Ha a hollywoodi filmek annyira unalmassá váltak, akkor nincs több hely az őrületnek
Michael Atlan - 2016. szeptember 19., 10:49
Az "új Hollywood" már régen meghalt és eltemették. Ma az üzlet olyan nagy stúdiók kezében van, amelyek a kimerülésig biztonságosan visszautasítják legnépszerűbb franchise-jukat. Tehát hova tűnt az őrület?
Olvasási idő: 14 perc
2016. nyár A fülbemászó címek az egész sajtóban követik egymást: Az öngyilkos osztag szereplői tetoválást kaptak a filmből egymásnak, Jai Courtney arról beszél, hogy hallucinogén gombákat szedett az öngyilkos osztagnak, az öngyilkos osztag pszichiátere, Öngyilkos osztag: Jared Leto anális gyöngyöket és óvszereket küldött Will Smithnek. Végül is a filmet David Ayer rendezte, aki nyers stílusáról és extrém forgatási módszereiről ismert: néhány hónappal korábban első filmjének bemutatásához egy hollywoodi stúdióval egészen hasonló címeket olvashattunk, például Miért Brad Pitt és Shia LaBeouf eltalálták egymást a Fury forgatásán. Tökéletes hirdetés. Mindenekelőtt egy jól bevált marketing stratégia.
Mert a történet többi része is a címlapokra került: Miért kudarc az öngyilkos osztag? Lehet, hogy ezek a hősök rosszak, de a filmjük még rosszabb stb. Végül kiderült ennek a „szélsőséges” és „őrült” forgatásnak a valósága, nevezetesen Shia LaBeouf kezdetben kereste meg szerepét a filmben:
„A karakter más volt a tövénél. Will Smith megérkezett a projektbe, és a forgatókönyv megváltozott. Ennek és Tom Hardynak a súlyát (akit végül Joel Kinnaman alakít majd) súlya csökkent Will javára. Nem hiszem, hogy a Warner akart volna engem. Elmentem értekezletekre, és ott voltak, hogy: "Nah, te túl őrült vagy."
Ez a valóság az a nagy hollywoodi gép, amely eladja a felforgató, az extrém és a csattanót, hogy végül egy újrahevített szagú levest szolgáljon fel, a szuperhősös filmé pedig már nem lehet. Klasszikus egy olyan sztárral, amely nem lehetne "mainstream" ". David Ayer pedig a megjelenés napján elmondhatta, hogy a filmjét akarta elkészíteni (és ezért nem vagyunk készek látni egy rendező vágását), a katasztrofális kritikákat, néhány szereplőjének nyilatkozatait a projekt stúdió általi átvételéről szóló beszámolók pedig azt sugallják, hogy a rendező inkább a "jó kis katona" szerepében játszik szerepet, mint a szélsőséges igazgatóé, aki (talán) valaha volt.
A túlzás évtizede
Szóval, a különcség, az őrület, az erős, túlzott (akár brutális) művészi álláspont olyan értékek, amelyek határozottan elvesznek a Hollywoodban dolgozó rendezők körében? Mert volt olyan idő, amikor nem is olyan távoli volt, amikor ezt a fajta karaktert ünnepelték, szinte bátorítva, mivel egy szinte teljes egészében az LSD-n készült kisfilm 1969-ben az amerikai kassza harmadik legnagyobb filmje lett.
Az 1970-es évek közepe. A világ minden táján a képernyőket monopolizálja a mozi új műfaja. Egy szerzői mozi állítása szerint. Művészek mozija. A hollywoodi történelem során először a rendezők kapják meg a hatalmat. A stúdiókat apu mozijába belefáradt fiatalság viseli, majd korlátlanul egy maroknyi férfira bízza dollármillióit, akik olyan filmeket kínálnak a világnak, mint a Keresztapa, Kínai negyed, Harold & Maude, Az utolsó vetítés, Bonnie & Clyde, Francia kapcsolat, Repülés egy kakukkfészek felett, A vad horda, Utazás a pokol végéig, Annie Hall, Kutya délutánja, Taxisofőr, Apokalipszis most, MASH stb.
Be kell fognod, lány. Mit tud a moziról?
Remekműveik listája hosszú, nagyon hosszú, és szinte ugyanolyan híres különcök és őrültségek kísérik. Például ezúttal William Friedkin lőtt egy lövést néhány hüvelyknyire a fő színész fülétől, hogy 100% -ban természetes kezdetet forgasson az Ördögűzőben. Stanley Kubrick ezúttal Shelley Duvall-t 127 alkalommal csinálta újra a The Shining forgatásán, ami annyi stresszt okozott a színésznőnek, hogy fizikailag megbetegedett és kezdte elveszteni a haját. Vagy ezúttal, amikor a kokainfüggő Martin Scorsese, aki filmje sztárjával való házasságtörés miatt elvált terhes feleségétől, a halál New York-i forgatásán közel került a halálhoz. Ezúttal is, amikor Michael Cimino, a nagyszerűség őrületében, a La Porte du Paradis forgatásán egy 60 éves stúdiót csődbe kényszerített.
Mivel a filmeken túl ezek a különcek kovácsolták meg ezeknek a férfiaknak a művészi legendáját, amint azt az European Journal of Psychology publikált 2014-es tanulmány kimutatta, miszerint „a művészet értékelése a művészek különcségének észleléséből fakad”. Egy első kísérlet során a kutatók észrevették például, hogy Van Gogh Napraforgói népszerűbbek voltak, amikor az emberek ismerték a festő levágott fülének történetét. Egy másikban azt találták, hogy azok az emberek, akik látták Lady Gaga különc fotóit, kedvezőbben értékelték az énekesnő munkáját, mint azok, akik "normális" viselkedéssel látták.
Superman, új üzlet
Ebben az összefüggésben akarják Alexander és Ilya Salkind producerek új életet adni Supermannek. És mint az 1970-es évek jó hollywoodi producere, ők is „művészüket” akarják. Szem előtt tartják Roman Polanskit, akit most jelöltek a kínai negyed Oscar-díjára, de aki udvariasan válaszol rájuk "nem éppen az én típusomra" - néhány hónappal később kiskorú megerőszakolásával vádolják. Azt akarják, hogy Francis Ford Coppola, aki a Fülöp-szigeteki dzsungelben az Apocalypse Now forgatásán őrjöngeni készül. Sam Peckinpah-t, a Vad Horda rendezőjét akarják, aki egy üzleti megbeszélés során végül fegyvert mutat Ilya templomához, és megüti: "El kell fognod a száját, lány." Mit tud a moziról? "
Komolyan leforrázva tehát más profilokon esik végső választásuk: először Guy Hamiltonra, az első James Bond nagyon jeles angol igazgatójára, majd végül Richard Donnerre, a tévében tizenöt év alatt kialakult kvadrára, amelyet most az Átok című horrorfilm sikere. Röviden: nincs több művész és "különcségük". Üdvözöljük a "készítőknél", a "kézműveseknél", akiknek dollármilliókra lehet bízni azt a biztosítékot, hogy a munkát időben (jól) elvégzik, anélkül, hogy túlzásokba esnének, és fegyverek nélkül haladnának a templomban, vagy hogy idegesek lennének. bontás.a dzsungel közepén.
Superman 1978-ban világszerte 300 millió dollárt, 2016-ban pedig több mint egymilliárd dollárt hozna be (ami egy mai Bosszúállóknak felel meg). Az "új Hollywood" a végéhez közeledett. Kezdődhetett a modern szuperhősök korszaka.
Ez egy nagyon összetett folyamat, amely megköveteli, hogy napi 1000 döntést hozzon, és ha az átlagos ölése nem olyan nagy, akkor ezek a döntések összeadódnak, és a hajó elsüllyed.
A Russo Testvérek
Negyven évvel később mindenhol ott vannak, minden képernyőn és minden gyermekszobában. És azok a rendezők, akik életre hívják őket, lettek Hollywood fehérgalléros hősei. Ők bízzák meg dollármillióikat. Kár, ha nem emlékszel a nevükre.