HDA Créteil - Michelangelo műveinek zenei utókora
Michelangelo műveinek zenei utókora
Végül Michelangelo verseit életében ritkán zenélték meg. Sokkal később, néhány zeneszerző, korunkhoz közelebb, azt javasolta, hogy zenei művé alakítsák őket [1]:
Hugo Wolf: Michelangelo-Lieder (3) 1897
Richard Strauss: Madrigal, megközelítőleg opus 15 n ° 1 1871
Benjamin Britten: Michelangelo szonettjei (7) op22 1940
Dimitri Sosztakovitvh: Lakosztály Michelangelo szonettjein, op., 1974
Itt a zenei részeket sokszorosítják, hogy a tanárok megragadhassák őket, eljátszhassanak egy rövid, elszigetelt részt, hogy jobban megértsék a hallgatókkal dolgozott zenei fogalmat (appoggia, egy ostinato, egy üres ötödik ...)
Milyen hallgatási pálya a hallgatók számára ?
A romantikus hazudott költői-zenei műfaj, amelynek kérdései továbbra is közel állnak a 16. századi madrigálhoz; a költői elképzelések, a szavak és a versek hangzása és a zenére állítás közötti megfelelés továbbra is a zeneszerző elsődleges eleme. Bár időrendi szempontból távoli, javasolhatjuk azonban, hogy a hallgatók dolgozzanak újra a szöveg/zene kapcsolat ezen kérdésén.
Hagyományosan a zeneszerzők német nyelvű versekkel dolgoznak; érdekes lesz ezért felhívni a hallgatók figyelmét arra, hogy Strauss ezért Michelangelo versének fordításán dolgozik.
Az első hallgatáskor a dal eleje viszonylag derűsnek tűnik, és átadja a helyét egy feszültebb központi résznek. Miután felidézte a hazudott, nevezetesen egy német, megzenésített vers definícióját, amelyet elénekelnek (leggyakrabban szóló hangon) és zongora kíséretében, ez az első hallgatás lehetővé teszi, hogy finomítsa a következő kérdést: hogyan integrálódik Strauss zenéjébe a kételkedésnek ez az eleme, amely hallgatás közben fokozatosan jelentkezik ?
- zenei forma: Strauss a szöveg újértelmezését kínálja a kezdeti négyesbe való visszatérés integrálásával. Az így kapott zenei forma tehát megfelel az A B A ’diagramnak. Az 5–10. Vonalakat csoportosító központi rész ellentétben áll feszültebb és instabilabb karakterével. Az irodalmi és zenei visszatérés mintha megerősítené az elragadtatás gondolatát annak a szerelmi szenvedélynek, amelynek az elbeszélő szeret alávetni magát, ezzel a megnyugvás érzését keltve benne.
- instabilitás az első négytől kezdve: a pontszámon Strauss bevezette a következőt: tranquillo »És a hazugság első rúdjai könnyedén támogatják a kezdeti derű ilyen benyomását. Néhány hang a zongorán elegendő ahhoz, hogy a hang meglehetősen mérsékelt tempóban, elnémított, "zongora" hangnemben mutatkozhasson be (ugyanaz a hang szólal meg a zongorán, egyetlen oktáv, majd a hang egyhangúan érkezik). A ostinato ritmikus (ismétlődő ritmikus szekvencia) zajlik, nevezetesen folyamatos tizenhatodik hang, az elbeszélő rendszeres szívverésének esetleges metaforája.
Ez a látszólagos nyugalom azonban felborul, megváltozik, amint az elbeszélő megemlíti " Dies Herz das liebt und glaubt "; aostinato a ritmus megszakad, és a hang elsőként csúszik a magasba (D-lapot ér el), amelyet egy disszonáns akkord (kicsinyített hetedik akkord) támogat [2]. Új ritmus jelenik meg, a syncope (ritmikus folyamat, amely egy hang vagy egy akkord kis ütemben történő lejátszásából és a magas ütemű meghosszabbításából áll, az elmozdulás és a referenciapont elvesztésének hatását hozza létre), az instabilitás és a kétség szimbóluma, míg a jobb kéz az elbeszélő szívszorítóját idézi először sírj a szavak fölött meghal Herz ". Finomabb, és hogy kiteljesedünk azzal, hogy tisztában vagyunk azzal, hogy a tanulóknak némi nehézségük lesz hallani, a hazugság kezdetétől fogva bizonytalanság mutatkozik a kulcs szempontjából. Az első hang, amely az első hangból előkerül, egy c-moll akkord (2. sáv), és meg kell várni, amíg a B basszusgitár megjelenik a basszuson (4. sáv), hogy rájöjjön, hogy a fő kulcs valójában E. b-dúr: az elbeszélő szorongására utaló bizonytalanság.
A zeneszerző az elbeszélő által vágyott nyugalom és bizonyosság, valamint az érzett aggodalom közötti kétértelműségen játszik:
Ha Strauss egyértelműen rávilágít erre a költői szövegre a kétely és a nyugalom keresése között, akkor a kezdeti rész visszatérése, amelyhez a zeneszerző a zenei feszültség minden nyomát kitörölte, lehetővé teszi ennek a kis, szerelmi útnak a fényes végét. .
Következtetés: ez a hazugság az első lieder gyűjteményhez tartozik, amelyet Strauss megzenésített. Miért érdekli Michelangelo ez a szövege? Miért javasoljuk a kronológiailag oly távoli és nem német nyelvű szöveg zenéhez állítását? A megközelítés meglehetősen eredeti, mert a liederek főleg koruk német költészeteiből merített. Strauss azonban nem kommentálta az ügyet ...
Igen Madrigal Strauss írta a zeneszerző fiatalkorában, egészen más ezzel a ciklussal Michelangelo-lieder mert ezek az utolsó kompozíciói Farkas mielőtt őrületbe és elidegenedésbe ereszkedik. 3 dala van, és javasoljuk, hogy a központi dalra összpontosítson. Igen Farkas meg a német költőket, mint Goethe, Heine, Eichendorff..., más költői távlatokat is keresett, és az olasz és spanyol verseket hallgatta (Spanisches Liederbuch és Italienisches Liederbuch). Meglehetősen nyilvánvalónak tűnik, hogy Michelangelo versei megérintették, megmozgatták és lelki visszhangot találtak abban az állapotban, amelyben 1897-ben volt.