Gioacchino Rossini Revista Atheneum
Gioacchino Rossini
Gioacchino Rossini
- Adj egy listát az ételekről, és én zenélek, miközben tapsolsz.
Rossini
Gioacchino Antonio Rossini 1792 február 29-én, a szokatlan napon született Pesaro városában, amely akkor a Pápai Államok része volt. (A szökő év 2004 tehát lehetővé teszi számunkra a bájos zeneszerző megfelelő megünneplését). Apja, Giuseppe elszegényedett trombitás volt, aki különféle zenekarokban vagy fanfárokban játszott. Anyám - Anna Guidarini - énekes volt, mellékszerepeket készített különféle vaudeville-ben. Könnyű kitalálni, hogy a kis Gioacchino egész gyermekkorát színházakban, a színpad közelében és alatt töltötte. A kulisszák mögötti csodálatos és színes világ bekerül a vérébe, és haláláig nem hagyja el.
13 éves korában a kis Rossini már kürtöt és csembalót játszott a helyi színházban. Diákként Gioacchinót a tanárok rendkívül intelligensnek és jellemzõnek jellemezték. lusta (természetesen!). 15 évesen belépett a bolognai zeneiskolába (Bologna Scuola Filarmonica, ma az Állami Konzervatórium), hogy tanulmányozza a harmóniát és az ellenpontot, bár már operát is írt. Amikor tanára közölte vele, hogy elég könyvet ismer a művek megírásához, Rossini nem tudta, hogyan lehetne gyorsabban megtalálni a kiutat a középiskolából. Szabad volt! A következő húsz évben ez a ragyogó "lustaság" több mint 40 művet írna.
Természeténél fogva, de kötelessége szerint is, Rossini megközelíti az opera legnépszerűbb műfaját, az opera buffa-t (képregény). Ő teremtette meg a bel-canto stílust, amelyet a közönség annyira szeretett mindenütt. Ő, a szemtelen, teljesen kiküszöbölte azokat az unalmas recitativo secco-t, hosszú, kvázi kimondott töredékeket, amelyek széttöredezték a zenei beszédet egy operán belül. Rossininél az egész jelenet énekel, elejétől a végéig minden ironikusan vibrál, a helyiség még drámaibb pillanatokban is lebeg a teremben, és a nevetés őrült színű kévékben robban. Úgy tűnik, hogy a Rossini a XIX. Rossini művei könyörtelen szatírák, azonban bonhomie-val készültek, és annak engedékenységével nézik, aki viszont ismert, hogy kalapot repít.
1813-ban Rossini komoly művével (operaopera) próbálja ki erejét: Tancredi. Bár hihetetlennek tűnhet (Rossini és dráma. Hm!), A Tancredi azonnali sikert arat, és a kotta hiteles drámájával ma is lenyűgöz. A híres "Di tanti palpiti" áriát sokáig dúdolták Velence utcáin, ahol a premierre került sor (Teatro La Fenice), majd ugyanebben az évben az algériai L'Italiana (Az olasz lány Algírban) című komikus opera következett. Algír), újabb azonnali siker. Ezzel a két nagy sikerrel Rossini végérvényesen kinyitja a milánói La Scala kapuit. Italianca után Gioacchino úr írja. Az olasz török, az opera nyilvánvaló önparódiája előző.
Bár következő operája (Zsigmond) kudarcot vallott, a zenész híre gyorsan elterjedt, és eljutott Nápolyba, ahol Domenico Barbaia, a város két nagy lírai színházának tulajdonosa "uralkodott". szerencsejáték és kaszinó működtetése. Ez a sikeres üzletember azonnal felismerte Rossini hatalmas lehetőségeit, és sürgősen Bolognába költözött, hogy szerződést ajánlhasson neki. A szerződés feltételei - biztonság, hosszú távú, évente két munka -, de maga Barbaia (egy gazdag milliomos, nem az az örök, akit az impresszionó perzselt mindig a csőd szélén), Rossini azonnal egyetért azzal, hogyan tudna bárki ellenállni egy ilyen dolognak, különösen akkor, ha Barbaia úrnője nem volt más, mint az évek abszolút Diva, spanyol eredetű szoprán Isabella Colbran?
Az első, Elizabeth számára, Anglia királynőjének írt mű diadalmas volt. Természetesen Rossini nagyon csodálta Colbrant, és hamar beleszeretett.
Elizabeth hatalmas sikere. meghívás útján valósul meg, hogy írjon valamit a római operához. Rossini írja az Almaviva című művet, amelyet később Il barbiere di Siviglia (Sevilla borbélya) néven emlegetnek. Noha ma Rossini alkotásának vitathatatlan remekének számít, az akkori premieren a mű hideg, sőt ellenséges fogadtatásban részesült. A román közönség szerelmes volt egy másik, ugyanabban a témában és azonos címmel (Beaumarchais híres darabja után) készült alkotásába, amelyet Giovanni Paisiello írt 25 évvel ezelőtt, és nem akart könnyedén feladni kedvencét. Hamarosan azonban más olasz városok eszeveszetten tapsolták az új alkotást, és - szükség esetén szívesebben - a román közvélemény kénytelen volt elismerni az új alkotás fölényét. A lírai jelenet remekműve továbbra is mindenhol nézők generációit örvendeztette meg páratlan dallamos ötletességével és ellenállhatatlan sitcomjával. Elképesztő az a tény, hogy a közismert művet beleírták. 16 nap!
Két további siker következett: a La cinderella (Hamupipőke) és a La gazza ladra (A tolvaj szarka). Ha a Hamupipőke nagy sikert aratott Rómában, a Coţofana igazi diadalt aratott Milánóban.
E két képregény között a zeneszerző komolyat ír: se többet, se kevesebbet. Othello! Az opera sikernek bizonyult (a csúcspont!). Folyamatosan tartotta a posztert, amíg a végleges napfényt elnyomó nagy Verdi-tragédia égboltján meg nem jelent. Bár dráma, ennek a műnek a története vicces (természetesen). A librettót egy nápolyi dilettáns írta, aki nem volt túl gyors, hogy kövesse Shakespeare remekművét. Az utolsó felvonásban azonban az egyén felépült, és pontosan követte a briliáns angol dramaturg játékát. A csúcspont az, hogy ez a legutóbbi (Shakespeare-hez leghűbb) cselekedet volt a szerző és a római cenzúra közötti viszály alma. A Cenzúrák Bizottsága úgy ítélte meg, hogy a vége túl szomorú és nyomasztó, és felszólított annak megváltoztatására a közvetítés lehetővé tétele érdekében. Így a Gioacchino Rossini úr által komponált Othello drámának a mai Hollywoodhoz méltó szirupos és könnyes boldog vége származik! A sors még a ritka alkalmakkor sem engedte, hogy a szemtelen zeneszerző komoly legyen tragikus témák.
A következő években Rossini tíz művet ír Barbaia számára, és mindegyikben ragyogni fog Isabella Colbran szoprán, a színpad páratlan gyöngyszeme, a milliomos úrnője, akit titokban szeret (és nem is nagyon) Rossini. munkáltató ", és - egy öt évig tartó szorgalmas bíróság után - 1822-ben rábeszéli Isabellát, hogy vegye fel kalózkodásait! Bár az esemény után a "szatírát" soha nem hívják meg a nápolyi operába írni, sikerül meglehetősen barátságos viszonyban maradnia az "elárult és elhagyott szeretővel". A zenész legendás képessége, hogy még ellenségek között is barátokat szerezzen, így ismét megerősítést nyert.
A két fiatal pár Bécsbe indul, Rossini alig várja, hogy találkozzon a már legendás Beethovennel. Csalódni és mélyen elszomorítani fogja azt az anyagi állapotot, amelyben Titant találja. A következő évben ketten visszatérnek Olaszországba, Velencébe, ahol Rossini komponálja leghosszabb és legambiciózusabb művét: a Semiramidot. Sajnos a konzervatív és régimódi velencei közvélemény nem fogja megérteni ezt a csodálatos munkát, és ellenségesen bánik vele. Dühös, Rossini úgy dönt, hogy nem ír semmit honfitársainak, és örökre Párizsba költözik.
Rich, a kor leghíresebb szopránjának, egy született epikureai házasságban élő Rossini 1823 novemberében érkezett a francia fővárosba, és túlzott lelkesedéssel fogadták. A Francia Akadémia keblében fogadja; az egész város ordít és tömegeket tiszteleg neki. Ugyanezen év végén a Rossinik Londonba látogatnak, ahol IV. György király fogadja őket és nyilvános koncerteket ad (ő - szólista, ő - karmester).
A londoni sikerek sora után ketten visszatértek Párizsba.
Itt van egy leírás Rossiniről, amelyet az Escudier testvérek, párizsi kiadók hagytak:
Rossini ekkor 31 éves volt és a legjobb korában. Finom, átható tekintete bárkit is bámult maga elé.
Mosolya egyszerre volt jóindulatú és maró. Az akvilin orr, a kiemelkedő szemöldök, mintha több lenne, mint a kopaszodás kezdete, az arcának szabályos oválisát keretező fekete és éles kedvencek valamiféle virilis és lenyűgöző szépséget alkottak. Gyönyörűen körvonalazott kezei voltak, amelyeket a kacér szemeknek ajánlott. Egyszerűen, rendesebben, mint elegánsabban öltözött, és ruhája alól kitűnt a tartományba, amely éppen a Fővárosba érkezett.
Ha az idősebbeket valahogy megzavarta ismertsége (nem csak zenei), és "Monsieur Crescendo" -nak hívták, akkor a fiatalok nyíltan kifejezték csodálatát és lelkesedését személye iránt.
Párizs volt a világ kulturális központja, és Rossini nagyon jól tudta. Miután néhány művét színpadra állították, a zeneszerző megírta az Il viaggio a Reims (Utazás Reimsbe) című kantaátát, amelyet X. Károly király koronázásának szenteltek. Lenyűgözve megígéri a zeneszerzőnek minden támogatását. Rossinit kinevezték a párizsi Théâtre Italien igazgatójává, és a király szerződést ítélt rá tíz műre, amelyet a Grand Opéra-ban rendeznek. Rekordidő alatt megszerezte, amit akart!
A tíz megrendelt első mű valójában az utolsó mű lesz, amelyet Rossini készít: Guillaume Tell (Wilhelm Tell). E mű nyitánya időközben olyan népszerűvé vált, hogy több mint egy évszázad múlva Walt Disney az álmok páratlan alkotója kivételes rajzfilmet készít az olasz zenéről. Az operát percekig tapsolta a nemes témák, mint például a hazaszeretet és a szabadság megszállottja.
E munka után nem marad más, mint. Csend.
Rossini hirtelen úgy döntött, hogy nem ír több zenét. A döntés mögött meghúzódó okok továbbra is homályosak. A párizsi forradalom volt? Haragudni az új kormányra (X. Károly lemondott, az új forradalmi kormány kényszerítette rá), amely már nem ismerte el királyi szerződését? Lusta volt, hogy végleg legyőzték? Vagy talán féltékeny lett Giacomo Meyerbeer (ma már elég homályos opera-zeneszerző) sikereire a párizsi színpadokon? Valószínűleg soha nem fogjuk megtudni.
Az utolsó komoly mű, amelyet a zeneszerző a párizsiak számára ír, egy kiváló Stabat Mater (ének-szimfonikus vallási mű), amely még mindig visszhangzik a koncert színpadain.
1845-ben elhunyt Isabella Colbran, a zenész felesége. Ketten 1833 óta nem éltek együtt, mivel a zeneszerző helyénvalónak találta, hogy őrülten beleszeressen egy "félhomályba", Olympie Pélissierbe. Nem csoda hát, hogy kevesebb mint két évvel a felesége halála után Rossini feleségül vette "Miss Pélissiert".
Ketten egy időre Olaszországba távoznak, ez idő alatt a zeneszerző elkötelezte magát a bolognai Zene Középiskola megreformálása mellett, és a legtehetségesebb hallgatók számára tanítja az énekének művészetét.
1855-ben a Rossini család végleg visszatért Párizsba. Gazdag, az elsőnél sokkal kevésbé idegesítő feleségével Rossini elkényezteti magát az élet édes örömeiben, ragyog Párizs összes szalonjában, és intelligenciájával és savas humorával varázsolja el a világot. Párizsban, de különösen a Passy-ban (a főváros közelében) található pazar villájában Mr. Rossini gazdag leveseket és vacsorákat kínált, igazi gasztronómiai élvezeteket, amelyeket a XIX. Század közepének művészeti világának nagy része látogat. 1860-ban a Rossini családot Richard Wagner látogatta meg, és lenyűgöző beszélgetésüket a nagy német alkotó az "Eine Erinnerung an Rossini" ("Rossini emléke") esszében az utókorra bízta.
Életének vége felé (1863) az alkotó szellem ismét meglátogatta, és elkezdte átírni a hang és zongora apró darabjait, tizenhárom kötetben összegyűjtve és Pèchès de vielliesse (Az öregkor bűnei) címmel. Úgy tűnik, hogy a zenész időközben komponált, de csak személyes szórakozásból. Sok „gombóc” elégeti őket, miután egy ideig „játszottak” velük.
Noha derűvel és örömmel él, az elmúlt 13 év nem volt nélkülözik a vesebetegség felhőitől. Az elmúlt években Rossini még arra is kényszerült, hogy állandó szondát viseljen, ami nem vonta le kedélyességét és humorát.
1868. november 13-án Gioacchino Rossini passy-i villájában halt meg, amelyet a barátok csodálata vett körül és a közönség mindenütt tisztelte. Temetésén Párizs összes protipendusa, valamint művészek, énekesek, zeneszerzők, festők és költők vettek részt. Beethoven temetési menetét áhítattal énekelték, de a Mesternek még az utolsó pillanatban is volt valami. eredeti. A híres és komor művet egy soha nem látott és hallott hangszercsoport adta elő, amelynek feltalálója a család barátai között volt, és akik az együttest vezényelték. Adolphe Sax volt a neve. Könnyű kitalálni, hogy a Mestert a gödörbe vezette a. szaxofonok!
Két évtizeddel halála után Gioacchino Rossini holttestét visszaviszi anyaországába, és újratemeti Firenzében.
Az évek során a sevillai borbély és Wilhelm Tell annyira makacs lettek lírai repertoárjukban, hogy 1950-re Rossini csak e két műről volt ismert. Azóta a dolgok jelentősen megváltoztak, és manapság a világ operajelenetei szó szerint betörnek Rossini összes művével. A pazarabb vagy szerényebb előadótermek továbbra is a gioacchino Gioacchino elbűvölő dallamait zengik, és a függönyök ráncai kéjesen hullámzanak az egyes előadásokat kísérő nevetés és fülsiketítő taps alatt. Rossini mindenki számára minden idők "zenei prózája" marad, kalauz, kedves, csodálatos.
És meg vagyok győződve arról, hogy nyáron, amikor az egek viharai dübörögnek, nincs más, csak az általános nevetésbőgés, amelyet a Mester valamilyen más gazsága váltott ki a magasban. Bizonyíték? Minden nyári vihar után szivárvány jelenik meg - átlátszó és érdes.
Néhány "gyöngy" Rossinivel és róla.
Beethoven: "Rossini nagyszerű zeneszerző lett volna, ha a tanára gondot fordít arra, hogy erősen megütje." (A heves német zeneszerző megjegyzése - gyengéd, szinte szülői - a legjobb bizonyság, amelyet Rossini tudott "megnyugodni" és tigrisek "vad természetével).
Rossini Wagnerről: "Wagner olyan zeneszerző, akinek csodálatos pillanatai vannak a zenéjében, de kibírhatatlan negyedóra".
És még egyszer: "A Lonhengrin (Wagner) operát nem lehet elbírálni egy első meghallgatáson, és semmiképpen sem áll szándékomban újra meghallgatni."
Két történet Rossini legendás lustaságáról
Egy nap egy impresszárió azt találta, hogy a Mester az ágyban ír. Rossini anélkül, hogy ránézett volna, megkérte, hogy emeljen le egy leesett oldalt a földre. Miután az impresszionó átadta neki, Rossini megmutatta neki az oldalt, amelyen éppen dolgozott, és megkérdezte tőle: "Szerinted melyik a jobb?"
- Igen. - válaszolta unottan Rossini -, de tudod, könnyebb volt nekem írnom egy másikat, mint felkelni az ágyból, megkeresni az elsőt és felkelni.
A következőket mondta Rossini a nyitányok írásmódjáról:
"Mindig várom a premier előtti éjszakát, hogy megírjam a nyitányt. Semmi sem inspirál jobban, mint egy másoló, aki hidegen várja a pontszámot és egy impresszáriót az előszobában, és kétségbeesetten húzza ki a haját a fejéből. A nyitányt Othellónak írtam a Barbaia palota egyik kis szobájában, ahol az egyik legtürelmetlenebb és kopaszabb rendező bezárt. A Coţofana hoaţă (ma az egyik leghíresebb n.n.) nyitányát a premier előtti napon írtam, a La Scala opera tetőterében, ahol a rendező bebörtönzött, és négy heves sofőr (n. N. Színpadi stáb) őrzött. Ami a Borbélyt illeti (A sevillai borbély n.n.), én találtam a legjobb megoldást: nem is vettem gondot, hogy nyitányt írjak neki, vettem egy készet Erzsébetnek (Elisabeta, Anglia királynője, n.n.). A közönség nagyon elégedett volt. "
- LÉNYEGES ELLENŐRZÉSEK *
- Minden nyitány
- Művek (teljes terjedelemben; videó is elérhető):
- A sevillai borbély (A sevillai borbély)
- Wilhelm Tell
- A tolvaj (A tolvajló szarka)
- Hamupipőke (Hamupipőke/Hamupipőke)
- Olasz Algírban (Az olasz lány Algírban/Az olasz lány Algírban)
- Stabat Mater, különösen az "Inflamatus" című részt