Karosszéria XS formátumban
A ruhák "túl sok információ" lennének. Elárulhatnak valamit az időről, a divatról vagy a társadalmi osztályról. Ez az egyik oka annak, hogy az olasz-brit »botrányművész« Vanessa Beecroft inkább meztelenül viszi a lányokat a múzeumba. Csak ritka kiegészítők, például harisnyanadrág, paróka és magas sarkú cipő megengedett. A közönség is így szereti. Órákon át tartó kényszerű leállás után a sovány "kész" készletek a padlóra ereszkednek, a szigorúan összeállított húsból és vérből készült műalkotások feloldódnak - mint "Jackson Pollock csepegtető képei" - mondja Beecroft.
A magányos művész már a húszas évei közepén ugrott be a nagyobb galériákba és múzeumokba, és ma is meghívást kap a mai napig, amikor megünnepelendő művészeti eseményt vagy biennálét kell megnyitni. Feltáró esztétikájával, amelyet gyakran hasonlítanak Helmut Newtonéhoz, természetesen ellenfeleket is nyert. Showmanként, "szexistaként" és hidegvérű rituális mesterként ábrázolták.
Most, hogy a művész harmincas évei közepén jár és 52 előadást mutatott be, a Kunsthalle Bielefeld egy első német felmérés során összefoglalja az expozíciós műveket - és meglepő aspektusokra derül fény. A fényképekkel, filmekkel és rajzokkal ellátott kiállítás a New Yorker választott archívumához vezet, ahol ő, nagyon klasszikus művész őrzi az életet. Az élő előadások látványosságának hiánya - Bielefeldben nincsenek meztelen nők, akik nyugodtan szemügyre vehetik a klasszikus művészeti tudományágakban képzettek fejlődését és koncepcióját Olaszországban.
Dokumentálja és számozza a természettudós józanságával folytatott "kísérleteit". A kölni »VB 09« -nél (VB Vanessa Beecroft rövidítésénél) neki magának kellett az aktmodelljeit felvennie az utcán, a »VB 35« -nél a Guggenheim Múzeumban, a telefonos utasítások elegendőek voltak. A "VB 39" esetében a Beecroft kivételesen egyenruhás férfiakat használt alapanyagként, tengerészgyalogosokat az Egyesült Államokból. A művész örömére az elit katonák másodpercek alatt úgy helyezkedtek el, mint „Donald Judd minimalista blokkja”. 1999-ben a Beecroft megszerezte az irányítást az "igazi katonaság" felett. Az acélos férfiak órákig kitartottak, pontosan a lányok ellentéte mellett. A katonai feletteseknek szóló projektjavaslatában Beecroft megfogalmazta, hogy a bátorság és becsület alapértékeit, valamint a haditengerészet küldetését új formában szeretné portréként bemutatni.
Egy ideje a Beecroft különböző korú emberekkel dolgozik, akiknek nem feltétlenül kell csupaszkodniuk. A Vinsebeck-kastélyban (Vesztfália) az egyik legutóbbi, fehérruhás nőkkel folytatott csillagképében Hanna Schygulla Fassbinder-díva volt vele. Ez csuklyás varjúként vonaglott, olyan mértékben énekelt, motyogott és meghiúsította a koncepciót, hogy a művész nehezen tudott azonosulni a munkával. Néhány óra múlva az asszonyok lázadva szaladtak ki a kastély területére. Beecroft törölte ezt a sorrendet a kazettákról. Amikor a "modellek" érvényesítik saját akaratukat, a művészek néha elérik a határaikat. A Beecroft mindig azt akarja, hogy "végső irányításban legyen a megjelenés felett".
A nők között voltak a művész, az anya és a féltestvér családtagjai, ami Bert Hellinger családi konstellációira emlékeztet, és terápiás dimenzióval egészíti ki a szigorúan esztétikusan komponált művet. Emancipált anyja "fekete varjú, sötét és baljós" - mondja Beecroft. A sokkal fiatalabb féltestvérben lenyűgözik a hasonlóságok a londoni bohém apával. "Szeretnék vele együtt dolgozni, amint meglátom az arcát." Világossá válik, hogy Beecroft mennyit merít saját életrajzából és annak szüneteiből, megállás nélkül.
Nagyon személyes ifjúsági rajzokkal a bielefeldi művésznő bemutatja saját intimitásának egy darabját is. A finom képek a törékeny testállapotról és a zavart étkezési magatartásról tanúskodnak. Testtöredékek, túl hosszú hajú fej, hányt alak. A serdülőkorú szégyellte ezeket a kényszeresen végrehajtott rajzokat.
Legutóbbi, olaszországi Castello di Rivoliban tartott előadásában közvetlenül utalt az akkor rajzolt naplójára és serdülőkori étkezési szokásaira. Különböző korú nőket ültetett hosszúkás üvegasztalhoz. A fiatalabbak mezítelenek, kivéve a bokák, a karok és a nyak körüli színes fodrokat, és olyanok, mint egy furcsa mese szereplői. Az általuk kínált ételt szigorúan szín szerint rendezik. Az egyik fogás káposztát, salátát és spenótlevest tartalmaz, egy másik paradicsomra, vörösborra és málnára korlátozódik. A nők úgy néznek ki, mintha már jóllakottak lennének, mielőtt leültek volna ehhez a diétás asztalhoz. Tizenévesen Beecroft azt akarta kideríteni, hogy az egyszínű ételek befolyásolják-e az arcszínt.
Sok fellépésükben a művészet és a divat rendszere átfedésben van. A szépség és a kényszer a felületen láthatóvá válik. A szépség az avantgárd óta szinte megszűnt a művészetből. A Beecroft kendőzetlen közvetlenséggel táplálja vissza őket - és egyúttal kikapcsolja a hagyományos festőt vagy szobrászot, mint tekintélyt: a meztelen modellek mind a kiindulási anyag, mind a végeredmény. Az erőszak - ha szép akarsz lenni, böjtölnöd kell - nyilvánvaló a divatrendszerben és annak diktátumában, de nem idegen a művészettől sem a klasszikus, sem a modern normákkal: itt megszűnik az egyéniség is - és kifaragják az ideált.
Míg általában csak a meztelen szépségek festett vagy formázott képeit mutatják be, Beecroft magába a múzeumba csempészi a maketteket. Azok a lányok, akik 2001-ben a velencei Guggenheim Múzeumban kiemelkedő művészettörténeti alkotások előtt pózoltak, kísértetiesnek tűnnek, csak magas sarkú cipőt és tojás alakú arcmaszkot viselnek, amely megsemmisíti az egyéni vonásokat.
Szinte despotikus alkotási akarattal és olyan modellekkel, mint Luchino Visconti vagy Piero della Francesca a tarkóján, Beecroft statikus formába kényszeríti az élő testeket. "Az egyszerűséghez a bonyolult anyagok manipulálásával jutok el" - mondja. Ezzel szemben a közelmúltban az elhullott anyagokat életjelekkel látta el. Térdelő féltestvérének rózsaszínű alakja - Beecroft első szobra - légzési zajokat, szívdobbanásokat és káprázatos fiatal lány illatot áraszt, mintha frissen zuhanyoznának és krémeznének. Meg akarja érinteni.
„Amikor megláttam az USA-ban végzett munkám szélsőséges reakcióit, úgy döntöttem, hogy a meztelenség szempontjára összpontosítok. Talán azért, hogy túladagolja a nézőt. ”- mondja Beecroft Thomas Kelleinnek, a Kunsthalle Bielefeld igazgatójának adott interjúban, amelyet videóként integrálnak a kiállításba. A rendkívül kontrolláltnak és a reneszánsz szépségeket felidéző művésznő elismeri azt is, hogy ő maga nem tudja megszokni a csupasz testet, és minden kísérlete után még mindig impulzusokat érez a mezítelenség elkerülése érdekében. Arra a kérdésre, hogy honnan ered a nők iránti vonzalma, azt válaszolta: "Talán tiszta azonosulás."
"A nőknek meztelennek kell lenniük ahhoz, hogy bejussanak a múzeumba?" - kérdezték húsz évvel ezelőtt a feminista gerillalányoktól. Beecroft válaszol: többrétegű, nőies és melankolikus.