Gerhard Richter kiállítás a Potsdami Barberini Múzeumban
A potsdami Barberini Múzeum kiállítását „Gerhard Richter. Absztrakció". E cím meghatározottsága arra utalhat, hogy az absztrakció kérdését ebben az esetben mindenképpen tisztázták. Szerencsére így van, de nem, mert már az első szobában szembesül egy festménnyel, amely felveti a kérdést, hogy mi állítólag absztrakt benne. A képen egy monokróm szürkével festett függöny látható.
Absztrakt ez a kép, mert hiányzik a színekből? Aligha valószínű. Amit a függöny hiányzik, az az ember, aki előtte ül. Ez lehet Charlotte Knobloch, akiről Gerhard Richter, mint galéria tulajdonosa, Alfred Schmela előtt, portrét festett. Ebben a portréban a függöny jelenik meg a háttérben. Most, hogy a fényképezett személy eltűnt, csak őt láthatja, hullámos, szürke szövetdarabot és semmi mást.
Ami fontos
Ha ez a Richter absztrakciós koncepciójának egy példája, akkor az "absztrakció" kifejezés nem azt jelenti, amit általában ért. A függöny itt nem jön be a képbe, mert rejteget valamit. Nem azzal függ össze, ami eltűnik mögötte, hanem azzal, ami előtte megjelenik. Ez egy berendezés és a cselekvési kontextus része a műszaki képek előállításához.
Ha Richter csak ezt a függönyt mutatja meg, és absztrakálja a hozzá tartozó személytől, akkor nem tér el a világtól, hogy egy saját készítésű kép eredendő törvényeire koncentráljon. Ellenkezőleg. Az absztrakciónak, mint az elméleti gondolkodásnak, inkább a lényegtelen figyelmen kívül hagyása a lényeg hangsúlyozása érdekében. Az absztrakció kevesebbet mutat a világból, de megmutatja, mi a fontos. Nem lát egy személyt, de azokra a körülményekre irányul, amelyek mellett megjelenhet.
Ez az absztrakciós koncepció megerősítést nyer, ha megnézzük azokat a meglehetősen tipikus alkotásokat, amelyek a kiállítás központjában, a 6. teremben gyűlnek össze. Középen - a művész tanácsára - hét nagy üvegtáblát állítottak össze, hogy „kártyaház” legyen. Itt is kíváncsi, mi állítólag elvont benne. Az ablaktáblák, mint olyanok, a képektől eltérően végső soron nagyon konkrét tárgyak, amelyeket kézzel meg lehet ragadni a valós térben. De ami valójában ott van, mint a függöny, mást hoz magával. Az üvegtáblák például az összes embert tükrözik, aki közeledik hozzájuk. A folyamatosan változó fény visszaverődik és megtörik a különböző irányú felületeken. Az egész eszköz olyan, mint egy obszervatórium, amely regisztrálja az összes rezonanciát és rezgést, amely ebbe a helyiségbe érkezik, némelyek nagyon messziről, a naptól.
Diffúz, homályosan strukturált felületek
Körülbelül archívum található festett fényképekkel és kis formátumú papírlapokkal, vékonyan festett festékrétegekkel, sötétbarna, de gyakran világos és áttetsző tónusokkal a falakon, amelyek diffúz, homályos felépítésű felületeket eredményeznek, amelyeken fekete tollal készültek előzetes jelölések, tehát mintha fontos információkat kellene kinyernie a fehér zajból. Mindezek a lapok úgy néznek ki, mintha olyan képalkotó folyamatokból származnának, amelyeket nem ismerünk, és amelyek eredményei csak elvontnak tűnnek számunkra, mert nem tudjuk, hogyan viszonyulnak a való világhoz.
Természetesen egy ilyen kapcsolat nem érzékelhető, ha vizuális hasonlóságok vezérlik. A 4. szoba egyes képei tájakat idéznek, még azokat is, amelyeket Yves Tanguy vagy Max Ernst festett, de ez nem számít, mert a látható és a hozzá tartozó láthatatlan viszonya az egyik különbség. Richter képei hasonlítanak a villódzó figurákra, amelyek manapság mindenhol és szüntelenül megjelennek számtalan monitoron: kórházakban és időjárási állomásokon, a polgári légiforgalmi irányításban, katonai parancsnoki központokban és nukleáris kutatóközpontokban. Életünk és halálunk most az e képeken megjelenített adatok helyes értelmezésétől függ.
A laikusok számára az ilyen képek absztrakt mintákként jelennek meg a való világra való hivatkozás nélkül. Hasonlóképpen, Gerhard Richter absztrakt festményeinél csak a színek és formák önellátását láthattuk. A kiállítás egyértelművé teszi, hogy ez félreértés lenne. Az 5. terem grandiózus „festése” önmagában azt mutatja, hogy itt nem a művészi szubjektivitás önérvényesítéséről van szó. Az ecset nem követi a festő felszólításait, inkább kétségbeesetten próbál követni egy makacs pontot, amely sietve és kiszámíthatatlanul mozog az egész felületen.
Ez azt az alázatot mutatja, amelyet Richter minden virtuozitása ellenére a mai napig megőriz. Számára a tökéletesség nem bizonyítja a saját fölényét. De meg kell mutatni, hogy vannak dolgok, amelyeket nem lehet festeni. Richtert a kezdetektől fogva érdekelte a festés határa, és ezeket a határokat csak akkor lehet feltárni, ha valaki szakértő. Aki nem tud festeni, nem tudja megmutatni a festészet határait, csak a sajátját.
Van, amit nem lehet festeni
De mi az, amit nem lehet festeni? Festhet függönyöket, csillárokat és WC-papírtekercseket, a való világ dolgait. De van valami a való világban, amit nem lehet festeni, ez pedig Auschwitz. Richter tizenhét éves volt, amikor Theodor W. Adorno megfogalmazta ítéletét, miszerint Auschwitz után egy vers írása barbár volt. Később elismerte, hogy az „Auschwitz” névhez kapcsolódó szenvedésnek joga van a kifejezéshez. Csak nagyon későn, 2014-ben döntött úgy Richter, hogy négy képet fest a birkenaui koncentrációs táborban készült fényképek alapján. Sajnos ezen festmények egyike sem képviselteti magát a potsdami kiállításon.
De még ha ez így is lenne is, csak a közvetlen megfigyelés révén nem lehet felismerni. Ez gyengeségnek tűnik, mert az ember intuitív módon úgy véli, hogy az a kép, amelyet nem lehet felismerni egy tábor reprezentációjaként, nem lehet megfelelő reprezentáció. De pont az ellenkezője van. Az a tény, hogy nem ismerheti fel Auschwitz képét önmagában, egyszerűen abból következik, hogy Auschwitzot még Auschwitzban sem láthatja. Ezért egy Auschwitz-kép absztrakt festménynek vagy szürke függönyt ábrázolónak tűnhet.
Az összes kép, amelyet Gerhard Richter valaha festett, Auschwitz képei lehetnek, és ha nem nézi meg őket azonnal, akkor nem hagyhatja figyelmen kívül azt sem, hogy az összes képén Auschwitz után festették őket. Ez így mutatja a festő rendkívüli integritását és absztrakciójának súlyosságát.
Gerhard Richter. absztrakció. A Potsdami Barberini Múzeumban; október 21-ig. A katalógus 29,95 euróba kerül a kiállításon.