Gyerekszintű háború 10 filmben, Jojo Rabbittól a La Vie est Belle-ig - News Ciné - alloCiné
Csakúgy, mint Taika Waititi a "Jojo Rabbit" -vel, ezek a rendezők is fényképezőgépeikkel, a gyerekek magasságában forgatták a háborút. Vissza tízhez.
Az Atlanti-óceán ezen partján hamis dokumentumfilmje, hosszú fogakkal (Vámpírok minden intimitásban), majd a Marvel Cinematic Universe (Thor Ragnarok) vicces opusa, Taika Waititi filmrendező, aki szereti a gyermekkorot jelenetbe helyezni. És ezt még egyszer bizonyítja Jojo Rabbit-tal, amelyet a Boy, majd a Vadászok vadászatával kezdődött trilógia harmadik részeként láthatunk, más kezdő történetek, amelyek műfajokat kevernek, és amelyekben a fiatal hősök szembesülnek. amelyben élnek. Jojo (Roman Griffin Davis) esetében Németország a második világháború végén.
Először a humoros kártyát játszva, amikor megcsúfolja azokat a hitleri fiatalokat, amelyeknek a hős része, vagy groteszk és mérgező képzeletbeli barátot hoz létre számára, akinek Adolf Hitler látszik (maga Taika Waititi alakítja), a játékfilm fokozatosan drámává csúszik azzal, hogy Jojóval együtt szembeszáll velünk a háború kemény valóságával, amelynek abszurditására ő is rámutat. A Diktátor vagy a La Vie est belle nyomában a saját stílusával a rendező gyűlölet-ellenes szatírát ír alá, amely ragaszkodik aktuális eseményeinkhez, humorral, költészettel és pontossággal olyan gondolatokat idézve fel, mint az indoktrináció és a populizmus, ami látunk egy 11 éves gyereket panaszkodni, hogy nem jó nácinak lenni. Bizonyíték arra, hogy mindenen nevethetünk, ha jól csináljuk.
Jojo Rabbit egy különösen megindító jelenete nem fogja felidézni a La Vie est belle-t, a filmet, amely három Oscar-díjat (hét jelölésre) tartalmaz, köztük a rendbontó Roberto Benigni legjobb színészének filmjét, amelyet a nagyközönség május egyik este felfedezett. 1998 a cannes-i Palais des Festivals színpadán, amikor megpördítette a zsűri elnökét, Martin Scorsese-t, akinek a lábát éppen megcsókolta, amikor megkapta a neki odaítélt Nagydíjat. Mint ő, Taika Waititi játékfilmje is képes megnevettetni egy komoly témát. De a koncentrációs táborba deportált zsidók oldalán áll: egy fiú és az apja, akik mindent megtesznek annak érdekében, hogy fia ne veszítse el azt a kis ártatlanságot, amelyet hagyott.
Főleg színészének és rendezőjének lemészárlásán alapuló La Vie est belle gyermekmagasságban van keresztül A játék prizma, amelyre Guido (Roberto Benigni) a napokban kitalálja a szabályokat, hogy elrejtse Giosue (Giorgio Cantarini) elől az őket körülvevő horrort, amely végül elkapja őket. Vicces és megható, olyan dús, mint olykor a szerzője, ez a szép mesék 4721 003 nézőt hoznak össze a francia mozikban, és viszonyítási alapként kiemelkednek a hangszínkeverés szempontjából. A rendező karrierjének csúcsa, akinek ezt követően nem sikerül újraélesztenie.
A La Vie est belle-nél vagy az alább említett játékfilmeken túl a Tűzmadarak sírja nagyon jó helyzetben van, amikor olyan filmekről kell beszélni, amelyek a legjobban sírásra késztetnek. Három évtizeddel a megjelenése után Isao Takahata remekműve nem veszítette el azt a pusztító erőt, amely a Studio Ghibli egyik nevezetességévé teszi. Ahogy barátja, Hayao Miyazaki huszonöt évvel később A szél kel, című filmben, a filmrendező Japán szempontjából közelíti meg a második világháborút. De frontálisabb módon, nem hogy keményen, egy olyan történettel, amely a konfliktus alkonyán játszódik, mivel az ország amerikai bombázásokon megy keresztül, és soha nem látott borzalom támad, amely megváltoztatja a Föld arcát.
Az 1988-ban megjelent The Fireflies sírja szinte megszólaltatta Ghibli halálát, amelyet nehézségbe hozott a film kudarca a pénztárnál. El kell mondani, hogy Takahata, bár optimistább is, mint Miyazaki, annak ellenére, hogy műveik azt sugallják, egy játékfilmet ír alá, amely inkább serdülőknek és felnőtteknek szól, mint gyerekeknek, noha kettő közülük a történet hőse. trompe-l'oeil poszter, ahol a költészet, a tisztaság és az ártatlanság sokkal félelmetesebb és tragikusabb valóságot rejt. Élő felvételekben a japán mozi néhány mesteréhez közeledve, Yasujiro Ozu az élen, a részletekre való figyelemmel arra emlékeztet bennünket, hogy az animáció nem csak a legkisebbek számára van fenntartva, és jobban megérintheti a szívet, mint az élő akció.