Guillaume Nicloux 20: 40-kor az OCS Max-on - A SZERETET VÖLGYÉNEK kritikája - A MOZI HANGULATBAN
A blogot 2003-ban hozta létre Sandra Mézière regényíró és novellaíró. Kövesse a szerzőjének híreit itt. És a 7. művészet híre: élő filmfesztiválok, filmek áttekintése a színházakban és klasszikusok.
Publikációk (regények, novellák.), Aláírási foglalkozások, irodalmi díjak stb.
Isabelle (akinek keresztnevét soha nem említik) és Gérard (Isabelle -Huppert- és Gérard -Depardieu- értelmezésében is) furcsa találkozóra mennek a halál völgyében, Kaliforniában. Évek óta nem látják egymást, és válaszolnak fiuk, Michael fotós meghívására, amelyet hat hónappal korábban öngyilkossága után kaptak. A helyzet abszurditása ellenére úgy döntenek, hogy követik a Michael által elképzelt kezdő programot. Milyen ígéretes és eredeti hangmagasság, ezen a rangos poszteren kívül, amely két szent moziszörnyet hoz össze és amely 35 évvel később újjáépíti a pialati "Loulou" duót. !
A film első percei a műfaj modelljei. A kamera Isabelle-t követi, aki hátulról sétál, a semmi közepén lévő motel felé. Különös és hipnotikus zene (milyen zene, szinte egyedül megérdemli ezt az utat!) Kísér. Lépteinek hangjai és a bőrönd jelzik a tempót. Ennek folyamán disszonáns hangok kúsznak be a zenébe. Aztán megjelenik a kamerával szemben, félfényben, alig érzékelhető az arca. És amikor erős fényben jelenik meg, akkor az ablak rácsai mögött van. Ezután leveszi a szemüvegét, és feltárul a szemünk előtt. Minden már ott van: az utazás, a múlt kísértetei, az árnyék, a fantasztikum, a bezártság, a sötét szakadék érzése. Később újra találkoznak. Feltűnő a kontraszt az egyik impozáns és nagylelkű teste, a másik törékeny és száraz teste között a szédítő, pokoli, lenyűgöző, zavaró szépségű táj közepén.
A dekoráció a negyedik karakter, Isabelle, Gérard, a hiányzó és mindenütt jelen lévő fiú mellett. A meleg tapintható, folyamatosan. Gérard homlokán verejtékgyöngy-cseppek, néha képzelettel vegyülve, könnyeket tartalmaztak. A sivatag nagy szédítő kiterjedése visszhangzik ennek a megragadó és félelmetes gyászveregének a visszhangjaként, amelyet ez a film olyan finomsággal idéz elő, valamint annyira személyes és átfoghatatlan karakterét. Isabelle ezért nem ment el fia temetésére, mert apja halála óta nem volt temetésen. Azt képzeljük, hogy az élet megragadta mindkettőjüket, arra kényszerítette őket, hogy elrejtsék kimondhatatlan fájdalmukat, hogy ezek a kiterjedések, ameddig a szem lát, az űr és a pokol, amelyet szimbolizálnak, végül lehetővé teszi számukra, hogy ott távozzanak. Ingyenes tanfolyam „mint egyfajta zarándoklat . ":" Néha úgy érzem, széthullok, hogy semmi sem visz. Üresnek, elhagyatottnak érzem magam ”- mondja Isabelle.
Köszönhetően az megfontoltan desztillált humornak, amely a filmben valódi identitásuk és identitásuk közötti határok feszességére játszik rá (Gérard színész, azt mondja, hogy Châteauroux-ban született, és csak a filmek címét olvassa, hogy megtudja, vajon filmet fogad el), vegetáriánus, temperamentumosnak találja, azzal vádolja, hogy megváltoztatta az ökoszisztémát, mert az táplálja a gyíkokat. A szituációs vígjáték e két test ellentétéből származik, e két karakter vizuális kontrasztjából is a díszlet közepén (néhány remek szépségű felvétel áthatja a filmet annyira, mint a nézők emléke), mindkettő óriási és apró. ebben a halál völgyében, ahol találkoznak fiukkal, elveszett szerelmükkel. A vígjátéknak ez a néhány pillanata, mint Moretti csodálatos filmjében, szintén a 68. cannes-i filmfesztiválon versenyezve, és ugyancsak megfeledkezve az ugyanazt a témát feldolgozó nyereménylistáról ("Mia Madre"), lehetővé teszi, hogy lélegezzen ebben a környezetben, mint ameddig a szem lát. és elfojtja ezt a mindent elsöprő hőt, mint a gyász, amely elfojtja és elnyomó végtelenségnek és ismeretlennek ezt a benyomását kelti.