témáit. Ipari meglátásokkal, kulcsfontosságú témákkal és bevált gyakorlatokkal a világ minden tájáról az élelmiszer-gyártókat, vendéglősöket és élelmiszer-kiskereskedőket szolgálja a jövőbeni döntések alapjaként. Élelmiszer jelentés 2020, Hanni Rützler, Wolfgang Reiter (ISBN 978-3-945647-60-8)