Interjú Stefan Krachtennel HANG; FELVÉTEL
10 év hangzás és felvétel - visszatekintünk a szerkesztőség legfontosabb eseményeire. Markus Thiel, a KEYBOARDS főszerkesztője és az S&R régóta szerzője emlékszik a néhai dobossal, Stefan Krachten-tel készült legemócionálisabb interjújára, amely 2014 márciusában jelent meg. Stefan Krachten nem sokkal később, 56 éves korában hunyt el.
Dobos a Dunkelziffer-ben, Az ismeretlen esetek (misamba bele), Fred Banana Combo, Jango Edwards, Walk of the Elephants, Trance Groove - plusz számtalan élő dzsem a kölni klubokban és egyedi koncertek, például a Warhol-film élő "szinkronizálása" "A Chelsea lányok". Stefan Krachten egyedülálló Köln zenei életében. Nemrég egy új albumot adott ki »Goldman« álnéven, amelyet a stúdiójában a legjobb barkácsolási divat szerint készített. A csörgő chart-pénznyomtatókon és a globalizálatlan jelentéktelenségi konformitáson kívül a Goldman a With On The Outside-vel [Looking In] egy szenvedélyes és mindenekelőtt lakkolatlan hiteles kivételes albumot mutat be, belátható lejárati dátum nélkül.
Saját dobjai mellett a dobos és a producer főleg olyan előadók dalértelmezéseit gyűjti össze, mint Bob Dy lan, Amy Winehouse, Lanois/Eno vagy Phil Spector. Ami kezdetben egy koncepcionális kiegyensúlyozó cselekvésnek tűnik a szám konstellációjában, az az egész lenyűgözően összefüggő általános dramaturgiának bizonyul az album során, amelyen belül minden varázslatosan a helyére kerül.
Az olyan zenei munkatársak mellett, mint Jürgen Dahmen zongorán és Mel Collins szaxofonon, az On The Outside [Looking In] főleg Ruby-val (Walk Of The Elephants), Nicolle Meyer (Fred Banana Combo), ElfieEsther (Carambolage) és Isis Zerlett (Trance Groove) mellett él. ) a négy képviselt vokalistától is, akik kölcsönadják a hangjukat Goldman-nak.
Stefan Krachten a SOUND & RECORDING interjúban a jelenlegi album keletkezéséről beszél, amelyet kölni stúdiójában készítettek.
Hogyan dolgoztál a jelenlegi albumon?
Nagyon könnyen! Mindig igyekszem a lehető legkönnyebbé tenni, hogy minél kevesebb munkám legyen vele - hangtechnikai szempontból! Kezdetben nagyon gyakran használom a régi Roland CR-78 ritmusgépemet, amely mindig a keverő mellett van. Elvileg nem mindegy, hogy saját előállítok-e valamit, vagy valami egészen mást - az első számnál mindig a ritmusgép áll az első helyen. Először is szeretnék megtalálni a darab megfelelő tempóját és érzését.
Így hozza létre a vezetősávot?
Egyetértek! A CR-78 még mindig a 808 elődje, és olyan régi, hogy ennél a modellnél a kimenet és a tempó beállítása még mindig potenciométeren keresztül történik. Ennek a ténynek köszönhetően ennek a gépnek is vannak kis sebességingadozásai - ezt egy barátom egyszer részletesen elmagyarázta nekem.
Ez azt jelenti, hogy ha valós időben öt-hat percnyi CR-78-at rögzítek, ahogy általában szoktam, később a számítógépen, amikor beállítja a tempót, láthatja, hogy a gép idővel a saját ütemében működik - néha gyorsabban, néha lassabban. Azoknál a számoknál, ahol az időzítés tökéletes, kénytelen vagyok kivágni négy sávot, majd hurkolni őket, hogy az egész még mindig szinkronban legyen 500 sáv után. De vannak olyan darabok is, ahol csak otthagytam. Ebben az esetben mindennek összhangban kell lennie a dobsávval.
A ritmusszámokhoz általában először billentyűzeteket játszottam - szinte mindig eredeti Rodosz vagy Wurlitzer -, így plug-in-mentes! Ezzel elkészítettem az akkordvezető pályát. Egy kis szintetikus basszussal kiegészítve a durva szám általában már elkészült. Jó példa erre az albumon szereplő The Choice című 13 perces darabom.
Másrészt szívesen dolgozom közvetlenül más zenészekkel is. A mostani produkcióval úgy nézett ki, hogy először együtt írsz ki akkordokat, és párban tanuld meg a darabot.
Tehát gyakran hívott meg barátait zenészi hálózatából, akik aztán magukkal hozták hangszereiket?
Végül a számomra mindig meghatározóak azok, akik játszanak. Ha van egy jó billentyűs lejátszód, akkor nincs igazán nagy különbség, hogy plug-in-en játszik, vagy egy igazi Rhodes-on. Tényleg arról szól, hogy ki és hogyan játszik. Például, ha jó dobosa van, senki nem figyel arra, hogy a dobok jók-e vagy sem.
Mert ezeknek az embereknek csak jó a hangjuk ...
Egyetértek! Láttam Philly Joe Jonest egyszer, amikor Jango Edwardsszal játszottunk Tunéziában. Utánunk a Bill Evans Trio lépett színpadra. Philly Joe Jones, aki akkor legalább 75 éves volt, a 70-es évek közepén, egy ilyen fimy régi, 50-es évekbeli dobkészlettel lép fel a színpadra, bőrszíjakkal a basszusdobon és hi-kalapban, kicsi dobokkal és ultra lapos pergővel. Minden ebben a dologban teljesen kicsi és látványos volt, de Philly Joe Jones hihetetlen hangot kapott ebből a halomból, két seprűvel! Az állad valóban leesett, ez volt a legvirtuózabb dob a legmagasabb szinten! Olyan nyugodt és sokoldalú volt egyszerre - egyszerűen elképesztő! És az egész egy ócskavas dobon!
A dobkészlet hangját nagymértékben befolyásolja, hogy milyen fejeket tesz rá, hogyan hangolja be az egészet, hogyan és hol csillapítja, és végső soron hogyan üti meg.
Stefan Krachten műtermében van néhány szüreti kincs. Mindazonáltal hangsúlyozza, hogy a hangszeren játszó zenésztől függ: "Ha például jó dobosa van, senki nem figyel arra, hogy jók-e a dobok."
Beszéljünk a dobhangodról, amely nagyon szervesen és térben hangzik a lemezen. Hogyan jártál rajta?
Dobokat nagyon sokféleképpen rögzítek. Általában nagyon közel veszem a nagydobot és pergetek. A pergőhöz általában SM57-et használok, és a közelmúltban a basszusdob második mikrofonjaként a Yamaha Subkick-et is használtam, ami alapvetően egy fordított dob, NS10 hangszóróval. Ez egy szép kiegészítés a felvételhez, mivel a subkick jelét újra elküldheti egy extra csatornára, ami végül több kreatív szabadságot ad a basszusdob hangzásához a keverés során. Sok mindent már csak a Subkick-kel rögzítettem.
Szívesen használok különféle szalagos mikrofonokat szobamikrofonként is, mivel nem olyan magasak. A múltban mindig sok tételt adtunk a mixbe minden számhoz, így a felvétel még profibbnak és élénkebbnek tűnik. Szerencsére a trend most ismét a másik irányba mutat.
A dobok kopogtatásakor a hang sokkal halkabb és simább lesz, így a szobai mikrofonokból származó jelet többet használhatja fel, mert nem csengenek annyira.
Ez például a pergő körüli légies hangot is előidézi.
Egyetértek! A térhatásomat általában teljes egészében az általános költségek révén hozom létre. A Dylan Not Dark Still című számhoz a teljes dobkészletet Sennheiser [MD] 421-gyel rögzítettem két méter távolságban, körülbelül 1,80 méter magasságban. Egyébként az én példányom olyan régi, hogy még az a beállító gyűrű sincs rajta, amellyel a beszéd és a zene között lehet váltani. A szürke dolognak még zsírszövetdugója is van. Ebben a darabban például a térhangzást úgy értem el, hogy kétszer doboltam. A mixben egy dobot állítottam balra és egyet jobbra, ami ezt a szuperbrutális sztereót létrehozta. Tehát a lényeg az, hogy valójában két dobost hallasz egyszerre.
A pergőhangom alapjellemét az is meghatározza, hogy az összes darab 99% -án kihagyom a pergőszőnyeget.
Az első darabon például egyfajta keverést játszok a pergőn két kézzel és egy acél seprűvel. Ami ezt a törlő hangot adja, alapvetően az a sok apró ütem és szellemjegy hangzik, amelyet külön-külön alig is vesz észre.
Mint látta, két különböző dobkészletem van ott. Az egyik egy 10 pergőből és egy moltonnal borított padló tomból áll - ebben a készletben ez az én kézzel játszott nagydobom. A rész mega nagybőgős hanggal rendelkezik, amelyet mikrofonnal elég közel fel lehet venni. Ez aztán teljesen csavar!
A másik készlettel egyfajta ereklye vagyok a többi dobos között itt a padlón, mert én vagyok az egyetlen, aki még mindig ilyen régi dobokon játszik, amelyek pergőből, nagydobból és hi-kalapból állnak. Jaki Liebezeit dobmentorom például büszke arra, hogy 20 éve nem játszik normális dobot, ez a tegnapi hír neki.
Amikor fiatal voltam, valójában mindig modern zenésznek tekintettük magunkat. A kísérleti sarok srácai voltunk olyan példaképekkel, mint Miles Davis, Can, Brian Eno vagy Kraftwerk, és nagyon büszkék voltunk rájuk! Időközben a stúdiótechnikát illetően találkoztam azzal a gondolattal, hogy a legidősebb valójában megint a legmodernebb. Ha ma modern akarsz lenni, egy teljes zenekart csomagolsz egy szobába, az egészet mikrofonozod, és ennyi! Nincs kattintási sáv, nincsenek túlhangolások - mindenki egyszerre játszik. Modern, mert ma senki sem csinálja!
Amikor éppen a jelenlegi albumodat vetted fel, akkor is nagyon »modern« volt, amikor erről volt szó.
Például az On The Outside [Looking In] oldalon hallott összes felvétel fedélről fedélre fel van vágva. Semmit nem bontottak fel! Minden dob, minden gitár felvétel és mindenekelőtt az ének folyamatos dal, egyetlen forrásból. Ha hiba történik a felvétel során, ez azt jelenti: Vissza az elejére! Amíg nem működik!
Véleményem szerint különösen a vokális számok kaptak sok espritet, mert mindegyik felvétel valóban zárt ívet alkot. A The Choice segítségével például Ruby ott áll és csaknem 13 percig improvizál - mivel nincs szöveg. Az első szám itt is bekerült a lemezre.
Minden vokális felvételt kézi mikrofonnal - a Beyerdynamic szalagjával - készítettek, amelynek az az előnye, hogy az énekesek mozoghatnak a felvétel alatt, és nem ragadnak állvány elé popképernyővel. A felvételek alatt Ruby háttérzenét és saját hangját játszottam hangos hangszórókon. Ezenkívül az ablak általában nyitva volt, mert rendkívül friss levegő szerető. Tehát először is sok háttérzajt csomagoltunk a felvételbe, amelyek kíváncsian mind később kiküldik magukat a keverékben. A legfontosabb a számomra, amikor a hangfelvételekről van szó, hogy az énekes, vagy ebben az esetben az énekes jól érzi magát!