Kompozíció és zeneterápia - tanulás egymástól
Ezt a cikket nyomtatásban is megjelentette: Elena Fitzthum és Primavera Gruber (szerk.): ADD MEG ZENÉT. A száműzetésben alkalmazott zeneterápia Vally Weigl példájával. (= Bécsi hozzájárulás a zeneterápiához 6). Bécs (Ed. Presens), 2003 .
ÖSSZETÉTEL ÉS ZENETERÁPIA - TANULMÁNY MÁSIKTÓL. A ZENETERÁPIA FORMÁJA ÉS TARTALMA.
(ÖSSZETÉTEL ÉS ZENETERÁPIA - EGYETLEN TANULÁS. A ZENETERÁPIA FORMÁJA ÉS TARTALMA)
A zeneterápiás improvizációk révén a zeneszerző közvetlen megközelítést találhat a zenéhez. Másrészt a zeneterapeuta óriási hasznot húzhat a zeneszerző mesterségének megismeréséből. Értékelni fogják a forma, a fejlődési motívumok, a soros módszer, az egyszerű szimmetrikus, változatos ismétlésű formák tanulmányozásából származó elemek használatát, valamint azok hatékonyságát a fiatal, értelmi fogyatékos nővel folytatott zeneterápiás szekvenciákra való tekintettel.
A zeneszerző zeneterápiás improvizáció révén közvetlen hozzáférést kaphat a zenéhez. Ezzel szemben a zeneterapeuta számára előnyös, ha a zeneszerző természetes módon kezeli zenei mesterségét. A formai elméletből jól ismert elemek, például fejlesztési motívumok, soros módszerek vagy egyszerű szimmetrikus formák, változatos ismétléssel, célzott felhasználását néhány zene-terápiás szekvencia példáján fogják tesztelni egy értelmi fogyatékos fiatal nővel.
A zeneszerzők számára a zene formája és szerkezete fontos. Pontosan ezek azok az alapelemek, amelyekkel az ember közvetlenül működik, az a közeg, amelyben az esztétikai tulajdonságok, a találmány stb. És amikor a zeneszerzők és más zenészek zenéről beszélnek, jellemzően ragaszkodnak a betonhoz, mégpedig a mesterséghez.
Valami más fontosabb a zeneterapeuták számára. Leegyszerűsítve, széles körben elterjedt nézet szerint a zeneterápiás zene közvetlenül abból az érzésből fakad, hogy önmagát teremti meg, mintha csak pszichológiai kérdéseinkre koncentrálnánk. A formával és a felépítéssel önmagában nem sok értelme van.
Mind a zeneszerzőkben, mind a zeneterapeutákban van valami közös: semmibe veszik a zenében adottakat, és valami újat akarnak létrehozni. És tanulhatnak egymástól.
A zeneterápiával való ismerkedés közvetlenebbé és közvetlenebbé teheti a zenével való kapcsolatát a zeneszerző, zenész és hallgató számára, és ez talán a legismertebb formája az egymástól való tanulásnak. Zeneterapeutaként a zeneszerző kézműves tudatában is részesülök, és itt vagyok a témámmal.
Mielőtt zeneterápiára kezdtem volna, zenész és zeneszerző voltam. A mai zeneterápiás munkám két pillére a pszichodinamika és a szabad improvizáció elmélete. Ha értelmi fogyatékos felnőttekkel dolgozunk, akiknek gyakran nincs verbális nyelvük, gyakran hosszú időn keresztül improvizálunk. Ezekből a tapasztalatokból merítem azokat az ötleteket, amelyek segítségével szeretnék reflektálni a jelzett témára. Valóban belülről származik-e minden a zeneterápiában, vagy a zeneterapeuta gondolkodik-e a szerkezeten és a formán is ?
A FORMÁK/ZENEELEMZÉS TANÍTÁSÁNAK FELTÉTELEI ÉS A ZENETERÁPIA LEHETSÉGES MEGFELELŐSÉGE
NÉHÁNY FELTÉTEL ÉS FORMÁLAT
Összeadás, komplex kompozíciók
A B A C A D A E A F A G A .
Fejlesztési motívumok:
(Formadinamikus felfogás: Ernst Kurth)
Fuga - elv, nem rögzített forma
Emlékeztetünk itt néhány általános kifejezésre a formák elméletéből. A jól ismert szimmetria kiterjesztheti az anyagot, és ami az összesítéssel megismétlődik, azt a legkísértetiesebb módon hangsúlyozzuk. Visszatérés ugyanahhoz statikusan hat, mintha lemondták volna az időt! Ügyfélcsoportunkban olykor szimmetrikus formát gyakorolunk, változatos összesítéssel: az elején egy bemutató dalt, a végén pedig egy búcsú dalt, amit biztosan sok kolléga tesz. "Az improvizációs folyamatnak most vége, újra alkalmazkodnunk kellene." A szimmetria egy másik alkalmazását gyakoroltam, hogy elkerüljem a fagyasztott rituálékkal végződő kaotikus helyzeteket, és jobban érvényesíthessem magam: improvizáltam a zongorán ismerős dalokra, és felvettem őket, hogy később felvételt játsszam róluk. Ennek a lejátszásnak köszönhetően egy kicsit többet tudtam csinálni arckifejezéseimmel és gesztusaimmal, miközben a helyzet az ismerős dallam miatt még némileg "ellenőrzés alatt állt". Az esetleges meglepő fejleményeket azonban ezután bizonyos mértékben kizárták.
Az Ernst Kurth által a romantikus zene elemzésére létrehozott "fejlesztési motívum" kifejezés hasznos lehet az improvizációs folyamatok leírására - hogyan kell továbbhaladni egy motívumon és dolgozni rajta, hogyan lehet a motívum energetikailag elnyelni és csökkenteni. (1)
Az ízület a komplexitás egységének egyszerű modelljeként is szolgálhat. Ennek egy másik modellje következik.
EGYENLŐ PARAMÉTEREK
MINDEN CSATLAKOZHATÓ. Figyelemfelhívás
ELEMZÉS - SOROZAT - SZINTÉZIS
A soros módszer, amint itt bemutatom, egy összetett hangváltozások rögzítésére szolgáló fejlett modell, amely a szabad improvizációs folyamatok szempontjából is nagyon releváns lehet. Elvileg pontosan leírható paramétereket elemeznek, és a konkrét változásokat globálisan mindig a teljes mértékben összefüggésben látják. Például a megvalósítható teljes tartományon belül a hangmagasságok nem az oktávon belül mozognak, mint hagyományosan (ezért inkább „zenekari”, mint „dallamos” - a hagyományos terminológiában beszélve). A hang sok dimenzióban változhat, nagyon hasonló például az időjárás leírásához, amelyben olyan paramétereket vehet figyelembe, mint a hőmérséklet, a szél erőssége, a felhősség mértéke és egyebek. Ily módon a zeneszerző ebből az implicit holisztikus kiindulópontból elemzi a lehetőségeket, és új dolgokat állít össze egy „képzeletbeli tájba”. Ezzel szemben az improvizációkat a paramétermozgások nagy vonalaira támaszkodva elemezhetjük. (3)
ÖSSZETÉTELI Türelem. EGY PÉLDA.
Lone egy 29 éves szellemileg retardált nő, akinek infantilis autizmusát diagnosztizálták. A kezdetektől fogva jó kapcsolatban voltam vele, de autista szertartásokat is gyakorolt, például dorombolást és hiperventilációt, és láthatóan végtelenül elbűvölték azokat az eszközöket, amelyek kevés erőfeszítéssel sokáig szólhattak, mint például a harangjáték hangszerét a függő pálcikákkal, vagy az egyik elejtését. Labdák keretes dobban. Szeretett xilofonozni, és itt alkalmat láttam arra, hogy kicsalogassam az ilyen "automatikus" tevékenységek varázsköréből, azzal a céllal, hogy a figyelmét a külvilágra irányítsa, és képes legyen kommunikációs eszmecserére vezetni.
Eleinte takarékosan játszott, de néha alkalom nyílt a szemkontaktus kialakítására és a játékunk közös véleményezésére - ezek izgalmas pillanatok voltak. Itt türelmesnek kellett lennem. Hogyan folytassam? Egyrészt szerettem volna megmutatni a kezdeményezést, „mozdony” lenni, sokat játszani, hogy meghívó és kihívást jelentő szerepet töltsek be, másrészt nyitottságra, visszafogottságra és szünetekre volt szükség, hogy elegendő helyet kaphasson. Ez a sorozatosan inspirált struktúraötlet jutott eszembe: a játékidő egész, folyamatosan változó univerzuma, amely mindezt tartalmazhatja anélkül, hogy monoton ismétlések jellemeznék, amelynek folyamatos formálása zeneileg is érdekes lenne.
| A hossz és sűrűség változásainak bemutatása, a soros módszer ihlette (13/3 01) - "türelemszerkezet"
A grafikus példa a zene első spontán érintkezését mutatja be. 6 perc múlva kezdeményezett - fél perc szünet után -, ami egy kis párbeszédhez vezetett.  De a következő zeneterápiás órán a kihívás számomra más volt. A Lone ezúttal sokat játszott, és ennek az új ténynek megfelelően változtattam a játékomon. Időnként rendszeresen és lendületesen játszottam, aztán ragaszkodva, de mindig olyan szünetekkel, mint "Kérlek, engedj be".
|