HAMBURG IGOR Herceg; megragadó zenés színház; PremiereOnline marker
HAMBURG: FÜRST IGOR - megragadó zenés színház - premier
Hamburg: "FÜRST IGOR" - 2012. szeptember 15. - Megragadó zenés színház!
Galitzky herceg (Rafal Siwek) és ivócimborái a megsértett lány körül táncolnak (c: Forster)
Ez a hamburgi Állami Operaház igazi előadása volt - színpadra állítás, zene és - a Borodin Opera új, befejezett változata, amely 4 órára (2 szünettel) meghosszabbítja a darabot - a 12. század Oroszországává vált. életre kelt, és görcsös modernizáció nélkül megértette, hogy a harcban álló népek brutalitása ugyanolyan történelmi, mint ma, de a szeretet, a hűség és a barátság akkor is létezett, mint most.
Mi teszi Alexander Borodin történelmi-hazafias operáját, amely 1890-ben (posztumusz) került bemutatásra Szentpéterváron, olyan különösen aktuálisak az úgynevezett háborúk a keresztény oroszok és a pogány polowziak között, ahol természetesen a hatalomról szól, és ismét a hatalomról szól. Század romantikus hagyományainak megfelelően. nemcsak a zene, hanem a "keleti hordák" félelme is, amelyhez Richard Wagner is beszél. A „Lohengrinnel” ellentétben azonban mindkét tábor szereplőinek többrétegű panoptikumát mutatják be, ahol az érvényesség primitív igénye opportunizmussal, egész hadseregek és városiak részegségbe menekítése, a nők megalázása és állhatatosságuk, valódi érzéseik és szimbolikus túlzásuk Keverd össze.
Hogyan képzelik el az emberek a győztes herceget! Az előtérben az iskolás lányok, valamint a két követő Skula (Moritz Gogg) és Eroschka (Markus)
Petsch) (c: Forster)
A hamburgi opera büszkén utalhat a mű hatékony átdolgozására. Borodin csak az opera egy részének hangszerelését fejezte be, és munkatársai a „Mächtigen Hote” -ból (emlékeztetünk a 10/2008 „Merker” című cikkünkre), Nikolai Rimski-Korsakow és tanítványa, Alexander Glasunow vázlatokon alapul - tette hozzá. A hamburgi produkcióhoz átdolgozva David Lloyd-Jones és Dmitri Smirnov a pontszám olyan anyagon keresztül, amelyet korábban alig publikáltak. Létrehozta a játék verzióját Simone Young és a rendező - természetesen oroszul. Mi ez egyedül a kórusvezető számára Christian Günther a munka azt jelenti, hogy el lehet képzelni. Az olvasható német feliratok segítették a hallgatóságot. A fáradozás megérte.
Igor herceg (Andrzej Dobber) fogságban fiával, Wladimirrel (Dovlet Nurgeldijev), aki hagyja magát bezárni a Polowezerin Konchakovna (Cristina Damian) (c: Forster)
Az 1960-ban németül énekelt bécsi előadás (Matačić; Waechter, Zadek, G. Zampieri, Hotter, Frick, Malaniuk) óta nem láttam ezt az operát, és örömmel találkoztam vele eredeti nyelven. Az első és eddig egyetlen gyártás 1938-ban zajlott Hamburgban.
A 68 tagú zenekar, a "Hamburger Philharmonie" főnöke irányításával játszott Simone Young Nagyszerű romantikus opera, amely tele van eufóriával, eleganciával, hangszeres kifejezéssel, drasztikus tömegjelenetekkel és megragadó ritmusokkal a táncokban. A nagy férfikórusok elemi erővel hódítottak, de a lányok és a nők kisebb formációkban is finoman vésett, kifejező énekléssel gyönyörködtek.
Az a tény, hogy a csoportok semleges ruhát viseltek jelenre, egyáltalán nem zavart. Jelmeztervezőt választott a szólistáknak Marie-Jeanne Lecca Néhány valóban orosz (állati szőrből készült csuklya, impozáns hosszú kabát) előáll, így jellegzetes parókák és maszkok segítségével hiteles alakok álltak a színpadon. Igen, valójában jobb: cselekedett. Mivel David Pountney hagyta, hogy az énekesek teljes erejükkel játszanak. Különösen a „vad” karakterek kaptak hatalmas, gyakran félelmetes jelenlétet.
Lengyelország szülötte Andrzej Dobber, akit csak Verdi-baritonként ismertem, ideális esetben a címszerepben használták. Mivel Borodin hercege, Igor pozitív figura, és mint ilyen gyakran háttérbe szorítja az őt körülvevő ördögi létezés a drámában, nemes hangra van szükség. Az énekesnek ezt, de óriási erőt és a szükséges kétségbeesett hangnemet is fel kellett használnia a fogoly impotens lázadásában és önbizalmában. Jaroslavnájával az egyszerű szerelmi jelenetek megérintették. A hamburgi debütáns Veronica Dzhioeva sikerült elbűvölnie nagyszerű, minden regiszterben rendíthetetlen lírai szopránjával, amely energiával ábrázolja a szenvedőt, a szeretőt és a lenyűgöző hercegnőt, aki jó ügy mellett kötelezte el magát. Vlagyimirként Igor első házasságából származó fia, aki háborúba megy az apjával, a polowezerini Koncsakovnából (nagyon szép, fiatal hang: Cristina Damian) politikai szándékkal van bezárva, és öngyilkosságot követ el a szerelem és az otthon iránti hűség kettősségében Dovlet Nurgeldijev (Türkmenisztánból) feltűnően szép, timbred, megható lírai tenorral, amely különös tapsot kapott.
A sötét alakok, Rafal Siwak, a lengyel basszusbariton, mint az egomániás Galitzky, aki kicsapongása révén megpróbálja megnyerni a férfi lakosságot, ugyanolyan lenyűgöző volt, mint az orosz basszusgitáros. Tigran Martirossian mint Konchak, a Polovetser, aki Igor barátságát várja, és békét szeretne vele kötni. A román tenor is lenyűgöző Sergiu Saplacan mint a megkeresztelt Polovetser Owlur, aki segít Igornak a szökésben. A két szélhámos és gazember, Skula és Eroschka származik Moritz Gogg (Baritoni grazi) és Markus Petsch (Tenor Salzburgból) tömör vígjátékkal és hangmélységgel testesül meg. Polowezer lányként a francia nő tiszta, fiatal szopránnal hat Solen Mainguené.
A vendégek és az extrák, valamint a különféle kóruscsoportok tagjai nagyszerű dolgokat mutatnak be megkínzott lényekként, akik tehetetlenül vannak a férfi önkényének és engedékenységének kegyelmében.
Amikor a rendező végül engedi, hogy a bebörtönzött punci roham punkerek bónuszként jelenjenek meg, ez egy apróság, amely nem rontja a 4 órás produkció hitelességét, de nyilvánvalóan elég ahhoz, hogy kedvet kapjon az önkény elleni médiahatékony támadásokhoz. Nem, ezúttal nagyon komoly munkát végeztek Hamburgban.