Hirokazu Kore-eda filmjein keresztül - DVDClassik
Hirokazu Kore-eda egy ideje az ambiciózus és népszerű japán mozi gerince. Művészete abból áll, hogy a dokumentumélményéből örökölt hitelességet ragyogóan átszövi egy bőrig érző érzékenységgel, amely az intimitáshoz kapcsolódó témákra összpontosít. A megfigyelésnek ez az értelme elhallgatott és finom megközelítéssel szolgálja a karaktereket és a családi entitásokat az (új) építkezés során. A környezethez kapcsolódó szenzoros megközelítés és a furtív érzelmek megragadása a Kore-eda számára markánsabb dramaturgiát részesíti előnyben. A hallgatás tehát megkülönbözteti őt egy Ozu-tól, akihez gyakran hasonlítják, és aki számára vitathatatlanul fontosabb a párbeszéd. A Kore-eda népszerűsége soha nem ingadozott Franciaországban, ahol szinte az összes filmjét bemutatták. Míg régiónkban éppen a következő filmjét forgatja, a Dvdclassik szerkesztősége, mozijának hosszú rajongója, ezt a portrét neki szenteli a film megjelenése alkalmából. Családi ügy, új sikert üdvözöltek a Cannes-i Pálmafával.
Maborosi Hirozaku Kore-eda első szépirodalma, aki máris stabil filmdarabot játszik a televízióban. A nyilvántartás leghíresebb művei között találunk különösen Augusztus nélküle (1994) egy AIDS-es férfi utolsó nyaráról, és Memória nélkül (1996), amely felidézi, hogy egy ember képtelen új emlékeket kovácsolni. Maborosi, mint Az élet után (1998) a halál és a feledés ezen gondolatával foglalkozik, és Kore-edának sikerül összekevernie azt a naturalista bánásmóddal, amely a fikcióval kapcsolatos dokumentális tapasztalataiból ered.
Justin kwedi
A kedvezőtlen tisztítótűz érve, amelyet egyfajta átmeneti térként tekintenek az adminisztratív képekre, különösen az angolszász moziban klasszikus, olyan filmekkel, mint Ernst Lubitsch Le Ciel várhat (1943), Michael életének és halálának kérdése Powell és Emeric Pressburger (1946) ill A vakmerő elhunyt szerző: Alexander Hall (1941). Általában a túlvilág és a földi élet kölcsönhatásának furcsa, játékos narrációjaként szolgál, a főhős múltbeli létére összpontosító gyengéd tekintettel. Mindezeket a Hirokazu Kore-eda című film radikálisan eltérő megközelítésben találja meg.
Eleinte elkerülhető a rokokó álomszerű kép közhelye egy szigorú térnek köszönhetően, ahol a halottak a haláluk után találkoznak. Az útmutatók arra buzdítják őket, hogy válasszanak életük olyan kulcsfontosságú pillanatát, amelyet újjáteremtenek, és ez lesz az egyetlen emlék, amelyet a túlvilágon áthaladva meg fognak őrizni. Ez egy gyönyörű portregaléria alkalma, amelyet a főszereplők kívánságai és habozásai mutatnak be, hogy melyik emléket vegyék. Kore-eda olyan stádiumot fogad el, amely szinte megvallja a valóság TV-kódjainak megalkotását „vallomásos módon”, de ahol az „adminisztratív” hidegség (a beszélgetőpartner néhány kérdést és tisztázást vet fel a válaszadó múltjával szemben) és egy őszinte gondolkodás között az érzelem, amely az elhunyt bizalmának egyenes kinyújtásával indul át. Minden a tétovázásokban, az őszinte elengedésben és a főszereplők leplezésében rejlik, az okok a tagadástól kezdve a tülekedésig (ez az öregember, aki úgy tesz, mintha szexuális memóriát választana), és ezáltal komikus vagy nyíltabban drámai hangot teremtenek.
Justin kwedi
Senki sem tudja (2004)
Justin kwedi
Még jár (2008)
Több mint tizenöt évvel Junpei fiuk tragikus eltűnése után Dr. Yokoyama és felesége, mint minden évben, más gyermekeiket is fogadják, hogy fenntartsák az elhunytak emlékét, és emlékeket cseréljenek. Annak ellenére, hogy nincs sok mondanivalójuk egymásnak, annak ellenére, hogy ez az éves összejövetel mindenki számára nehéz munkát jelent, mindannyian eljönnek. A családnak. Hogy tovább haladjak. Gyalogolni, mindig járni.
Hirokazu Kore-eda moziját részben a finomság és a kegyetlenség furcsa keveréke határozza meg. Ez az anyja halála után íródott film ennek újabb illusztrációja: az a mód, ahogyan a kamera a film első pillanataiban rögzíti a nagymama főzési protokollját vagy egy gyermek komor csendjét. a rendező művészete, aki fokozatosan rajzolja meg a családról szóló szörnyű és egyetemes dráma körvonalait. A japán mozi Ozutól Kitanoig, sok más mellett elhaladva (Kore-eda készségesen idézi Naruse-t) mindig is tudta, hogyan lehet leírni a családi cellákon belüli kommunikációképtelenséget és az általa közvetített titkok fájdalmát. Gyorsan megértjük, hogy lényegében a hiány összeköti ezt a családot, amely túléli és fenntartja menetét egy eltűnt ember emlékének megörökítésében; nem osztoznak semmiben (kora gyermekkortól kezdve a hazugságok menedékhelyek), kivéve a fájdalmat, ha nem visszaemlékezéseket az ott töltött időről (újravágott anekdota, dal a múltból), ha nem katasztrofális öröm tartós bűntudattal elönteni felelősségteljes hiába keresik a megváltást (félelmetes és szörnyű sorrend).