Kazan, a kamera szeme és az író magánya - La Libre
Feladva 03. 09-29-én, 00h00-kor
FELIDÉZÉS
Az 1930-as években Broadway-n született rendező, az 1940-es évek elején filmszínész, húsz 1945 és 1989 között forgatott film rendezője, amelyeken keresztül kissé maró képet fedeznek fel az amerikai életről: néhai Elia Kazan, aki 1909-ben született Isztambulban, görög szülők, és négyéves korában érkeztek az Egyesült Államokba, karrierjüket és életét meg fogják osztani a reflektorfény, a kamera szeme és az író magánya között.
Ahogy el tudjuk képzelni: a kazanyi „mítoszt” nem egyik napról a másikra hamisították. Ha a színház emberének elhivatottsága nagyon korán érvényesült (csak huszonkét éves volt, amikor összefogott a Csoportszínházzal, amely felfedi az akkori leghíresebb amerikai drámaírókat), Kazannak várnia kell. 1947, a Színész Stúdió létrehozásának éve, amelynek társalapítója, hogy hírneve megerősödjön. Nem sokáig tart elérni Európát.
Távol Diderot-tól.
Mi a Színész Stúdió? Színésziskola, amelynek oktatása összhangban van az orosz Stanislavski módszereivel. Semmi közös nincs azzal, amit Diderot a "Komikus paradoxonjában" hirdet: a színésznek az érzelmek és a fájdalom meggyőző átadása érdekében el kell távolodnia szerepétől és hűvös fejjel kell rendelkeznie. A Színész Stúdió éppen ellenkezőleg, megköveteli a színésztől, hogy testével és lelkével azonosítsa magát karakterével. És ez a kimerülésig, a "neurózisig". Ezért nincs ok meglepődni: a színész képzése, jelenléte és színészi szereplése mindig is a filmrendező esztétikájában volt túlsúlyban. Ellenséges Hollywood és csillagrendszer, a "Brooklyn Lily" (első nagyjátékfilmje) rendezője a "sztárokat" részesíti előnyben, akiket nem, vagy kevesen ismernek, kiképeztek vagy nézeteihez igazodtak. Ez különösen Warren Beatty, James Dean és Marlon Brando esete. Ez utóbbi kettő, remekül rendezve, viszont csillagokká válik.
Az amerikai életmód
A kazanyi filmrendező másik lényeges vonása: az ambiciózus, főleg társadalmi témák iránti szeretet, amelyben könnyen maró kritika az akkor amerikai életmód. És ez abban az időben - az 1940-es és 1960-as években - amikor Hollywood általában vigyázott arra, hogy ne karcolja meg a rendszert. Antiszemitizmus ("Gentleman's Agreement", 1947, "Wild river", 1960), rasszizmus ("Pinky", 1949, a "fekete problémáról"), a forradalom kritikája reménytelenül kudarcra van ítélve ("Viva Zapata"), 1952), szakszervezeti korrupció („Sur les quais”, 1954), a média kétértelmű ereje („Un homme dans la crow”, 1957), puritánság és „polgári” materializmus („Pompás a fűben”; francia cím: "La Fièvre dans le sang", 1961), annyi téma foglalkozott frontálisan vagy elfogultságon keresztül, egyenlőtlen boldogsággal.
Kazan általában olyan forgatókönyveket (vagy adaptációkat) választ, amelyek egy zárt világban zajló pszichológiai és szexuális konfliktusokkal foglalkoznak, ahol az „alkalmatlan” karakterek egyéniségét erőszakos és kétségbeesett ütközésre hívják fel. Kétségtelen, hogy a filmrendezőt befolyásolta az amerikai „egzisztenciális” színház, amelynek árnyékában több mint egy évtizedig fog élni. William Inge (aki a "Pompás a fűben" forgatókönyvírója volt), Arthur Miller, egy Tennessee Williams színházának színháza (ebből 1951-ben vitte vászonra "A vágy nevű villamos", miután elvitte a színpad).