INTERJÚ ANITA MOLINERO-val; POKOL
Anita Molinero, aki jelenleg a Gennevilliers-ben áll ki, Timothée Chaillou-val beszélget.
Timothée Chaillou: Anita, égetni, olvadni, égetni, forró lenni… olyan szavak, amelyek jelzik/leírják mind a munka folyamatát, mind annak célját. Az élvezet és a szenvedély állapotának metaforái? Lenne itt utalás az anyag vagy az anyag "kis halálára"? ?
Molinero Anita: Megtalálom "episztoláris lelkesedését", ahogy Michel Houellebecq mondja valahol. Az égő olvadás igazi hatás. Igaz, hogy a polisztirol elégetésekor a narancssárga háttéren lyukakat kapok a duzzadt és fekete nyálkahártyák benyomásaival (az utolsó domborműveim), amelyek mérget késztetnek. A "nagyszerű megkönnyebbülés" számomra a "La petite mort" vagy Georges Bataille visszatérése egy kis évjárat után.
AM: Számomra az erotikus művészet nem létezik. Amikor egy úgynevezett erotikus ábrázolás előtt állok, pornónak kell találnom, hogy anakronisztikus formában is érdekeljen. Tehát a művészi, erkölcsi és megváltó értékek körüli vita lényegtelen számomra. A művészet meg tudja menteni magát önmagától az ötletes és álarcos szex, vagy akár Pierre Molinier munkája révén.
A kérdés megválaszolásához: "Miért lenne rosszabb a közönség szexuális ösztönzésére törekedni, mint nevetni akarni őket?" Képzelje el példaként egy musicalt: Madame Angot lányát. Clairette-nek feleségül kell vennie a parókakészítő Pomponet-t, de szeret egy másikat stb. Ez kék virág, és ezért szexuálisan vicces és ösztönző forgatókönyv azok számára, akik szeretnek Pomponet és Clairette.
A szex és a nevetés egyesülhetnek, kellemesen, de valamikor visszafordíthatatlanul elválnak. A szexuális kudarcokért és nem a nevetésért konzultálunk. Osztom Ruwen Ogien-nel azt az ötletet, hogy nincs semmi baj azzal, ha jót teszel magadnak, és talán nincs semmi baj azzal sem, ha nem teszel magadnak jót, kivéve, hogy néha túl sok jó önmagamnak árthat másoknak.
TC: Mi a különbség a vágy, az öröm és az élvezet között számodra? ?
AM: Mint mindenki másnál, az elégedettségi skálán is intenzitás-fokozat, a csúcson a "nagy megkönnyebbülés".
TC: Az, hogy a szégyentelenség, illetlenség, engedelmesség, sőt obszcénitás továbbra is az erotika, a szeretet és a vágy lelke lehet ?
AM: Az erotikában nincs lélek, hanem testek. A szerelem érzése egyesül a vágyban, de nem mindig. A szeretet és/vagy a vágy körülményei között nincs illetlenség, minden illetlenségből, szemérmetlenségből, obszcénitásból fakad.
TC: Piero Gilardi első természetes szőnyegeit ökológiai okokból hozták létre, mégis szennyező anyagokat használva. Kidolgozhatná, ami munkájában érdekli ugyanabban a kétértelműségben a szennyező/szennyezett között.
AM: Nagyon szeretem, amit Piero Gilardi csinál, de ez engem közvetlenül nem érint. Van benne olyan humorérzék, amilyen nekem nincs, és giccses rekonstrukció, ízelítő a nevetségességből, ami őt illeti. Ami összeköt bennünket, az, ahogy ön mondja, ami szennyez/szennyezett. Az Arte Povera művészei, akik engem közvetlenül érintettek, Manzoni és Pino Pascali.
TC: Amit Yves Michaud rólad írt, még mindig aktuális és aktív alapelv a munkádban? "Ez a munka elutasítással tarkított, még csak nem is negatív; a megtagadás és a tiltakozás lehetőségét tette lehetővé: a felállítás és a lábazat megtagadását, a műemlék megtagadását, a talizmán, annak varázsainak, varázslatainak és varázslatának megtagadását; a dekoráció megtagadása, az anyag méltóságával való megtagadás megtagadása. "
AM: Amit Yves Michaud mondott, az nagyon fontos volt számomra és a többiek számára is. De szobrom azóta integrálja az egymást követő valóságokat és bemutatja azokat, és ez a diskurzus a szobor kibontakozásával egy időben is fejlődött.
TC: Beszélhetne az Arte Povera-val való kapcsolatáról ?
AM: Eleinte elbűvölt Arte Povera, majd elhatárolódtam, amikor rájöttem, hogy Arte Povera soha nem fogja magában az undort, ellentétben Paul McCarthy-val.
TC: Gondolja, hogy produkciójában "eredeti káoszról" beszél (mint David Lynch esetében)? A baleset és a katasztrófa fogalma körül forgó időbeli rendszer, amelynek paradox módon megalapító és kissé kétértelmű szerepe van: a szakadás teszi az eseményt mondta Benjamin.