Händel "Aci, Galatea és Polifemo" című operája a román Athenaeumban
Georg Friedrich Händel "Aci, Galatea és Polifemo" című operája ma a román Athenaeumban hallható 22.30-tól. Fellép a LaBarocca együttes, Ruben Jais karmester vezetésével. Szereplők: Roberta Mameli szoprán, Sonia Prina meczoszoprán és Luigi de Donato basszusgitáros.
Ioana Marghita szövege
Hogyan reagálhat egy féltékeny küklopsz a viszonzatlan szerelemre és a boldog riválisra? Semmi esetre sem lemondással, legalábbis a görög mitológia képeiben és még kevésbé Ovidius latin költő szemszögéből. A barokk drámai ízléséhez jól jött egy ilyen történet, még esküvői szertartás alkalmával is, miért ne? Végül is a tragikus témán túl végül a szeretet marad hatalmon.
Ebben a kulcsban megértette és Georg Friedrich Handel (1685 - 1759) 1708-ban, míg Nápolyban, ahol Anthony Hicks zenetudós, a handeli életrajz szakembere szerint a művet Alvito hercege és Donna Beatrice, a herceg lánya között tartott násznépen készítették. Montemiletto-ból, Aurora Sanseverino befolyásos hercegnő, a menyasszony nagynénje parancsára. Valójában az új alkotás librettóját a hercegné magántitkára, Nicola Giuvo írta alá. Handel 22 éves volt, amikor Olaszországba érkezett, és kezdetben Rómában telepedett le, de elkötelezettségei más virágzó kulturális központokhoz vezették, például Firenzébe, Velencébe és Nápolyba.
Az olasz zeneszerző iskola hatása erőteljesen érzékelhető az 1704 és 1710 között kidolgozott művekben, ideértve a "Acis, Galatea és Polyphemus", amely sokkal merészebb és virtuózabb hangnyelvet használ, mint később más kézzel írott alkotások. Az eredeti kottán a műfaj megjelölésével ellátott alcím aligha megfejthető, akár énekelt, akár szerenádot jelenthet - akkoriban ez egy hibrid műfaj. A kantán és az opera között látszólag kínosan elhelyezkedő szerenádot általában nyílt tereknek szánták, karakterekkel öltözött szólistákkal, de a mű sajátos scenográfiája nélkül. Feltételezzük, hogy ha a zeneszerző kezdetben harmadik kantátának képzelte el, később meggondolta magát, és a "szerenád" mellett döntött, amely extra rugalmasságot kínált.
A cím és a téma mellett a kottának nincs sok közös vonása a sokkal ismertebb "Acis és Galatea" pasztorális munkával, amelyet 10 évvel később írtak az angol közönség számára. Közös elemként csak egy komikus perspektívából kölcsönzött és átkonfigurált területet találunk, amely első pillantásra furcsának tűnhet, tudva, hogy Handel hogyan használta újra saját alkotásának szakaszait. Valójában ez megtörtént, de ennek a fiatalos alkotásnak a szerkezeti elemei nem "Acis és Galatea", hanem Agrippina (1709), Rinaldo (1711), Il pastor fido (1712) műveiben találhatók meg., Theseus (1713), hanem Poro (1733) és Atalanta (1736) is. A kezdeti változatot hallgatva tökéletesen megértjük, miért érezte a szerző a tematikus és dallamos anyag újrafelhasználásának szükségességét, mert egyszerűen hódító zenével van dolgunk.
A téma egy igazi szerelmi háromszög mintáit követi, anélkül, hogy elmulasztaná a véres akcentusokat: a gyönyörű Galateea nimfát mind Acis juhász, mind pedig a Cyclops Polyphemus szereti, ugyanaz, akit később Odüsszeusz megvakít. Galatea, aki nem marad közömbös az Acis varázsa iránt, a tenger mélyén elrejtőzve menekül Polyphemus elől. Dühödten a Küklopsz bosszút áll, ha riválisát sziklával összezúzza. Gyászolva Galatea halhatatlan szellemmé változtatja Acis-t, és vörös vérét tiszta folyóvá változtatja, amely örökké fog folyni, hogy a tengerbe áramoljon, örök ölelésben szeretettjével. Magára maradt Polyphemus, aki hallja az Acis hangját, amely áttör a friss folyón, és megerősíti szeretetét, rájön, hogy azok hűsége, akik valaha ismerték az igaz szerelmet, nem változtathatók meg. A mű a moralizáló üzenettel fejeződik be, amelyet mindhárom szereplő közvetít, emlékeztetve a hallgatóságot arra, hogy azok, akik valóban szeretik és állandóak az érzéseik, soha nem lesznek reménytelenek.
A három felvonásban felépített "Acis, Galateea és Polifem" című műben a német zeneszerző csak három szólistára épül, és az elbeszélés szigorát értékelhető nehézségű vokális utakon és kifinomult zenekari légkörön keresztül kompenzálja. A Polyphemus játéka például két és fél oktávot lefedő környezetben zajlik, amely figyelemre méltó teljesítmény, amely végül is tiszteletben tartja a karakter gigantikus és turbulens profilját. Valójában a lehető legutálatosabb, hogy Polifem zenei és pszichológiai szempontból talán a legérdekesebb profilú, értelmezése lírai és agresszív hangsúlyokat is igényel, még erőszakos is. A szerep első előadója, úgy tűnik, a híres nápolyi basszusgitáros, Antonio Manna volt, akinek a hangja akkoriban legendás volt. A hangos terjesztés az Acisre bízza a legmagasabb (szoprán) nyilvántartást, amely hagyomány tulajdonképpen az olasz opera.
A partitúra, amelyet az olaszországi bemutató óta 1708-ban többször is előadtak, és addig, amíg Handel el nem hagyta az űrt, magában foglalja néhány leginkább ihletett területét: "Benche tuoni" (Galatea), „borzalmak…” (Polyphemus) és „Qui l’augel…” (Acis). A zenekari apparátus a szokásos vonós hangszereken és csembalón kívül hegedűt, a Polyphemus beszédének társát, de oboát, furulyát és trombitát is tartalmaz.
Éjféli koncertek
Szeptember 19., csütörtök, 10:30.
RUBEN JAIS karmester
Georg Friedrich Händel - "Aci, Galatea és Polifemo" opera