Kortárs Oroszország a konzervativizmus és a nyitottság között (tényfeltáró misszió Oroszországban
A "Le Monde" -ben megjelent cikkek 2005. február 4-én
"Oroszországban a kortárs művészetnek végre joga van az állampolgársághoz"
Az első moszkvai kortárs művészeti biennálé, amelyet csütörtökön avattak a Lenin Múzeumban, az orosz alkotás robbanását ünnepli. A "ki" kiállítás műveket mutat be 1960-tól napjainkig, és felidézi a szovjet hatalom által levadászott másként gondolkodó művészek úttörő szerepét.
Az első moszkvai kortárs művészeti biennálét január 27-én, csütörtökön avatták fel a Lenin Múzeumban. Az orosz Joseph Backstein által kiválasztott hat orosz és külföldi kurátorra (köztük a francia Nicolas Bourriaudra) bízva Boris Kagarlitsky írótól kölcsönzött címet viseli, a remény dialektikája címmel, és negyven művészt mutat be minden országból., többségük nagyon fiatal, de nagyon kiemelkedő.
Más helyeken is alkalmazzák, például az Építészeti Múzeumban, amely büszkeséget nyújt Christian Boltanski installációjának, amelyet a Francia Művészeti Akció Egyesület (AFAA) támogat, valamint a Vorobyovy-Gory metróállomásnak. A szervezők Boltanski mellett a kortárs művészet két nagy nevét, az amerikai Bill Violát és az orosz Ilja Kabakovot hívták meg.
De mindenekelőtt elbűvölővé teszi az általa előidézett párhuzamos projektek sokasága, amelyek tanúskodnak az orosz társadalom által jelenleg tapasztalt mély feszültségekről, valamint egy olyan ország bonyolultságáról, amely a világ iránti nyitottság és a világba való kivonulás között ingadozik. maga. Mivel a moszkvai biennálé nem az oroszok számára az első alkalom, hogy vállat dörgöljenek a nemzetközi művészettel, és aztán okuk van megbánni: 1957 nyarán egy kiállítás hozta össze a Gorkij Parkban 52 ország 500 művészének közel 4500 alkotását. A fiatal moszkvai festők először láthatták ott a modern művészet legkülönbözőbb irányzatainak festményeit, beleértve az amerikai absztrakciót is. Ott Oskar Rabine megtisztelő díjat kapott. Rabine, a neo-expresszionizmushoz vagy a fantasztikus realizmushoz kapcsolódó festő, akit ma is elhanyagoltak, nagy szerepet játszott egy "nem hivatalos" művészet terjesztésében a Szovjetunióban.
Ekkor kezdődött a "lakáskiállítások" divatja is: nem hivatalos művészek magánházakban mutatják be alkotásaikat, védve (bizonytalanul) a KGB haragja elől. Az ezt követő évtizedek egymást követő kísérletek voltak egyes művészek emancipálására, gyakran kollektív gyakorlatokba csoportosítva, felváltva a hatóságok megtorló intézkedéseivel. A szovjet művészet történetét ezek a csetepaték jellemezték, a leghíresebb az 1974-ben egy külvárosi üres telken megrendezett kiállítás, amelyet buldózerek pusztítottak el. A festőket pszichiátriai internációval fenyegették meg, katonai szolgálatra küldték vagy emigrációra ösztönözték őket.
Ez a történet meséli el nagyrészt az Andrej Jerofejev által a Tretjakov modern szárnyában rendezett kiállítást. Semmilyen ürüggyel nem szabad kihagyni: 1960-tól napjainkig műveket mutat be, amelyeket a hivatalos művészettel csemegéző művészek készítettek. Végül a modernség egész szakasza látható, amelyről soha nem láttunk, Oroszországban és külföldön egyaránt. Ideális bevezetést jelent az orosz kortárs művészetbe. Jól tájékozott, de az érintett személy által nem megerősített források szerint Jerofejev felettesei a megnyitón figyelmeztették: a kiállítás végén mindaz, ami azonnal visszatér a pincékbe, soha ne hagyja el.
A szomszéd épületben egy másik kiállítás sem egyértelmű. A moszkvai egyik legfontosabb Guelman Galéria szervezi, és kortárs alkotásokat mutat be, amelyek közül néhány nagyon politikai, például ez az Oleg Kulik által tervezett buszmegálló, amelyet egy robbanóanyaggal körülvett csecsen terroristát ábrázoló hirdetőtábla szegélyez. és eszméletlenül fekve egy karosszékben, egyértelmű utalás a Doubrovka Színház túszejtésére 2002 októberében. A megállón feltüntetett busz iránya egyszerűen azt mondja: "Oroszország". Avdei Ter-Oganyan konstruktivista festményeinek paródiája is található, amelyek mindegyikének keserédes magyarázata van, például: „Ez a mű az Orosz Föderáció sértésére szolgál.” Ahol ismét az Andrej festő festőállványaiban felállított giljotinák Philippov: A mű címe: Vertical of Power, a képlet, amelyet Putyin használt a rendszerének meghatározására.
Az ügyész egy ideig azzal fenyegetőzött, hogy bezárja a kiállítást "illetlen kitettség miatt", de úgy tűnik, hogy most az egyéni művészek felé mozog az érintett művészek ellen. Ennek oka, hogy a szervező, Marat Guelman is az egyik fő személy, aki felelős a jelenlegi hatalom politikai kommunikációjáért. Ez a funkció néha arra készteti, hogy a kiállítása által javasoltakkal ellentétes lehetőségeket válasszon. De nem a felelősségre vonásig.
Ezek a kiállítások tehát frontálisan sújtják a régi nomenklatúrát: a hagyományos művészeket, akadémikusokat, akik művészetüket az egymást követő rendszerek akaratának vetik alá, hogy erősen éljenek a prebendumokon, szorongató banalitások műveit produkálták, hirtelen szembesülnek a a modernség minden aspektusában, és teljes politikai súllyal kell reagálnia - amely továbbra is jelentős - rendelkezésükre áll. A Moscow Times angol nyelvű orosz napilap megjegyzi, hogy a Lenin életben című film biennáléjén belüli nem megfelelő vetítés, amelyet Mihail Romm forgatott 1958-ban, kétségtelenül a régi rend iránt nosztalgiázók megnyugtatására szolgál.
A szkizofrénia ezen furcsa formája megtalálható a bizánci veszekedésekben is, amelyek a kétéves előkészítést jelezték. Többek között szembeállították a Joseph Backstein által rendezett hivatalos kiállítást a mellékesemények szervezőivel. Az első az egyetlen, amelyik állami támogatásban részesül: 2,5 millió dollárt tesz ki Mihail Shvykoy kulturális miniszterhelyettes szerint (más források szerint sokkal kevesebb), aki nem humor nélkül, egy sajtótájékoztató: "Szomorúan kell mondanom, hogy csak a megnyitón felszolgált vodkát támogatta a magánszektor."