Középkori Kabbala - filmtörténet
A román filmet nehéz terhességében számos gyermekkori, érettségi és hanyatlási betegség gyötri. Minden egy helyen, egyszerre pusztít, pusztítva egy organizmust, és így konstelláló. A kézenfekvő eredmény egy összehasonlítás: anélkül, hogy megmérnénk erősségeinket a szovjet óriással, azt látjuk, hogy a román mozi messze alulmarad a csehszlovák vagy a lengyel mozival, amellyel összehasonlítjuk magunkat ipari részesedéssel, de minőségileg nagyon elhatárol bennünket. Nem is beszélve a fényévről, amely elválaszt minket a magyar filmnek nevezett csodától.
Személyzeti iskola
A kezdetek egyik nagy problémája, ugyanakkor a rendszer kultikus gondja a káderek kiválasztása. Mivel nem tolonganak megjelenni, sújtja őket az általános hiány a rendszerben, valahonnan létre kell hozni őket. Aztán a tipikus import szerint járnak el: névtelen japcával viszik őket a tarlából és a gyárakból, és egy irat alapján iskolába küldik őket.
Mivel a művészetoktatásban a dolgok nem működnek ilyen egyszerűen, a mechanizmus némileg eltér. Nem az aktát, hanem a készségeket illetően. Ennek ellenére a mai napig rejtély, miután kiválasztották azokat a kritériumokat, akik boldogan lépnek be a hetedik művészet rejtelmeibe a Kárpát-Duna-Pontikus térben. Úgy tűnik, hogy a tehetség volt az utolsó kiválasztási kritérium. Ha az lenne.
Egyesek számára tisztázódott a sánc: a távolsági útitársat, Andrei Blaiert a Securitate informátorként tárták fel. Mivel 1952 óta aktív a moziban, tájékoztató munkája ugyanolyan termékeny lehetett. Valójában mindig is ismert volt, hogy a mezőt informátorok páncélozzák, akik szigorúan felügyelték a mozgást. Más meglepetések várják a reflektorok fényét. Különösen egyes, úgynevezett "disszidens" vágyakkal rendelkező rendezők személyisége teljes mértékben megfelel annak a profilnak, amelyet minden tekintetes görbe szigorúan követni látszik.
A boldog 50-es évek
Ami a rendezői „személyiségeket” illeti, jobb módszeresen eljárni, mint a múltkori biztonsági vizsgálat során. Az 50-es éveket a Dinu Negreanu klán jelöli (ő maga igazgatói szerepet tölt be, testvére, Andrei Negreanu produkciós vezető, felesége Elena Negreanu is felfedezi a rendezői felhívást), majd kis emulátorai, saját maffiája: Ion Rodan, Traian Fericeanu a sorozat utolsó szerzeménye, Andrei Călărașu (őt részben megváltja az Alo című vígjáték? Rosszul tévesztetted a számot (1957) - Valerian Sava "az ősi színpadnak megfelelően" - igaz, de mégis átjárható vígjáték).
A főmaffiózó története klasszikus az új rendszerben: a második világháború után azonnal felfedezi drámai művészet iránti felhívását. Csak a vágyaiban létezik, az új megszállási rendszer opportunizmusában a színházi élet felé, majd 1948 óta közvetlenül a helyi mozi "második számú" pozíciójában, addig leadott filmméterek nélkül. A folklór emlékezetes kitörést tart: „Elvtársak! Ha szükséges, gyertyafénynél fogunk filmezni! ”, Vidám kijelentés, amely egy Kubrick kreatív kereséseire számít, de amely a Buftea megállónál nevetségesnek hangzott a kegyelem és az eszközök hiánya miatt. A filmek, csakúgy, mint az öntödék, csak most kezdődnek. Igazi rekordtulajdonos, ő a szerző a legtöbb címmel a rögeszmés évtizedben. A főnök által nem átvett maradványokat a fent említett beosztottak gondozásába veszik. A változatosság kedvéért Jean Mihail, a háborúk közötti leggyengébb rendező is közbelép: Ionuț brigádja (1954) és Rîpa dracului (1957). A gyártási terv ritka kiskapuit a második réteg gondozása tölti ki: iskoláztatás az Egyesült Államokban.
V. G. I. K.-val ez valami
A szovjet Magas Kapunak küldöttek közül kevesen, az idők szellemében, valóban hívják a kérdéses szakmát. Köztük vannak a moszkvai V. G. I. K. [Gerasimov Operatőr Intézet - szerk.] Tanultai. 1947-ben néhányan és utána is szívesen elfogták még életben lévő Eisensteint: Victor Iliu, Ion Bostan, Mircea Săucan. De az általános szabály megköveteli a makulátlan keretek és az agyidém fájlját.
Így jelennek meg az eurázsiai fagy „nagyszerű” filmkészítői: Haralambie Boroș, nyilvánvaló filmes értelemben, mind a Protar-ügy kezdetén (1956, elküldve Cannes-ba!), Mind pedig bármelyik megbízott projektnél (tüneti az út megsemmisíti a professzor helyesbítését (1968) a Bivolites by ID Sîrbu forgatókönyv után). Ejusdem farinae Gheorghe Naghi és Aurel Miheleș, azok a matrózok, akik bitorolják Jean Georgescut a Caragiale vetítésekről - Două lozuri (1957) és D’ale carnavalului (1959). Ennek eredményeként a matrózok produkciói felülmúlják a korai sztálinizmus negreni kísérleteit is. Gheorghe Turcu, olyan ártalmatlan viccek írója, mint ő maga (A Marincea-val valami, 1955), majd az unalmas filmek, mint a rossz poénok (Avalanșa, 1959) ugyanabban a megjegyzésben szerepelnek. Mindezek bizonyítják osztályukat azzal, hogy reménytelenül parazitálnak a román stúdiókban, hosszú élettartamuk nem teszi lehetővé, hogy túllépjék a melléktermékek szintjét minden olyan filmnél, amelyet legközelebb aláírnak.
60-as évek: Hippy, de a Bufteánál nem
Néha a személyzet kiválasztása megöl. Az arkanával olyan mezőre tolják, amellyel nincs kapcsolatuk, néhányan még mindig feladják. Gheorghe Tobias rosszul ráncolja az első romániai színes szépirodalmi filmmel (A vörös tavirózsa, 1956), és hat évre van szüksége ahhoz, hogy bátorságát összegyűjtse a következő filmhez: A cirkusz kupolája alatt (1962). Akkor úgy tűnik, hogy az igazság egy pillanata meghatározza gesztusát: az öngyilkosság.
Nem célunk, hogy repertoárt készítsünk a román film középszerűségéről. Túl hatalmas és kínos vállalkozás lenne. Különösen azért, mert a célcsoport az 1960-as évek óta túl soká vált. Változással: egyre inkább a Bufta csodálatos világához való hozzáférést a tengerész belépése az Operatőr munkatársainak vizuális tartományába, majd a saját pcr rendszerének (fájlok - ismeretek - kapcsolatok) szükséges megszilárdítása követi. Ez egy olyan társadalmi szegmensben, amely mindenesetre nem árasztja el az állampolgárságot - ez a szakadék részben magyarázható azzal, hogy az állami munkáltatótól függ mindaz, ami a szakma gyakorlásához szükséges. A hivatás, a tehetség még most sem, legalábbis az irányt, szempontokat tekintve. Ehelyett egyhangúlag elfogadott axiomatikus igazsággá válik, hogy az IATC vizsgákat rendeznek, és ismernie kell a rendszert a filmrendezés sikeréhez. E prizmán keresztül szemlélve, sok boldog "kiválasztott" (de a múzsák által nem látogatott) evolúciója megmagyarázhatóbbá válik. Ugyanez lesz a rendszer átlátszatlansága a megújuláskor, bármilyen tehetségnél, a csér állandó előnyben részesítésénél.
A betegség az egész román kommunista moziban megfigyelhető, és gyakorlatilag pénzre és eszközök nélkül szivattyúzott melléktermékekre fordítja a toa’șok és az ideológiai rendszer többi bajtársa egyszerű elméjének tetszését. Az 1980-as produkció csúcsa 32 játékfilmmel, művészetként egyáltalán nem emlékezetes, sokat elárul az őslakos keverék minőségéről.
A '60 -as évek generációjának néhány dísztárgyának említéséhez meg kell említenünk olyan neveket, mint Mircea Dragan vagy Virgil Calotescu. Az első, az agresszív középszerűség abszolút megnyilvánulása, amelyet a rezsim szerint jutalmaztak ezért a minőségért: a következő évtizedek minden nagyszerű filmprojektjére bízzák, mindet kihagyva a kétséget kizáró tehetséghiányból. Virgil Calotescu, a Stúdió párttitkára „Al. Sahia ”és megbízható társa, aki szintén különféle különleges projektekben vesz részt, a meghatározó film a Hölgyek háborúja (1969). Pompás képek, színes, kiváló színészgárda (Ștefan Ciubotărașu, Ilarion Ciobanu, Ilinca Tomoroveanu, Amza Pellea), mindez egy forgatókönyv (Alecu Ivan Ghilia) szolgálatába áll, több mint kétes. Gyakorlatilag az egész produkció megerősíti azt a városi folklórt, amely csillagászati összegekről sikkasztotta el a filmek mottóit. Elég csak felidéznünk, hogy egy gyönyörű és tehetséges színésznőt, mint Ilinca Tomoroveanu, sarkonként, sarkon át kell másfél órán át menni, a már nem érkező, de még mindig kialakuló nemi erőszak várakozásában nyikorogva.
középpályások
Az igazgatók speciális csoportja nagy kérdéseket vet fel. A román moziban a középső rekesz felső emeletét foglalják el. Nem hagyhatja figyelmen kívül jó szándékukat, főleg, hogy némelyiket a gyíkok érzékenyebb kritikája, mint a filmművészeti kérdések felfújták. Az általuk aláírt filmek rendben, sőt izgalmasnak tűnnek, amíg nem érzi, hogy hiányzik valami. Hogy valamit nem hagynak sietve, és a képzett nézőnek bőséges figyelmet kell fordítania a probléma felderítésére: az általában korrekt építészetben hiányzó kegyelmű szemcsék, amelyek talán még izgalmasak is, a szikra, amely elválasztja a remekmű megfelelő megvalósítását . Ebbe a kategóriába tartozik: Manole Marcus, Alexandru Tatos, Dan Pița, Mircea Veroiu, Mircea Daneliuc.
A nagy probléma
Ha a román kommunista mozi uralma a középszerűségek kiváltságát akarja, akkor azok a rendezők, akiknek a szerencsétlensége valódi filmes hivatás lakja, teljesen más bánásmódban részesülnek. Malvina Urșianu esetleges kivételével a jó és nagyon jó rendezőket állandóan üldözi a büfé rendszer. Jean Georgescu 3 évtized alatt 3 játékfilmmel büszkélkedhet - Rendezőnk (1955), Mofturi 1900 (1965) és Pantoful Cenușăresei (1969) (egy közepes hosszúságú film és egy másik özvegy, Victor Iliu társrendezése mellett); utóbbinak sikerül lekerekítenie 2 (két) játékfilm túlzó alakját: a La Moara cu noroc (1957) és a Comoora din Vadul Vechi (1964) - három társrendezővel együtt - egyet a fent említett úttörővel, egyet Marietta Sadova operatőr személyisége és egy igazi „konzervszínház”, a román színházi rend nagy semmisségével, Sică Alexandrescu.
Minden idők legmozgóbb román rendezője, Mircea Săucan a következő bánásmódot élvezi: az első filmet (Amikor forró a tavasz, 1961) egy évre tiltották, majd hat hónapig sugározták, és ismét lakat alá helyezték; a második fellebbezési jog nélkül tiltott megvalósítás (A partnak nincs vége, 1962 - Romániában csak ma indították el); ezután a román fantasztikus realizmus igazi operatőri manifesztuma (Meandre, 1967) egy évig elutasítják, majd továbbadják a másodlagos jelentőségű adások holtvonalát. A reklámfilm (Alerta, 1969) remekműve a premier napján tilos, míg az utolsó film (Száz oroszlán, 1973) a hóhér finomságával éri el a mészárlást, ami miatt a rendező idegbetegségek szanatóriumába megy, kezelésre.
A reneszánsz korú embernek, mint Liviu Ciulei, csak három filmmel kell megelégednie, amelyek 10 év alatt készültek el (Eruption, 1957; Duna Waves, 1960; Akasztottak erdője, 1965). Bármennyire is forradalmiak, nem kímélik őt attól a süket ellenzéktől, amely a tehetségekre allergiásan távol tartja a fennsíktól.
Végül ne felejtsük el a hatóságok szégyenteljes viselkedését Lucian Pintilie filmköltővel szemben. Egyetlen játékfilmje az első, vasárnap 6 órakor (1966). Az 1968-ban forgatott újraszerkesztés két év után botrányokkal (a román kultúrnép mozgósítása stb.) Kerül képernyőre, és szinte azonnal betiltják. Végül a román nép leghűségesebb filmes megtestesülése (teljes ellentmondásban a rezsim által elősegített édesített-idealizált képpel) Miért csengenek az 1979 és 1981 között készült harangok, a mitikus?, A szokásos példány átadása óta zárva vannak, hogy megvárjam az 1989. decemberi forradalmat, hogy utat engedhessen a moziknak.
Összegzésként elmondhatjuk, hogy a román kommunista mozi története a középszerűségek örök kabaláját jelenti a szakmát hivatott személyekkel szemben. A zene, a színház és a folklór hasonló folyamatai kapcsán értelmezve (a betűk különleges esetet képviselnek) a jelenség felvázolja az emberek nem hízelgő portréját, akik nyilvánvalóan saját kárukra mentették ki ezeket a manővereket.