Interjú Singularttal; Helen Shulkin
Nagyon örülök, hogy Singulart interjút készített! A teljes német nyelvű interjú elolvasásához kövesse a linket.
Fehéroroszország szülötte vagy, és most Németországban élsz - szerinted milyen különbségek vannak a két művészeti jelenetben?
A belorusz művészet meglehetősen konzervatív és a főváros Minszkre összpontosít. A belorusz művész klasszikus módja az, hogy először művészeti iskolát, majd minszki művészeti akadémiát végez, hogy aztán beilleszkedjen a művészeti egyesületbe. A művészeti egyesület bizonyos hatalommal bír, és meghatározza a jelenet hivatalos részét. Saját galériái és kiállítótermei vannak, stúdiókat bérel a tagoknak, kiállításokat szervez és együttműködik az állammal.
Csak a legutóbbi években alakult ki egy nem hivatalos folyamat a hivatalos művészeti színtér mellett. Számos underground mozgalom, folyóirat és magángaléria nyílt meg az alternatív "nem akadémikus" művészek előtt, akik nem tagjai az egyesületnek. E művészek szabadsága azonban korlátozott, ha művészetük nem felel meg az állami szabványnak. Mihail Gulint, az ismert fehérorosz művészt a rendőrség letartóztatta, amikor művészeti kampánya során megjelent az Köztársaság Palota előtt az Október téren.
Idén először kerül megrendezésre nemzetközi művészeti vásár Minszkben (Art Minsk), ahová minden művészet - ideértve az autodidakta művészeket is - várják. Ennek az eseménynek a szponzora nem a művészeti társaság vagy az állam, hanem a világ legnagyobb orosz földgáztermelő cégéhez tartozó Belgazprom.
Minszkön kívül alig lehet művészeti jelenetről beszélni. Molodechno városában, ahol felnőttem, több mint 100 000 lakosa van, de egyetlen művészeti galéria sincs. Baden-Baden, ahol emigrációm óta élek, sokkal kisebb, de három művészeti egyesülettel rendelkezik, öt galéria és két művészeti múzeum körül. És ez a fő különbség a belorusz színtéren. Németország szinte minden városának megvan a maga színes művészeti színtere, a művészeti díjakat szinte havonta hirdetik meg, több művészeti főiskola és a nagy művészeti vásárok is vannak Kölnben és Karlsruhe-ban. Könnyű elveszíteni a dolgok nyomát.
Melyek a művészi karrier fénypontjai?
Pályafutásom döntő jelentőségű volt az elvándorlás Fehéroroszországból Németországba, ahol felfedeztem a nagyvárost annak minden felépítésével és városi arculatával.
Mit csinálsz, amikor új műalkotásba kezdesz?
Először a városi objektum kutatásával kezdem. Akkor személyesen kell megismernem. A lehető legkorábban meglátogatom az objektumot, kutatom és megpróbálok metafizikai kapcsolatot kialakítani. Ha a köztünk lévő kémia megfelelő, elkezdem elkészíteni a vázlatokat és fényképeket. Aztán visszatérek a stúdióba, és érzéki metaészlelésem alapján vázlatokat és felvételeket kezdek festeni olajjal, vászonra.
Hogyan jellemezné a művészetét?
Művészetem egyéni létezésem eredménye. A művészet bennem rejlő tulajdonság, mert festek - amíg csak emlékszem. Már kisgyerekként is lelkesedtem a szerkezetek esztétikája és a bennük megfogott fény és árnyék miatt. Órákig nézhettem egy finom pókhálót. Mindenhol felismertem az ilyen struktúrákat, különösen a nagyvárosokban, amelyek konstrukciói úgy ragadtak meg, mint az acélból és üvegből készült óriási pókhálók.
Művészetem a városok utáni terekkel és a posztmodern építészettel való találkozásról szól, amelyben a strukturális expresszionizmust, a minimalizmust, a brutalizmust és a parametrizmust tárják fel és fejezik ki egyéni érzéstelenítésem révén (nem keverendő össze az esztétikával). Az esztézis a művészetem központi fogalma, amely leírja az érzéki metaészlelést. A metaészlelésben a figyelem végrehajtása áll az érzéki önreferenciális teljesítmény lehetőségeivel. Tehát nem ragaszkodom az érzékien érzékelhető építészeti formákhoz, felismerem bennük egy láthatatlan világot, mint a képzeletem alkotását.
Hogyan változott munkája az évek során a mostanivá?
Szerintem túl korai erről beszélni, mivel még mindig a fejlesztési folyamatban vagyok. A témát illetően - olyan egyszerű városi formákkal kezdtem, mint a házak. Most olyan összetettebb konstrukciókon dolgozom, mint a repülőterek.
Ami a technológiát illeti - az első képeim - amelyeket a klasszikus művészeti iskola formált - meglehetősen reálisak voltak. Ma finom viszonyt folytatok a minimalista és az expresszív megközelítés között. Soha nem mutatom be a teljes konstrukciót, mert az ecsetvonásaim impasztosak, intuitívak és mindig függetlenek a hiperrealitástól. Gyakran megpróbálom brutális módon feltárni a kompozíció szerkezetét és fényét, gyakran megfordítom a perspektívát, hogy felfedezzek egy váratlan mélységet. A konstrukciók elveszítik súlyukat. Könnyűvé, súlytalanná és néha átlátszóvá válnak, mint a pókhálók.
Mondana valamit a „HighTech Architecture” sorozatáról?
A csúcstechnológiai építészet egy posztmodern építészeti irányzat, amely új technológiákat, tervezési és alakítási folyamatokat valósít meg. Az épületek a csúcstechnika vagy a csúcstechnika új anyagaiból állnak, és jövőorientált kialakítás jellemzi őket, amelyben sok üveget és acélt használnak.
A HighTech Architecture sorozatommal egy nagyon nagy, sok évig tartó időszakot szeretnék megnyitni. Ez egy ambiciózus projekt, amelynek során a világ minden táján fontos posztmodern építészeti objektumokat fogok meglátogatni, hogy egyéni meta-észlelésemen keresztül értelmezhessem azokat hagyományos médiumokkal, például olajjal a vásznon.