Jövendölések a világjárvány utáni színházról - kulturális obszervatóriumi vita
Tényleg elmehetsz színházba? Milyen körülmények között? Milyen lesz a távolban, nem a távolban épített színház? Milyen megközelítéseket találhatunk ki ebben az új kontextusban? Hogyan szüntetheti meg vagy kezelheti a színház tapinthatóságát, az érintés szükségességét, a játék testszerűségét? Mit és hogyan beszélhet velük most nézői színháza?
Iulia POPOVICI
Amit a világjárvány kezdetben tett, az az volt, hogy a performatív élmény fizikai dimenzióját abszolút felrobbantotta, amiről tudtuk, hogy ez azt jelenti - és a közelség elvesztésénél rosszabb volt a virtuális univerzum ismeretlensége.
Aztán eljött a nyár, és a szükségállapotot egy (a másik után) riasztás váltotta fel. A belső udvarok és parkok megélhetési és reménybeli eseményekkel voltak tele, életben tartva azokat a kollektív erőfeszítéseket, amelyek alkalmazkodtak olyan körülményekhez, amelyekre senki nem csak felkészült (senki sem volt a bolygón), de senkit sem segítettek. hogy gyorsan felkészüljek.
Az ősz közeledtével a közösségi média online terét - ahogy a tévében mondják - szenvedélyesen felhívták az "előadótermek újbóli megnyitására". Azért használok idézőjeleket, mert ennek az újbóli megnyitásnak ezekben a beszélgetésekben soha nem volt szigorúan denotatív jelentése, fizikai hozzáférése az említett térhez. Fent, sok szóval láthatatlan és kimondatlanul lebegett (és még mindig levitálja) az égető vágy, hogy visszatérjen a "normálishoz", ahhoz, ami a pandémiás járvány előtt volt. A művészek és a technikusok számára ez elsősorban a mindennapi élet bizonyosságának szükségessége (munka, holnapra szánt pénz, társadalmi hasznosság, saját szakmai döntéseik jelentése). Sokak számára az általános félelem, hogy nem tudod megtenni azt, amit régen, a rutinok elvesztése, az az érzés, hogy az ötleteknek és a munkának eddig nincs értéke.
Fizikai szempontból a termek szeptember 1-jén nyitottak újra. Vannak olyan emberek a szórakoztató világban - eléggé -, akik lényük minden erejével hiszik, hogy 2020 márciusa előtt lehetséges az élet és a művészet visszatérése. A történelem ellentmondana nekik - minden jelentős esemény, nagyszabású társadalmi trauma, minden súlyos járvány, járvány, világháború visszafordíthatatlanul megváltoztatta a színházi paradigmát, és ugyanúgy minden fontosabb technológiai fejlemény is (az áram, a rádió, a film kitalálása), televízió), még akkor is, ha ez utóbbi, hosszabb távon és finoman. A népi bölcsesség azt mondaná, hogy a SARS Cov2 járvány 20 évvel ezelőtt hatványozottan felgyorsította az internet és a digitális technológiák hatását az előadó-művészetekre egy nagyrészt technológiai Romániában, és hogy a régi "normálishoz" való visszatérés ütközik a befogadási gyakorlat változásával, elsősorban a közönség, nem a művészek új elvárásaival és szokásaival.
De ki tudja valójában? Annyit tudunk, hogy bármennyire is igyekszünk figyelmen kívül hagyni a konkrétumokat, ez a vírus továbbra is itt lesz, semmilyen oltástól nem akadályozva, elég hosszú ideig ahhoz, hogy a vele való együttélés új "normálissá" váljon. A jövőt - beleértve a színház jövőjét is - valójában azok készítik, akik készítik. Ez a vita képzeletük gyakorlása.
Megjegyzés: Úgy gondolom, hogy a közművelődési intézmények soha nem voltak olyan fontosak román világunk számára, mint most: van egy államunk - és egy kormányunk -, amely nem érti sem a kultúra gazdaságát, sem annak oktatási jelentőségét, amelyet az importimport nem képes kompenzálni. a Netflix, a Spotify stb. kormánya, amely mindig szívesebben támogatja a bevásárlóközpontokat és soha nem független/magán kultúrát. A közintézmények a sok istenkáromló idejétől örökölt infrastruktúrájukkal és munkatársaikkal, akikhez az állam akarva vagy akaratlanul jogi kötelezettségeket ró, az utolsó kétségbe vonják az élő kultúra fennmaradását Romániában. Meggyőződésem, hogy azok, akik vezetik őket, tudják, mennyire fontos munkájuk ezekben az időkben, és megértik a válluk súlyát. (Iulia POPOVICI)
A vita második részét innen olvashatja el.