Hilma af Klint a Monden absztrakt művészet úttörője
Hilma af Klint az absztrakt művészet úttörője és a jövő festője volt. Itt van hat tény a svéd művészről, aki posztumusz ismertségre tett szert. Bár Hilma af Klint svéd festőművész élete során a világ nagy része számára ismeretlen volt. Ma olyan művészekkel áll összhangban, mint Wassily Kandinsky, Piet Mondrian és Kazimir Malevich. Hilma af Klint 1862-ben született a svédországi Solnában. A művész 1944-ben bekövetkezett haláláig összesen mintegy 1000 festményt, vázlatot és akvarell alkotást készített. Néhány évvel ezelőtt a svéd művész, egy nemesi ház lánya, nagyobb figyelmet kapott műveivel. A következőkben érdekes szempontokat talál korának kivételes művészéről.
Hilma af Klint az absztrakt művészet első művészei között van
Sokáig azt hitték, hogy Wassily Kandinsky 1911-ben bevezette az absztrakciót a festészetbe. Azt azonban ma már tudjuk, hogy Hilma af Klint már 1906-ban készített absztrakt festményeket. Ezért ő az absztrakt művészet legrégebbi képviselője, és jó megfigyelőnek számított. Nagyon korai naturalisztikai témái, virágfotói és arcképei megfeleltek egy jó családból származó nőnek a század elején, különösen a nemesség lányának elvárásainak. Míg Hilma af Klint festménye kezdetén naturalisztikai jeleneteket festett, és vásznakat és rajzokat virágmotívumokkal és portrékkal töltött meg, 44 évesen szakított a naturalista festészettel és az absztrakt művészet felé fordult.
Hilma af Klint: Festmények a jövőért, 2019, a New York-i Guggenheim Múzeumban
Az egyik első nő, aki valaha művészeti egyetemen tanult
Mielőtt Hilma af Klint megkezdte nagy formátumú festményeinek létrehozását, a svéd művész festészetet tanult a stockholmi Királyi Képzőművészeti Akadémián. Svédország az elsők között Európában felajánlotta a nők számára az egyetemi tanulmányok lehetőségét. Tanulmányai után Stockholmba költözött egy stúdióba, ahol művészi karrierjének első éveit töltötte.
Ő felelős posztumusz hírnevéért
Hilma af Klint még mindig gyakran nevezik a jövő festőjének. Ez a hozzárendelés önmagában is elvégezhető. A festő saját akaratában gondoskodott arról, hogy műveit csak húsz évvel halála után állítsák ki nagy közönség számára.
Hilma af Klint művészetkritikus és életrajzíró, az AD magazin cikkében Julia Voss kifejti, hogy a művész számos művét "+ x" karakterek kombinációjával jelölte meg. A művész rövidítésének leírása szerint ezek a művek "minden alkotás, amelyet 20 évvel a halálom után kell megnyitni". Csak a nyolcvanas évek közepén mutatták be és értékelték teljes mértékben a svéd művész munkáját. A Hilma af Klintről szóló létező legenda egyetérthet kortársainak véleményével: Amikor munkáját 1970-ben először a Stockholmi Modern Múzeumnak adományozták, az adományt eleinte elutasították. Úgy tűnik, még tíz évbe telt, mire a Hilma af Klint festmények művészetének történelmi értékét teljesen megértették.
Klint egy "De Fem" nevű spirituális nőcsoport tagja volt
Hilma af Klint erősen érdekelte a teozófia és az antropozófia. Az 1870-es évek végén gyűléseken vett részt és kapcsolatba lépett a halottakkal. 1896-ban ő és négy másik nő végül megalapította a "De Fem" [Öt] csoportot, hogy kapcsolatba léphessen a "magas mesterekkel" egy másik dimenzióban a szemüveg mögött. Ezek a gyakorlatok lassan megváltoztatták munkáját. Ez idő alatt automatikus rajzhoz folyamodott. Később nekiállt festményein leírni a világegyetem egységének rejtélyét, míg a valóságban ez a kettősségben látható.
A kutatók szerint Hilma af Klint a természetfeletti iránti érdeklődésen alapul nővére korai halála, akivel megpróbálta a kapcsolatot tartani, és a 19. század végén jellemző általános érdeklődés. A természetfeletti iránti érdeklődés korának jelenségének tekinthető - egy olyan időszakban, amelyben számos találmány volt a láthatatlan területén: telefon, rádióhullámok, valamint elektromágneses hullámok és ultrahang.
Templomot tervezett műveihez
Hilma af Klint művésznőnek nemcsak az volt az elképzelése, hogy műveit a halála után 20 évig nyilvánosság előtt kell tartani, hanem a svéd művész egészen különleges módon képzelte el műveinek bemutatását. Hilma af Klint templomot tervezett festményeihez, amelyen keresztül a látogatóknak spirálba kell menniük. Képről képre, sorozatról sorozatra lépéseket kellett tenniük, a templom tetejére, a kupola felé, amely a csillagok látképét jelentette.
X. csoport, 1. oltárkép Hilma af Klint, 1915, a New York-i Guggenheim Múzeumon keresztül
A művészt nemcsak Rudolf Steiner teozófus és antropozófus tanításai lenyűgözték, de őt is befolyásolhatta ő és mezítelensége egy ilyen templom elképzelésében, hanem a svájci Steinertben tett látogatásai is. Állítólag Rudolf Steinert hatása az 1920-as években arra késztette Hilma af Klintet, hogy már nem használ geometriai alakzatokat festményén.
Ma a New York-i Guggenheim Múzeum egy templomra emlékeztet minket, amelyet Hilma af Klint műveivel szeretett volna. Megfelelően a művész munkájának jelentős visszatekintésére került sor a Guggenheim Múzeumban, az Absztrakt Művészetek Múzeumában, 2018 októberétől 2019 áprilisáig.
A templom festményei (1906 - 1915) Hilma af Klint Magnus Opus néven ismertek
A festő 1906-ban kezdett festeni a templom számára, és 1915-ben fejezte be, ezalatt mintegy 193 festményt készített különféle sorozatokban és csoportokban. Nyilvánvalóan, ahogy a ciklus címe is sugallja, ezeket a festményeket képzelte el templomában, amelyek soha nem készültek. A templom festményeinek festésének folyamatáról a művész elmondta: „A festményeket közvetlenül én festettem, előzetes rajzok nélkül és nagy erővel. Fogalmam sem volt, mit kellene leírniuk a festményeknek; azonban gyorsan és biztonságosan dolgoztam anélkül, hogy egyetlen ecsetvonást is megváltoztattam volna. "
Állítólag Hilma af Klint az első években őrülten festette ezeket a képeket. Csak 1908-ban állítólag 111 festmény készült különböző formátumban. A nagy festési ciklus egyik híres sorozatát A tíz legnagyobbnak hívják. Az elvont kompozíciók leírják az élet menetét a születéstől a halálig, néhány élénk formára és színre redukálva.
Hilma af Klint a 20. század egyik legizgalmasabb művésze. Úttörője volt az absztrakt művészetnek, és úttörő is volt, különösen női szerepében. A svéd művésznő évtizedekig csak kevesen voltak ismertek, misztikus művei csak a közönség radara alatt léteztek (történelmi-művészeti). Végül, de nem utolsósorban, a New York-i Guggenheim Múzeum nagyszerű visszatekintéséből kiderült, hogy ez hirtelen jelentőségre tett szert.