Glitch Aesthetics and Digital Arts Thoughts - a könyvek és ötletek portálja; es

  • Megjelenés dátuma • 2018. január 30
  • Becsült olvasási idő • 26 perc

aesthetics

  • #hiba
  • #video vetítés
  • #digital art
  • #DJ
  • # esztétika
  • #asciediacea

Elektronikus krónikák, # 5: Hogyan illesztette a digitális grafika repertoárja a glitch esztétikát ?

Az Elektronikus krónikák ezen új, elektronikus zenének szentelt számának középpontjában állnak: a színpadra vetített grafikai kompozíciók, amelyek a digitális repertoár sajátos grafikai technikáiból és stílusaiból fakadó sajátos esztétikát tárják fel. Míg a programozószoftver állandó állandó fejlődése folyamatosan átalakítja az organológiát, ezek az új technikai megközelítések egy nagyon sajátos esztétikával párosulnak: a digitális művészetet érintő kollektív tudatok tükrévé válnak.

Bizonyos jelzők és a korábbi művészi mozdulatokra való hivatkozások köszönhető, hogy a "hangművészek" a színpadra vetített grafikus interfészeket kiemelt tanulmányi területté teszik. Ha a kép azért van, hogy a kompozíció hangsúlyozásával hangsúlyozza a "hangban lét" gondolatát, akkor önmagában elemként is tanulmányozható. Amint ebben a szövegben látni fogjuk, a technológiai eszköz, annak felhasználása és beszédei valódi referenciává válnak a kollektív digitális képek megjelenésére. A hang- és vizuális univerzumok fúziója, amelyet vizsgálati eszközeink általában fenntartanak, szokatlan kreatív folyamatokon, új eszközökön és hangalkotási mezőkön alapul, de mindenekelőtt teret enged a digitális képet érintő valós kérdéseknek. Hogyan épül fel a digitális kép? Milyen esztétikai diskurzusra lehet lehorgonyozni? Etienne Souriau már az 1970-es években leírta az első kísérleteket a kép/hang összefogására a következő fogalmakkal:

"Ne felejtsük el, hogy az arabeszkek, amelyeket ily módon találunk meg, az eredetileg specializálódott esztétikai ötlet területeinek specializációival rendelkeznek az idő múlásával. " .

Ez már ízelítőt mutat a vonalhoz és a modell absztrakciójához. Ez az ötlet a mai napig növekszik a folyamatosan fejlődő programozásnak köszönhetően. Az alkalmazott esztétika a rágás vagy ropogás néven ismert technikákból meríti ihletét, amelyeket a hibamozgás indított el. A kompozíció támogatása, valamint a jelek és alakzatok valós időben történő létrehozása közötti állandó oda-vissza járulás hozzájárul a váratlan vizuális munka megjelenéséhez. Ez a vizuális információ a néző számára annyi tereptárgyat vagy éppen ellenkezőleg nem tereptárgyat jelent, amelyre szükség van a kompozíció teljes ismeretéhez. A grafikus interfész ekkor maga válik a darab ritmikus forrásává.

Itt megpróbáljuk felismerni az esztétikai modalitásokat az előadások során kialakított látvány tekintetében. Ha ezeket meghatározzuk a digitális képekkel való gondolkodáshoz szükséges eszközként a színpadi játék keretében, akkor lehetővé tehetjük, hogy feltárjuk az esztétikai kifejezés lehetséges lehetőségeit. Ez a készlet végül arra késztet bennünket, hogy meghatározzuk ezeket a műanyag alkotásokat, amelyek közvetlenül inspirációt merítenek a glitch mozgalomból, amelyet Kim Cascone védett meg, mint a kudarc esztétikája felé vezető trendet.

A glitch esztétika vagy a relatív kudarc szükséges ábrázolása: a glitch mozgás fogalma és története

Az összes vizsgált produkció meghatározása egy nagyon sajátos hang- és vizuális esztétikában található meg, amely a 90-es években jelent meg: a glitch mozgásban. Ez utóbbit a technológiai objektum technikai potenciáljának és felhasználásának teljes megkérdőjelezése határozza meg hang- és/vagy vizuális zavarok és interferencia révén. Szakítunk a techné lehetséges teljes felhatalmazásának gondolatával. A hangzás és az esztétikai torzítások az anyag tiszta és egyszerű diszfunkcióján alapulnak, mivel műtárgyak sorozatát javasolják. Az ipari hangzásképekhez való kötődés, valamint a digitális technológia által előidézett termelési módok és reprodukálhatóság elmélkedése inspirálják őket közvetlenül a XX. Század elejének futurista mozgalmából. Ebből a célból az ipari fejlődés és az innováció a kísérletezés igazi területeit képviseli. A motorok, a gép erősítő rendszerei, a város hangjai érdeklődéssé válnak. A város hangjának figyelembevételével a művész beépíti produkciójába és beszédében az észlelés változásának jelenségeit, ezért újradefiniálja a hallgató és a néző viszonyítási alapjait.

Luigi Russolo kutatásaira való hivatkozás mellett a programozási szoftverek gyors fejlődése igazi esztétikát kölcsönöz, különös tekintettel a hibából eredő alkotásokra.

"A digitális eszköz valójában soha semleges, magában foglalja az élet formáit kifejezett és implicit normáikkal, még olyan formátumban is, hogy kiszámított működési zavarai hirtelen kiderülnek vagy kiderülnek. (...) Minden úgy történik, mintha a meghibásodásnak szentelt új figyelem olyan rutinokat tárt fel, amelyek megerősítik a digitális eszközökkel való mindennapi interakcióinkat, függetlenül attól, hogy hol vagyunk a gyártási és a fogadó láncban. "(Uo. 189. o.)

A fényes kreatív folyamatok, amelyek a műalkotások létrehozására épülnek a kompozíció és a technológia gesztusa közötti innovatív párbeszéd révén, végérvényesen cáfolják a digitális organológia zökkenőmentes szabványosítását. Ezután arra törekszünk, hogy feltárjuk az eszközt alkotó hálózatok összetettségét és programozását. A kudarc ezen megnyilvánulását a digitális folyamatok teljes átláthatósága szemlélteti, ezáltal minden nézőt arra késztetve, hogy a digitális munkát mint technikai eszközt gondolja meg saját reprodukálhatóságának tesztjére.

Három kategóriát vagy zenei univerzumot kell megemlíteni a mozgalmon belül. Hangsúlyozni kell azonban a porozitásukat a tervezett technikai lehetőségek számát illetően.

Az 1980-as évek közepén a japán Yasunao Tone a Fluxus utáni időszakban kapott figyelmet. Akusztikai kutatásai később hangművészetet születtek, különösen szobrokban, videókban és kísérleti filmekben. A hanganyag munkája tovább fog fejlődni olyan elismert figurák körül, mint Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai vagy akár Taylor Deupree, agresszívebb hangnemeket alkalmazva. A fehér zaj vagy a magas frekvenciák körüli munkavégzés használata teljesen telített hangzást sugall a káosz közelében. Ezek a zeneszerzők határozottan alkalmazzák a dekonstruktivista megközelítést.

Végül a környezeti hiba a másik két kategóriával ellentétben a pophoz és a rockhoz közelebb álló kompozíciós stratégia. A textúrák harmonikusabbak a Max/MSP javításoknak köszönhetően, amelyek kevert hangzásvilágot kínálnak, kevésbé nyersek. Ezek a kísérletek elősegítik a plasztikai művészetek képi és esztétikai lehetőségeinek kibővítését. A tartalom színháziasításának vagyunk tanúi, köszönhetően az adatok és adatbázisok Net-art, bitmap munkákkal vagy akár adat-leképezéssel történő megjelenítésének. A szem és a fül fókuszálását teljes mértékben befolyásolják az amplifikált kolometriai módok vagy a stúdióban átdolgozott hangrétegek. Amint virágzik a kortárs művészeti területen, a glitch-aláírás az ipari tájak szinonimájává válik, a magasságok, a sinusoidák, a disszertáns ritmikus rétegek, az úgynevezett "nyers" hangok, a fluoreszkáló és a geometrikus látvány keverékévé. Ezért meg kell érteni, hogy a kudarc őrülete a hiba elsődleges tükre.