Képösszetétel - C-Muc
"Mielőtt fényképet készítene, először össze kellene szerveznie a gondolatait!" -David Prekels
Amint azt a fenti idézet már jelezte, először tisztában kell lennie azzal, hogy mit akar valójában elérni a fotóval - szóval mondjuk ki egy témát a képhez.
Legszívesebben lefényképezi az épület előtt álló embereket (portré vagy szuvenír fotó értelmében), vagy az épület áll a középpontban (építészeti fotó), és az emberek "csak" - esetleg bosszantó - kiegészítők, vagy esetleg a fényképen szereplő embereknek kellene lenniük tisztázni egy bizonyos légkört?
Szeretne dokumentumfilmet készíteni, vagy hangulatokat megörökíteni? Szeretné megmutatni a kapcsolatokat vagy a részleteket/részleteket?
Alig lehetséges a különböző megközelítések kombinálása egy fényképen (portré vagy fekvő fotó?). Például: ha tágas tájat (vagy épületet) akarok fényképezni, az emberek elveszítik önmagukat a képen, még akkor is, ha az előtérben vannak. De ha elsősorban a tájban vagy az épület előtt akarok fényképezni embereket, akkor közelebb kell kerülnöm a témához (vagyis az emberekhez), és a táj szinte automatikusan háttérbe szorul, pl. Egy célzott fókusz/elmosódás hatás.
A fő témát a képformátum hangsúlyozza. A portré formátum dinamizmust és aktivitást teremt, míg a fekvő formátum nyugodt és statikus.
A hagyományok miatt (már a festészetből is ismertek) a tájakat és a csendéleteket mindig fekvő formátumban mutatják be, és csak portré formátumban.
Érdekes hatást érhetünk el a képformátum megváltoztatásával!
A karcsú motívumok, mint például a (templomi) tornyok, de a virágok is portré formátumban még magasabbak, és így az égbe nőnek, nagyobb hangsúlyt kap a fent és a lent (ég és föld). Míg a széles tájak fekvő formában szélesebbnek (és esetleg üresebbnek) tűnnek. Az álló formátumban készített tájkép jobban terheli a feszültséget, és nagyobb hangsúlyt fektet az előtérre (magas látóhatárral) vagy a háttérre (alacsony látóhatárral).
Még akkor is, ha a képösszetétel negatív vagy üres helyet tartalmaz (lásd alább), még tágabb effektusok érhetők el, és a fókusz még inkább a fő témára irányulhat. Egy keskeny keretbe szorított motívum viszont zártnak, esetleg szűknek tűnik. Másrészt az egység és a kohézió különösen hangsúlyozható.
A négyzet alakú képforma és a fekvő formátum speciális formájaként az extra széles panorámaformátum további képformátumokként kerül szóba. A négyzet azonos oldalhossza miatt nem kerül hangsúlyozásra a méret, de az átlósokat külön kiemelhetjük. A négyzet formátum alkalmas absztrakt, geometriai vagy természetesen négyzet alakú motívumokhoz.
Az adott motívum optimális képformátuma a fénykép utólagos feldolgozásával és kivágásával később is elérhető.
A képen szereplő valami vonzza a nézőt és inspirálja, hogy úgy mondjam, a képbe kell vonzania a szemét (szemfüles).
A figyelemfelkeltő általában a kép előterében látható, de a kép közepén vagy hátterében is megjeleníthető (de akkor egyértelműbben ki kell emelni és észrevehetőbbnek kell lennie).
A szemet gyönyörködtető alakja vagy kontrasztos színe miatt kiemelkedhet, a szemet gyönyörködtető különleges fényben is lehet (szó szerint világít), vagy a negatív tér szabadítja fel, ezért különösen fókuszban van (élesség/elmosódás).
Ideális esetben a figyelemfelkeltő az "arany szakaszba" kerül (további információkért lásd alább), például egy vörös és fehér csíkos világítótorony a láthatáron. vagy bazsarózsa.
Gyakran kevés figyelmet fordítanak a háttérre, de ez mindenképpen fontos a kép kompozíciója szempontjából!
Közeli felvételek készítésekor kerülni kell az ingatag háttérképeket, amelyek elvonhatják a figyelmet a fő témáról.
Az úgynevezett negatív vagy üres tér, amelynek a lehető legnagyobb mértékben körül kell vennie a fő motívumot, a figyelem középpontjába áll. Nyugodt háttér érhető el a látószög helyes megválasztásával vagy sekély mélységélességgel (további információkért lásd alább az Élesség/Elmosódás részben).
Újra és újra láthatja a fényképeken, hogy a fő motívumból hogyan akaratlanul "nőnek" a tárgyak (pl. Közvetlenül az ember mögött álló villamos oszlopok). A teljes összetétel gyors áttekintésével és néhány oldalra lépéssel ezt el kell kerülni az exponálás előtt:-)
Ezért azt az ajánlást, hogy mindig ellenőrizze a fénykép összhatását, és ne csak a fő témára koncentráljon!
Ha tisztában van a kompozícióval, javasoljuk, hogy a lehető legközelebb kerüljön a fő témához, vagy nagyítsa és elhalványítsa a lényegtelent!
Például, ha fényképezni akar egy embert, akkor érdekes lehet közelebb kerülni, és csak félhosszú arcképet készíteni a háttér előtt (esetleg a fókuszon kívüli területen). a lábaknak nem kell mindig láthatónak lenniük!
Viszont: ha teljes testkép készül, a lábakat nem szabad levágni;-)
Vagy: egy gyönyörű virágot kell fényképezni, akkor a szárat nem feltétlenül kell feltüntetni a képen, és a hangsúly csak a virág belső részén lehet.
Ez a képtervező elem később felhasználható a képfeldolgozás során megfelelő "körbevágással".
Az elmosódás célzott használata lehetővé teszi a néző számára, hogy a kompozíció fő témájára koncentráljon. Ez a szelektív elmosódás kevésbé zavarja a fő témát, amelyet a szelektív fókusz hangsúlyoz.
A Mélységélesség a kép éles területének mértéke. A mélységélesség szempontjából a "mély" a helyiség mélységét jelenti, vagyis az optikától távolabb eső irányt.
A fotózás során a mélységélesség központi szerepet játszik, és leírja annak a távolságtartománynak a méretét, amelyen belül egy tárgy élesnek tűnik a kameraoptika képén.
Rendszerint nagy mélységélesség érhető el kis rekesznyílások vagy rövid gyújtótávolságú lencsék révén: minden többé-kevésbé élesnek tűnik elölről hátra. Az ellenkezője az úgynevezett „filmes megjelenés”, amelyben a terepmélység kicsi: a kamera a középső figurát fókuszálja, esetleg csak az ember szemét, miközben minden, ami előtte és mögötte van, fókuszmentesen jelenik meg.
Köznyelven a mélységélességet és a mélységélességet szinonimán használják, és mindkét kifejezésnek ugyanaz a jelentése a nyelvi szempontból.
Bokeh (a japán "boke" kifejezésről "életlen, homályos") egy olyan kifejezés, amelyet a fényképezésben használnak a defocusált terület minősége érdekében.
A fénykép (vagy film) elmosódott területeit egy lencse hozza létre egy képsíkra vetítve (manapság jellemzően fényérzékelő). Úgyszólván a lencse "találmánya", mert a szem nem látja az elmosódást, vagy másképp látja.
Bokeh megpróbálja jellemezni ennek a lencsétől függő elmosódásnak többnyire szubjektív, esztétikai minőségét - ez nem az elmosódás erejéről szól, hanem arról, hogyan néznek ki az elmosódott területek, például gyűrűk vagy körök. A bokeh-t fény- vagy színpontként kell felismerni.
Mikor Elmosódás A fotózás során a mozgó tárgyak elmosódását írják le, amelyet nem a fókusz, a rekeszbeállítás vagy a fotós egyéb működési és beállítási hibája okoz.
Kizárólag a téma érzékelhető mozgásából származik az expozíciós idő alatt, vagy a kamera meghúzásával, és arányosan növekszik az expozíciós idővel és az objektum kamerához viszonyított szögsebességével.
"Húzás közben" a kamerát a lehető legszinkronabb módon húzzák meg egy motívummal annak mozgásirányában. Környezete elmosódhat, ha ennek megfelelően hosszú expozíciós időt választunk. Ennek azonban elég rövidnek kell lennie ahhoz, hogy a kívánt fő tárgyat fókuszban ábrázolja - minden elmosódás nélkül.
A felvételi helyzetek többségében - például a makró fotózásnál - a mozgáselmosódás nem kívánatos, de a sportfotózás során néha a kép dinamikájának megteremtésére használják.
Többnyire nem szándékos elmosódás esetén viszont a teljes kép elmosódott, ez csak technikai szempontból elmozdulás.
Mikor Elhomályosít (Az angol "blur" for blur) egy fénykép tudatos megváltoztatása, amelyben a kép (a kép) rajzát lecsökkentik. Ennek a kompozíciónak az eredménye a kép vagy a kép egyes részeinek elmosódása.
Műszaki szempontból a kontraszt csökken, mert vannak alacsony kontrasztú területek. Ez a kontrasztcsökkenés nagyon differenciáltan alkalmazható
- a kép bizonyos területein,
- bizonyos színekhez,
- a kiválasztott fényerő-tartományokban vagy
- a fentiek kombinációja
Tervezési szempontból ez a kontrasztcsökkenés a helyi képterületek stilizálását jelenti, ezért megkülönböztetésként működik a többi képinformációtól. Ez a stilizálás növeli a kívánt képrészletek érzékelését, ezért a kontraszt különleges - kreatív - növekedését jelenti. A lágy fókusz különösen népszerű a portré- és aktfotózásnál.
A lágy fókuszt különféle technikákkal érhetjük el, például diffúz fény, effektszűrők, defókuszálás, kép utólagos feldolgozása (pl. Gauss-féle fókusz).
Az elmosódás gyakran elég - akár akaratlanul is - a zajeltávolító szoftver használatával. A szép kép például még egy szűrőt is kínál "Több színárnyalat szűrése (sáros kép)".