Hogyan viszonyulnak a graffiti művészek az épületekhez, amelyekhez "segítségre van szükség"
Az épületeket névtelenségből veszem ki, és olyan műalkotásokká változtatom, amelyeket az emberek megnéznek. Olyan művek, amelyeket a turisták csodálnak, fényképeznek, amelyek lekötik a figyelmüket. Az old school graffiti művészek azok, akik 13-14 éves korukban kapták meg először a spray-t. Nem tudtak mit kezdeni vele, ezért a falukra írták a nevüket. Igyekeztek minél eredetibbek lenni, minél érdekesebb "aláírni". Ezután félénken rajzoltak a hidak tövére vagy az elhagyott épületekre, ahol kifejezhették kreativitásukat.
Elkezdték megtanulni a spray kezelését, a színek kombinálását és egyre összetettebb alkotások létrehozását. Felnőttek és megtették ezt anélkül, hogy megfeledkeznének szenvedélyükről: a graffitiről. Részt vettek fesztiválokon, workshopokon és tippeket, szórócsöveket, sablonokat és ötleteket cseréltek. Közös munkákat készítettek és anyagokat kölcsönöztek. Most megélnek belőle. Graffiti üzletekkel rendelkeznek, és kreativitásukat és tehetségüket kérésükre vállalati épületeken, magánépületeken és hatóságokon mutatják be.
Azt keresik, hogy bárokban, kávézókban, helyiségekben, erőműveken vagy épületeken nyomot hagyjanak. A hatóságok bátorítják őket, anyagokat és tereket kínálnak nekik, fizetnek nekik egy színesebb, élénkebb Bukarestért, fesztiválokat és versenyeket szerveznek minden graffiti iránt rajongó fiatal számára.
A graffiti művészete Bukarestben egyre inkább jelen van, és szerencsére egyre inkább szakmai szinten is jelen van. Vannak falfestményeink, amelyek Európa nagy műveivel versenyezhetnek. Festmények, amelyek mindenkit elbűvölnek, aki látja őket, méretben, színpalettán és részletekben.
De ki mit és hol fest le?
Először is, ha nyilvános térről van szó, a hatóságok azok, akik felveszik a kapcsolatot a művészekkel, vagy versenyt szerveznek. A hatóságok felvehetik a kapcsolatot egy művésszel, hogy további ötleteket találjanak egy adott festendő helyről. A művész a tértől függően tárgyalja a mű stílusát, jelentését, kivitelezését és kivitelezési idejét. A helyek a helyszíntől, az épület típusától, állapotától, valamint egyéb részletektől függően különböznek egymástól.
Ha magánterületről van szó, általában az épület tulajdonosai vagy vállalkozói döntenek egy ilyen falfestménybe történő befektetés mellett. Akár kávézóról, bárról vagy könyvesboltról beszélünk, ezeknek az épületeknek a tulajdonosai, akár saját maguk használják, akár bérlik őket, dönthetnek úgy, hogy integrálják a városi művészetet az üzletükbe. Ez meglehetősen nagy beruházás, de egy ilyen festmény és egy ilyen hely több vásárlót vonzhat, beleértve a turistákat is. Természetesen, bár városi művészetről van szó, ez a fajta művészet nem éppen olcsó. A művészeknek a munka bonyolultsága és nagysága, valamint a tapasztalatuk alapján fizetnek.
Bukarest rengeteg szimbolikus épülettel rendelkezik, amelyek rendkívül érdekesek és intenzíven látogatják a turistákat. Újabban azonban a külföldieket is vonzza a városi művészet, így néhány bukaresti épület büszkén viseli rajtuk a román graffiti művészek nyomát, amely jelenség folyamatosan növekszik.
És a bizonyíték az Arthur Verona utca. Egy utca, amely megjelenik az összes útmutatóban és cikkben Bukarestről, amelyet a turistáknak látniuk kell. A turisztikai örökség részét képező épületek és műemlékek mellett az Arthur Verona utca a főváros talán legjobban fényképezett utcája. Mivel a városi művészet szimbóluma és tele van graffitikkel, a turisták itt készítik a legszebb fotókat, és valóban látványos alkotásokat élveznek. Gyorsan védett művészeti területté vált, és több mint egy évtizede a román városi művészek kreativitásának szimbóluma.