Kétféle módon; írj a zenéről - a könyvek köztársasága
Vannak olyan zenei írók, mint a történelem írói. Megismerjük őket azzal a melléklépéssel, amelyet "írás közben hallgatnak" végeznek, hogy Julien Gracq címét megfogalmazzák - vessző nélkül - hangsúlyozva, hogy ez valóban egy és ugyanaz a tevékenység az ő esetükben. Két könyv jelent meg mostanában, amelyek remekül tükrözik a zene két nagyon eltérő, de egymást kiegészítő írásmódját, azokat, akik komponálják, akik rendezik és értelmezik azokat.
Először a kettő közül a legismertebb: a "Tubeuf-út", amelyet a múltban három regény és mindenekelőtt húsz esszé illusztrált, Beethoven, Verdi, Bach, Wagner, Mozart, a hazugok, az opera… Filozófus képzéssel, a legelterjedtebb zenekritikus, André Tubeuf (1930) zenei műveltségének szilárdsága, olyan klasszikus, mint színes írásának követelménye, a környezettudása és a koncertélményei, a felvételek, a kulisszák mögött látható dolgai. Azt mondani, hogy ez a világ ismerős számára, személyes. Ezeket a tulajdonságokat együtt találjuk abban a meleg tisztelgésben, amelyet ezúttal Rudi egyik legnagyobb zongoristájának ad. A Serkin-lecke (204 oldal, 18 euró, Actes sud).
Egy hálás hallgató tanúsága, akinek az volt a kiváltsága, hogy évekig közel állt hozzá. Valóban írói könyv. Nem kell végigmenni a „regény” mezőn, mivel hőse már romantikus karakter; Már elég szubjektív, hogy bensőségesen elmondjuk, amint ismertük, nem kell többet hozzáadni. A szóban forgó lecke mindenekelőtt a megtestesülés tanulsága, mivel barátja, egy osztrák zsidó, aki kissé cseh volt a szélén, mind göcsörtös kézben, az energia, a meggyőződés, a hit koncentráltja volt; mert ez a történet a közös szenvedély vonzásában kovácsolódott barátság portréja. A szerző nem titkolja, sőt örül is neki: sokáig a markában volt, és alig ismerte azokat, akik a tolmácshoz fordultak, olyan férfiakat vagy nőket, akik nem voltak a mágnesességének hatása alatt. Serkin szerint önmagával és ezért másokkal szembeni önelégültség hiánya volt, a legkisebb engedmény sem volt a korban, a közömbösség a doxa iránt, egy rugalmatlan temperamentum inkább a szabályban, mint a században.
A szerző korábban egy zongoraművésznek szentelt könyvet (Claudio Arrau 2003-ban), és nemrég tollal kereste meg Serkint, amikor mostoháról, Adolph Busch hegedűsről, az Igazak elsőjéről írt egy másik aktát (Actes sud, 2015). Ezúttal ötven rövid, élénk és eltávolított fejezetben kezelte a vejét, ahol az első oldalaktól kezdve olyan közel kerül a karakterhez. Minden magáról az emberről szól, kétségeiről, csüggedéséről, háborúkban, száműzetésekben, tiltásokban betöltött karakteréről, Pablo Casalsszal való töretlen barátságáról, a színpadon a zongora felé járás módjáról, a hátsó ívéről, amikor köszönti a közönséget, másokra vetett tekintete intenzitása, a fesztiválzenész nomádizmusa, a dobozok, Richard Strauss reakciója a német Vier Letze Liederre ...
Tubeuf nem hálátlan ember. Serkinnek köszönheti, hogy Bach-ra kényszerítették, felfedezve az ötödik Brandenburg kadenciáját. Cserébe Serkin tartozik neki, hogy felfedezte Marilyn Monroe-t, akit a Sehnsucht fogott el, amikor énekelte a River of No Return-t, egy hangtalan és szinte zenét nem tartalmazó dal példáját: "De ez Schubert ...". Természetesen ez a "Rudi és én" mese felajánlja a maga részét az anekdotákból, de ugyanabban az irodalmi szellemben vannak, mint a többi. Néhány az asztalnál, otthon gyakrabban zajlik, mint egy étteremben; a szerző azt is elmondja nekünk, hogy egy napon ő maga is leül, hogy könyvet írjon a zenészekről, amikor végre kikapcsolják a mikrofont, kigombolják, távol állnak mindenféle ábrázolástól, megszabadulnak az interjú kérdéseinek és válaszainak fűzőjétől, készen állnak a végső megadásra. a beszélgetés örömeihez és a dolgokkal kapcsolatos érzéseik bizalmához, egy-két ital után ...