Franz Schubert - Marie Lipsius - 2. fejezet
"Ha a termékenység - mondja Robert Schumann - a zsenialitás legfőbb jellemzője, Schubert a legnagyobbak közé tartozik." De a tömegnél inkább az ajándékok fontossága helyezte a legjobb és legnagyobb zeneszerzőink mellé. A legtisztább víz romantikusai, amint az szubjektívebb természetéből, az ideál gyakran észrevehető túlsúlyából kitűnik a formálishoz képest, magában hordozza a klasszikus egy részét is. Munkájának tiszta naivitása, szerkezetének kristálytiszta tisztasága, könnyedségük és minden földi nyomástól való mentesség a klasszikus dizájn derűs nyugalmára emlékeztetnek, és nem hagyják elfelejteni, hogy fiatalsága egybeesett a zene aranykorával. Dalszerzőként az utolsó a bécsi mesterek közül nevezhetjük, akiknek műveiben a szellem bősége tökéletes harmóniában ötvöződik az érzéki szépséggel.
Nem a reflexió, hanem a zsenialitás ösztön vezérelte művészi feladatának megragadásában. A hihetetlenül túláradó képzeletnek köszönhetően olyan dallamok tárháza volt, amelyek a kimeríthetetlenség szempontjából aligha hasonlíthatók máshoz, mint Mozarthoz, és amelyek varázsa rendkívül megkülönböztető harmóniát emelt, ajkait pedig végtelen dalok árasztották el. Ami mozgatja az emberi emlőt a levegő és a szenvedés szempontjából, az hangnemben végződik. A hangulati nüanszok végtelen sokfélesége, az érzések teljes skálája, az örömmosolytól a kétségbeesés kitöréséig, elérhető tonális nyelvén, és megragadja a dal keskeny keretében. Mi a csoda, főleg, hogy az a művészeti műfaj, amelynek elsősorban gondozását szentelte, kifejezetten német, hogy dalai a német nép kedvesévé tették, aki a földön legdalgazdagabb emberek hírnevéért köszönetet mond neki mások felett? Egyik más dalmester sem vált népszerűbbé nála. Vagy ki nevez meg egy művészdalt, amelynek népszerűsége összehasonlítható az »Erlkönig« vagy a »Wanderer«, a »Ständchen« vagy a »Müllerliedern«?
Ha még mindig volt valaki magasabb, hatalmasabb kortársai között a hangszeres mezőben, nem kevesebb, mint Beethoven fölötte, akkor a dal mezőnyében felmászott a legmagasabb magasságokra. Mellette, de nem fölötte állnak az utána következő énekes mesterek: Schumann, Franz, Brahms és újabban Hugo Wolf. Közülük a leggazdagabb, legeredetibb zenei természet, Isten kegyelméből a leghitelesebb énekes kétségkívül az elsőszülött volt. Vele ellentétben, aki a pusztán zenét tartotta a leglényegesebbnek, utódai a modern műveltségnek és a költői hajlamnak megfelelően inkább a költői szándékot mozdították előtérbe, a költő szavainak zenei értelmezése pedig szubjektívebb bélyeget kapott. Reflektív jellegével ellentétben naiv közvetlensége a legfényesebb fényben jelenik meg. De úgy tűnik vele, a zene művészete sokáig elvesztette naivitását. Semmi nem tükröződik benne. Szinte öntudatlanul, megállíthatatlan dallamfolyás áradt belülről. Nem szándékos és önellátó, zajtalan és csendes, mint maga a természet, zsenialitása kreatív volt. Csendes és zajtalan, önellátó, mint a munkája, külső, személyes élete is szemlélődés előtt áll.
Korai zenei zsenialitása is kezdetben készséges támogatást talált apjától. Ő maga, idősebb fiaival, Ignaz és Ferdinanddal együtt, a legfiatalabb elemi ismereteket tanította a zongora- és hegedűjátékról. Aztán átvette eső chori Michael Hölzer zenei folytatása. A fiú fejlődése annyira meghökkentő volt, hogy a tanár megerősítette, hogy még soha nem volt ilyen tanítványa.
Szégyentől és félénktől vörös, egyszer egy saját találmányú menuett előadásával vallotta be Spaun-nak kompozíciós hajlamait, melyeket eddig csak titokban gyakoroltak a Konviktben. Máskor, amikor elénekelt pár Klopstock-dalt barátjának, amelyet megzenésített, és amikor azt kérdezte: "Tényleg hiszel abban, hogy valami lesz belőlem?" Meggyőződtek róla, hogy ő már elég sok, azt válaszolta: - Azt is hittem, hogy válhatok valamivé - de ki tud tenni valamit Beethoven után?
Engedélyezték, hogy akadálytalanul átadja magát kreatív késztetésének, mivel a segítőkész szórakozás nagylelkűsége biztosította számára az elengedhetetlen zenei papírt, amelyet szegénysége megakadályozott abban, hogy megvásárolja magát. Az egyik első próbálkozás 1810-ben egy nagyszerű négykezű fantázia volt: az úgynevezett "holttest-fantázia", amelyre Schiller verse, amelyet dalként is komponált, inspirálta. Mint egy "A gyilkos atya" című dal, amelyet "szeretett szüleinek szentelt 1811 karácsonyára", ez mutatja a fiú furcsa szeretetét a hátborzongató témák iránt. Az első dala, a "Hagars Klage", amely már a kifejezés igazságára való tudatos törekvésről árulkodik, boldog véletlenül került Salieri szeme elé, és elhatározta, hogy Salieri külön kompozíciós tanárt rendel az ifjú zenei zsenihez az udvari orgonaművész Ruzickában. De már a második lecke után a kiváló új mester kijelentette: "Semmit sem taníthatok meg neki, Istentől tanulta!" Tehát Salieri 1812 júniusában átvette ennek a szokatlan hallgatónak a továbbképzését saját személyében.
- ↑ »F. Schubert Élet és alkotás «. Mus. Zentralblatt II. 12. sz.
- ↑ Kéziratként nyomtatva. Berlin, Haack. "
- ^ "Franz Schubert emlékei", amelyet teljes terjedelemben először publikált a La Mara: "Klasszikus és romantikus a Tonweltből." Breitkopf & Härtel 1892. Desgl. tovább »Spaun családi krónikájából«. Jelek 1891, 50. sz.