Igor Levit a romantika széles mezőjét szántja Bochumban
Igor Levit a bochumi Anneliese Brost Music Forumon.
Fotó: PETER WIELER
Bochum. Törékeny szépség, feszültségekkel és versekkel teli művek: Nagy taps Igor Levit fellépéséért a bochumi Ruhr Zongorafesztiválon.
Igor Levit a zongoránál: Gyakran mélyen lehajol a billentyűkig, intenzíven nyomon követve minden hangot és hangot. A legapróbb körültekintéssel formálja a zene frázisait, még a legkisebb árnyalatoknak is a legnagyobb súlyt adja, és soha nem veszti szem elől a formát, a dallamfolyamot, a kifejezés erejét. Levit úgy dolgozik, mint egy bádogos, tervező. Végül azonban feszültséggel és költészettel teli művekkel ajándékoz meg bennünket.
A zongorista műhelye nyitott, betekintést nyújt. Az őt körülvevő intellektuális aura nem kapszulázásra szolgál. Tizenkettedik megjelenése a Ruhr Zongorafesztiválon ismét bebizonyítja, hogy a zenére való koncentrálás és odaadás miként nyithat új világokat a közönség számára. Levit felszántotta a (késő) romantika tág terepét, az egyszerű szépséget drámai rések mellé helyezte.
Mendelssohn darabjai, mint titokzatos árnyéknövények
Előételként a szólista három „szavak nélküli dalt” használ, amelyek egyszerű dallamait széles lélegzettel fogalmazza meg, és tárja fel retorikai erejüket. Mendelssohn rövid darabjai egyértelműek, de a szólista kezében titokzatos árnyas növényeknek is bizonyulnak. Néhány dolog belélegzésnek tűnik, és mégis minden kézzelfogható, semmit nem fednek el mesterségesen.
Mennyire távol áll ez a szépség Gustav Mahler végső dolgainak akadozó, fájdalmas keresésétől, ami a 10. szimfónia Adagiójában nyilvánul meg. A mű befejezetlen maradt, egy évvel a zeneszerző halála előtt kezdődött. Számos rekonstrukció volt a meglévő vázlatok és vázlatok alapján; a zongoraverziót Ronald Stevenson készítette. Levit értelmezésében a zene egy kinyilatkoztatásra hasonlít, amelyre a teltházas Musikforum Bochum közönsége koncentrál.
A lévita a legnagyobb tisztasággal fogalmaz
Ebben az Adagióban először a dallamot, a magot kell megtalálni. A zongorista hangonként érez, lassan kialakul egy téma, a világtól távol eső dal. Levit mindent a legtisztábban fogalmaz meg, a népi utalásokat a fájdalmas részek mellé helyezi, hagyja, hogy a bánat és a vigasz megcsillanjon, mielőtt a hangok lassan elhalnak.
A kifejező hang, így Mahler érzelmi felszabadulása, végül befelé néző megfelelőjét Schubert későbbi B-dúr szonátájában találja meg. Az elején nyugodt, melankolikus éneklés ideális világnak hangzik - ha nem lennének a kísérteties általános szünetek vagy a sötét basszus dübörgése. Levit finoman mindent feszültség alá helyez, másrészt az Andante-mozgalommal olyan hangzást keltő épületet állít fel, amelyet eddig még nem hallottak, érzékeny szemlélődést. Másrészt a kissé csordogáló Scherzo felszabadulásnak tűnik, amelyhez Levite bevallottan szögletes hármast ad. A majdnem dús finálé pedig nem mentes a piszkos kitörésektől, a kételyektől. A romantika törékeny szépsége - a zongorista pontosan tudja, milyen hatalmas. Nagy taps.