Hogyan ragadta meg a japán láz a művészetet Kölnische Rundschau
Bejelentkezés itt
Személyes adatok megtekintése és szerkesztése
A hírlevél beállításainak áttekintése
Feliratkozások kezelése (beleértve a KR PLUS-t is)
Még nincs fiókja? Regisztráljon itt
Az Ön személyes területe
Előfizető állapota: Jelenleg nincs aktív előfizetés
PLUS előfizetőként hetente több mint 100 KR-PLUS cikkhez férhet hozzá
Hetente több mint 100 PLUS cikkhez férhet hozzá, és élvezheti prémium cikk nézetünket
Kérjük, aktiválja fiókját
profil
Személyes adatok megtekintése és szerkesztése
Hírlevél
A hírlevél beállításainak áttekintése
Feliratkozás kezelése
Feliratkozások kezelése (beleértve a KR PLUS-t is)
Hogyan ragadta meg a japán láz a művészetet
eszik
"Ez már nem divat, ez a szenvedély, ez az őrület" - írta Ernest Chesneau műkritikus 1878-ban. Párizs egészét Japán lázába fogták.
Amióta a távol-keleti szigetek királysága évszázadok óta lezárult, és a japán mindennapi tárgyak és művészeti tárgyak elárasztották Európát. Hajó rakomány kerámia, kimonó és művészet érkezett Párizsba. És ha lépést akart tartani a polgári társadalomban, akkor a legjobb darabokat kellett üldöznie.
A japán hype a művészetet is elérte. Olyan festőket, mint Monet, Renoir vagy van Gogh, elbűvöltek a Hokusai vagy Hiroshige színes fametszetei, amelyek laposnak tűntek, természetellenes színekkel és furcsa átlós képfelosztással. Hokusai nagy hullámainak motívuma vagy a Fuji-hegyről szóló sorozata olyan motívumok, amelyek manapság világszerte ismertek, még akkor is, ha a Hokusai nevet még soha nem hallották.
A Folkwang Múzeum a 19. század közepétől a 20. század elejéig alaposan foglalkozott a francia művészet japán lázával. Mint oly gyakran előfordul, a „Monet, Gauguin, van Gogh - inspiráció Japán” (2015. szeptember 27. és január 18.) külön show, mintegy 400 műalkotással, szuperlatív kiállítás. Körülbelül 25 év után először mutatják be a „japonizmus” jelenségét egy ilyen kiterjedt kiállításon, állítólag.
A düsseldorfi Kunstpalast Múzeumnak, amely 2011-ben már tervezett egy ilyen japán bemutatót, de szponzorok hiánya miatt le kellett mondania, titkos könnyet kell hullania. Időközben a szponzor, az energetikai átmenet által megrendített Eon energetikai társaság kissé felépült anyagilag, és a Folkwang Múzeumnak adta a szerződést, amellyel szintén évek óta együttműködik.
Az a tény, hogy az olyan expresszionistákra, mint August Macke és Franz Marc, Japán is hatással volt, kimarad az esseni show-ból. Másrészt a Folkwang 65 festményével rendelkezik a francia impresszionizmus és a posztimpresszionizmus legfontosabb festőitől, mint Monet, Degas, Cézanne, Renoir, Gauguin, van Gogh, Bonnard és Matisse. A képek párbeszédet folytatnak japán mesterek csaknem 200 fametszetével, valamint kézműves termékekkel, maszkokkal és csodálatos színész nélküli köntössel az egykori múzeumalapító Karl Ernst Osthaus gyűjteményéből.
Míg a művészek kezdetben egyszerűen lemásolták a japán motívumokat, például a rajongókat, a gésákat és a virágokat, az idő múlásával egyre inkább internalizálták az ázsiai favágók összetételét és stíluselveit. Van Gogh például egy japán kurtizán színes képét festette 1887-ben. Egy évvel később elkészült a „Napvető vetője” híres képe, amely a gömbös nap és az előtérben lévő csupasz fatörzs mellett egyértelműen átveszi a japán stíluseszközöket.
Van Gogh általában Provence-ba költözött, mert úgy gondolta, hogy ott fogja megtalálni Japán fényét. "Nincs szükségem Japán nyomatokra, mert mindig azt mondom magamnak, hogy itt vagyok Japánban" - írta. Van Gogh még soha nem látta Japán igazi fényét. Mint legtöbb művésztársát, őt is Japán-láz sújtotta, és fatömbnyomatokat gyűjtött, de eszébe sem jutott, hogy oda utazzon.
Azon kevesek egyike, akik elindultak a Távol-Keletre, és japán utcai jelenetek képeit vitték magukkal, Louis Dumoulin festőművész volt. Talán azt is tudta, hogy a fapadló nyomatokat, amelyekkel Párizsban drágán kereskedtek, Japánban nem értékelték annyira.
Claude Monet létrehozta „a Távol-Kelet álmát”, amint azt egy műkritikus idézi, givernyi kertjével, tavirózsás tóval és híddal. Megörökítette a távol-keleti virágokat, például azálea- és krizantémágyakat, valamint a japán híd motívumot. A japán mesterekhez hasonlóan egész képsorozatot festett, egyik liliom tavat a másik után.
A kiállítás legvégén, egy kis szekrénybe rejtve, a Japánban népszerű erotikus motívumokról van szó, nyíltan bemutatott nemi szervekkel. Ezek a Shunga-képek annyira elbűvölték Picassót, hogy a hatvanas évek végén, késői munkájában szemérmetlenül átvette a motívumokat egy grafikus sorozatban.
Ennek ellenére a részletes műsorban hiányzik egy széles körű áttekintés más országokról vagy Japán zenei és irodalmi hatásáról. A meglepő felismerések ellenére a kiállítás a szemnek is ünnepet jelent. (dpa)