Harper Lee "Nightingale" című műve a Broadway-n
A Broadway manapság új slágert ünnepel, és szinte úgy tűnik, mintha a legutóbbi kasszasiker sikere magának az anyagnak a DNS-jében lenne. A 2016-ban elhunyt Harper Lee-n kívül senki sem vállalta Aaron Sorkin dramaturgot - és egymilliószorosan Először elsőként adták el a „Ki zavarja a csalogányt” című modern klasszikust a színpadra. A darab mintegy 15 millió dollárt keresett december közepi premierje óta, és máris a Broadway történelmének egyik legsikeresebb színházi produkciója.
Sorkin, aki 2011-ben elnyerte az Oscar-forgatókönyvet a „The Social Network” Facebook-mozifilmért, nem sokat változtatott az eredeti recepten. Drámai beavatkozásai nem vonják le a regény déli larghettóját, inkább segítik a történetet abban, hogy a színpadhoz szükséges nagyobb löketszámot kapja. A becsületes ügyvédapáról, Atticus Finchről szóló cselekmény még a tipikus szorkini párbeszédes gyors tűz esetén sem veszíti el saját gravitáját. És a hangulatos színpadi tervezés (Miriam Buether) megkönnyíti az esküt tett Lee rajongótábor játékos kisvárosi érzékével, hogy lelkesedjen az új produkcióért.
A produkció már az első próbák megkezdése előtt meglehetősen nagy felhajtást váltott ki. Lee alig hetekkel a halála előtt 2016-ban jóváhagyta az alkalmazkodást. Miután azonban birtokuk adminisztrátorai 2018 elején beperelték a csapatot Bartlett Sher rendező és Scott Rudin producer körül, rövid ideig még a gyártás is fenyegetést jelentett. Ennek oka: Sorkin azon kísérletei, hogy a rasszizmus kérdését az 1960-ban megjelent regény középpontjába kortárs köntösbe öltöztessék, túl messzire mentek az örökösök számára. Az adaptáció túlságosan eltér az eredeti „szellemétől”; veszélyezteti a szerző irodalmi örökségét és így "egy amerikai klasszikus integritását".
A Rudin által javasolt bírósági tárgyalás nem jött létre - csendesen megállapodtak -, de a kár óriási volt. Mert hiába keresi mindkét fél ügyvédeit a programfüzetben - „társszerzőként” nekik egy nem elhanyagolható része kell, hogy legyen annak a verziónak, amely most a New York-i Shubert Színházban látható.
Tisztelet és megértés
Sorkin nem sokkal a premier előtt egy esszében kommentálta a kompromisszumot; a figyelmeztetett részek majdnem felét végül összegyűjtötték. A forgatókönyv korai változatából kiderül, hogy ezek főleg olyan részek, amelyek Atticus Finch karakterének fejlődését érintik, aki mentes a foltoktól és a hibától a regényben. Eredetileg tervezett jelenetek, amelyek alkalmi ivóként, fegyver tulajdonosaként, vagy akár a faj kérdésében eredetileg megkérdőjelezhetőbb nézetek képviselőjeként - tehát korának személyeként - az emberiség szelíd szószólóját mutatták volna be, most nem kerülnek bemutatásra.
A szerző eloszlatta, hogy Sorkin ambivalens Atticusát a 2015-ben „Go Set A Watchman” címmel megjelent „Nightingale” korai változata inspirálhatta. Az ellentmondásosan tárgyalt, 2014-ben újra felfedezett forgatókönyvben a ma felnőtté vált narrátor, Scout húsz évvel később hazatér, és felfedezi, hogy az állítólag progresszív apa küzd az idős korban a fekete polgárjogi mozgalom sikereivel. Maga Sorkin azt állítja, hogy nem olvasta a The Guardiant; Atticusát valóban kevésbé alapvető kétségek sújtják, mint az öregedő ügyvédet a Guardian regényében.
A teljes tartalom megjelenítése az eredeti bejegyzésben
Mindez nem befolyásolja a produkció sikerét, éppen ellenkezőleg: a szereplők ugyanolyan prominensek és zseniálisak. A Tony-díjas Jeff Daniels (Atticus Finch) mellett LaTanya Richardson Jacksont alkalmazták, hogy játsszák a heves házvezetőnő Calpurniat és a vádlott Tom Robinsont alakító Gbenga Akinnagbe-t (The Wire). Sorkin változata utóbbi figuráknak sokkal nagyobb teret ad, mint az eredeti. Nagyobb és egyben kritikusabb beszéddel csak a két fekete szerep került korszerűbbé a regényhez képest.
Sorkin döntése, hogy ellensúlyozza a darabos rendszer fehér súlyfeleslegét, megtérül. Ez lehetővé teszi számára, hogy érvelési szempontból ellenfelet adjon a regény központi üzenetének: nevezetesen az a kérdés, hogy a tisztelet és a megértés valóban mindig jobb-e az intolerancia kezelésére, vagy nem indokolt-e a felháborodás és a szembenézés. Az adaptáció már nem akarja ezt olyan egyértelműen eldönteni, mint Lee sablonjának bölcs Atticusza képes.
Kereszthivatkozások a politikai jelenre
A cselekményükre, amely az 1930-as években Alabamában, Maycomb kis déli kisvárosában került sor, a fekete Robinson állítólagos fehér ember megerőszakolásának híres tárgyalása zárult. A darab itt kezdődik medias res-ben, és elmondja a regényben zajló tárgyalást megelőző általános cselekményt, a két gyermek-narrátor, Scout (Celia Keenan-Bolger) és Jem (Will Pullen) visszaemlékezése formájában megjelenő egyéni tanúvallomások között. Atticus, a kettő atyja és Robinson közvédője bebizonyíthatja a vádlott ártatlanságát, de végül a harmincas évek közepén a színtelen vak amerikai igazságszolgáltatás előtt kell meghajolnia az igazságtalanság előtt.
Azt a tényt, hogy ez a téma még ma, körülbelül nyolcvan évvel később sem veszítette el robbanékonyságát, jól mutatják a politikai jelenre vonatkozó jól hivatkozott kereszthivatkozások: az Egyesült Államok börtönei továbbra is főként feketék, és a darab a növekvő fehér nacionalizmus hátterében mozog. Atticus maximális tisztelete még a tiszteletlenek iránt is, néha kritikus - és meglehetősen megkérdőjelezhető - közelségben olyan attitűdökkel, mint Donald Trump, hogy Charlottesville rasszista tömegei között is sok "jó ember" van.
Ez a vegyes helyzet akár otthoni futás is lehetett volna a produkció számára, de végül kudarcot vall, mert feláldozza az Atticus-mottót a humor meglehetősen megkérdőjelezhető megértésének. Túl gyakran Sorkin gyors átgondolásokon alapuló sitcom-humora pusztán a karakterek nevetségessé válása, akik nyilvánvalóan más véleményen és műveltségben vannak, mint a liberális New York-i közönség.
A színdarab közepén lenyűgöző jelenet mutatja, hogy van egy másik út is: abban a fehér csőcselékben, amely a tárgyalás előtti este a megyei börtönbe kerül, hogy meglincselje Robinson-t, a Finch család egyik barátja is van Mr. Cunningham-ben. . Amikor Scout azonosítja a férfit, és beszél a fiával, akkor egy pillanatra sikerül a másik bőrébe lépnie. Mert míg Cunningham leveszi a motorháztetőt és a csapatot a ravaszra mozgatja, az idő mintha megállna a színpadon és a közönség előtt. Az esetlen cserkészben és a felek közötti ideges rohanásban ez a jelenet röviden tükrözi egy jelen polarizációját, amelyben egy kicsit több Atticus Finch nem lenne mindenki számára olyan rossz ötlet.