Hatalmas nők a Dumas színházában Christine-től Messaline-ig
1Claude Aziza a romantikus drámák előszavában [1] helyesen hangsúlyozza a témák állandóságát a Dumas által színházi produkciójának első tíz évében használt műfajok és drámai regiszterek sokféleségével szemben: a gazfickók mindenütt jelenléte, a bosszantott szerelmek, a költő és az el nem ismert tehetségű ember. Elfelejt egyet, nyaggat, még inkább jelen van, főleg, igaz, a történelmi drámákban: a hatalmat, a visszaéléseket, amelyekhez vezet, különösen, ha egy személy kezében van. És ennek az erőnek, az általa kiváltott őrültségnek az elemzése a festészet soha nem annyira felháborodott, vad, mint amikor a nők tartják.
7 A királynő felhatalmazással járó mindenhatósága jellemző a dumasi nők hatalmára. A nő csak a férfival, apával, férjével, testvérével, fiával, szeretőjével fennálló kapcsolatai révén létezik, nélküle nem gyakorolhatja hatalmát. A férfiak általában gyengék és kevésbé motiváltak. Ugyanez a humoros vallomása a királynak, az anyjának való hűségéről a IV. Felvonás 6. jelenetének végén, amikor királyi módon megtévesztette de Guise-t, hozzá fordul:
10 Caligulában, Dumas klasszikus tragédiába való visszatérésében, nyolc évvel később Messalin még karcsúbb szerepet játszik, nyilvánvalóan, mint Katalin a Henri III et sa Cour-ban, de ugyanolyan mindenütt jelen van és félő, mind a hatalomban lévő férfi fejében., a császár, valamint az ellenségek. Mint Katalin a III. Henri-ben, Messalin is a prológus elején jelenik meg, kísérteties karakter, még akkor is, ha utána viszonylag keveset van jelen: "Olyan jól, hogy" kezdettől fogva Aunius mondja a prológus 4. jelenetében. " Már nem Caesar, hanem Messaline/uralkodik a nádorban, a királyi dombon! ... ".
A darab Claudius kiáltásával zárul: „Az enyém a birodalom! ", Amelyre Messalin így válaszol:" Nekem a Birodalom és a Császár! ", A következtetés, amely a mindenható udvarló rejtett hatásával együtt bizonyítja az embertől való függését.
13 Dumas, Hugóval vagy Vignyvel ellentétben, nem tudja, hogyan ábrázolja a nőkben a szeretet érzését. A szenvedély soha nem tűnik teljesnek és hitelesnek a karaktereiben, legyen az felesége, korának polgára (Adèle in Antony, Angèle), gyenge, mindig engedelmes a férjnek vagy a szeretőnek, vagy ő az ókortól kezdve a hősnő. Akár erős, akár túlságosan megszállottja a hatalomnak ahhoz, hogy érzésnek legyen kitéve, vagy engedelmes, könnyen befolyásolható, megfelel a gyengébb nem polgári elképzelésének, a dumai nő nem tudja, hogyan kell szeretni; vagy ravaszságból és hatalmi akaratból, vagy gyengeségből enged, de ritkán szívesen. Ez a képtelenség különösen igaz a hatalmi nőkre, akik kissé kétértelműek, mint Catherine de Medici vagy Messaline, a két Christine-re, a két inkarnációjában lévő Edithre, Edithre és Catherine Howardra, végül a Nesle-toronyban lévő Marguerite-re.
14 Christine Fontainebleau-i alkotásának viszontagságai, egy öt felvonásos dráma [6] jól ismertek, maga Dumas is gyakran említette [7] emlékeiben. A darabot 1828. március 20-án fogadták a Francia Színházban, így szentelve a fiatal, huszonhat éves szerzőt. De talán fiatalsága és ismertségének hiánya miatt a próbák nem mennek jól. A szerepek megoszlása rossz, Miss Miss ellenáll a mű újdonságainak; Dumast arra kérték, hogy engedje át magát Louis Brault haldokló Christine-nek. 1929 júliusától augusztusig Dumas kihasználta ezt a késést, hogy részben átírta színdarabját. Soulié segítségével az új verziót Harel, a rendező elfogadta az Odeonban, és ismét elutasította. Stockholmot, Fontainebleau-t és Rómát (ez Christine új címe) végre 1830. március 30-án adják elő a Francia Színházban, az első estén az epilógus megszakad.
15A két változat összehasonlítása tanulságokban gazdag, mind a színház fejlődéséről ebben a két meghatározó évben (1828-1830), mind a Dumas-ban. Ebben a két évben az írás, a forma, a stílus alaposan megváltozott, a témák, a pszichológia, a nemek közötti erőviszonyok viszont alig változtak. 1828 és 1830 között Dumas a versekben bekövetkezett tragédiából, nagyon klasszikus, három egység uralmához híven a drámáig jutott, még a "drámai trilógia" címmel is, amely a prózát és a verset vegyíti, már nem tartalmaz öt felvonást, de hétet, ha mi számolja meg azokat a hatalmas darabokat, amelyek a prológ és az epilógus, amely már nem rövid időtartamot ölel fel, Monaldeschi meggyilkolása a fontainebleau-i udvarban, hanem Christine életének negyven éve, három különböző helyszínen szétszórt akcióval, a darab új címe jelzi. A figyelem a karakterek, az érdeklődések, a beállítások megsokszorozódásával már nem kizárólag a Christine által gyakorolt igazságosság legitimitásának problémájára irányul, még mindig despotálva, bár már nem is királynő, ennek az élet és halál hatalmának, amelyhez továbbra is és amiről öreg és haldokló Rómában még mindig csodálkozik.
18Dumas, hasonlóan dramaturgtársaihoz, kortársaihoz, nem érti a trónról ezt a lemondást egy olyan személyben, akit fest (önként vagy a történelmi igazságnak megfelelően?) Mint tekintélyelvű, tisztában születésével, intelligenciájával, hatalmával; ezt a lemondást a királynő "nőies" oldalának tulajdonítja, és Christine-t, Souliéhoz hasonlóan, olyan jellemmé teszi, aki egyszerre szimpatikus a szabadság és a boldogság íze miatt, és visszataszító a felelőtlensége, a végképességig való képtelensége miatt. projektjének következetlensége, annak következetlensége, hogy olyan hatalmat akar igényelni, amelyről önként lemondott, és amelyet most bűncselekményként használ. Kiegyensúlyozatlan nővé, despotává teszi, mert korongjának, jellemének és nemének elvesztése miatt büszke, kiszámító, bosszúálló és mindenekelőtt alkalmatlan az udvarlat alatt álló élet és halál jogának arrogálása, hatalomra és szeretetre, nyugtalanul két világ között, két természet között, ország nélkül, nyelv nélkül, múlt vagy jövő nélkül, tönkretéve az ő és mások életét. Soha nem sajnálja ezt az erőt, és arra gondol, hogy visszaszerezze:
20 De Christine de Dumas, akárcsak Souliéé, tisztában van azzal, hogy ez a fordulat azonnal asszimilálódik egy női szeszélyhez, és ez annál is inkább, mivel a kortársak szemében a gyengébbik nemre jellemző két vonás megerősíti: kacérkodás. "Amint odaadtam, visszaveszem a koronámat" - folytatja Christine az I. felvonás ugyanazon jelenetének monológjában 7,
Ez következik, még mindig az első változatban, a koronázás emlékének hosszú álmodozására, „erre a nagy napra”. Az első változat központi témája tehát nem annyira Monaldeschi iránti késői szeretet és árulása büntetése, mint inkább az elveszett hatalom sajnálata, amelyet a darab első felvonása során nyaggatottan fejeztek ki. A bejelentést ráadásul nagyon klasszikus módon, az első jelenettől kezdve a bizalmas, a királynő barátja, Steinberg: