L; óra és l; szakadék; magyarázta Fabien Touchard
Fabien Touchard zeneszerző elmagyarázza "Az óra és a mélység" című művét, amelyet a Jeunes Talents egyesület rendelt Henri Dutilleux tiszteletére rendezett koncerthez 2016-ban.
Produkció Jeunes Talents 2016. Hangfelvétel és keverés Alice Le Moigne
Az Órát és a szakadékot a Jeunes Talents egyesület bízta meg Henri Dutilleux tiszteletére szóló koncerttel, amelyre 2016 júliusában került sor. A Jeunes Talents Camille Pépint, Jules Mattont, Nicolas Wormost és Benoît Menut is megrendelte ugyanerre a koncertre. A szoprán, a fuvola furulyázása G-ben, az oboa angol kürt és a zongora vokális ciklusa. Marie-Laure Garnier, Anna Besson, Augustin Gorisse és Guillaume Sigier adták elő Léo Margue irányításával.
A szövegek
Tudjuk, hogy Dutilleux lelkesen foglalkozott a francia költészettel, ezért érdekesnek tűnt számomra, hogy ezt a megbízást egy kis utazássá alakítottam át az ókoriak és a modernek francia nyelvű költészetében, Joachim Du Bellay-től Philippe Jaccottetig. Több héten át kerestem a megfelelőnek gondolt szövegeket, és sok lehetőséget kimerítettem, mielőtt megtaláltam azokat a verseket, amelyeket tökéletesnek éreztem a ciklushoz. Léon-Paul Fargue-ra, Jules Supervielle-re gondoltam, nagyon csábított Jean Cassou, akit maga Dutilleux is megzenésített. Végül Philippe Jaccottet fél- és félelmetes melankóliája nyerte el a preferenciámat. Az alábbi dalok csodákat tartalmaznak. Univerzuma hasonló Anne Perrieréhez, amelynek szövegét én is használtam. Kivonat Joachim du Bellay sajnálatából, valamint Théophile de Viau rendkívüli Ódája - ez a káprázatos pokolút - befejezte a ciklust.
A ciklus tétje
Gyakran mondják, hogy Henri Dutilleux "klasszikus volt a modernek között". És valóban, a határokig feszítette a szimfonikus zenekar nagyon szép írásmunkáját 1945 után, amikor a zeneszerzők ízlése a kis együttes felé hajlott. Anélkül, hogy valaha is tagadta volna zenei gyökereit, és anélkül, hogy valaha beleesett volna az üres konceptualizációba, képes volt egy saját univerzumot kovácsolni, amely ezer között felismerhető volt.
Végül Dutilleux talán az egyik első posztmodern ... Természetesen kicsit túlzok. Mindazonáltal a hagyományokkal fenntartott nagyon egészséges kapcsolat soha nem akadályozta meg személyes zeneírásban, tudta, hogyan kell újrabefektetni a múltat, amelyet örökségként kapott, hogy valami újat alkosson belőle. És ha elődeinek befolyása kiolvasható a zenéjén keresztül, akkor senki sem mondhatja azt, hogy írása egyfajta stílusbeli gyakorlatot tár fel, amely nem nagyon érdekelt volna.
A múlt felidézése rendkívül gyümölcsöző számomra, mindaddig, amíg ez nem egyszerű utánzásra redukálódik. Írást tanítok a Boulogne-Billancourt Konzervatóriumban, ahol megtanulod (ez az írás elve) ilyen pástétomokat írni. Rendkívül kifizetődő, és értékes know-how-t hoz, de művészileg nem öncélú. Ma nagyon széles és globális kapcsolatunk van az idővel, mint ahogy Arvo Pärt nagyon szépen mondja, olyan időben vagyunk, "amely minden időkre kiterjed". Az információkhoz való hozzáférés, a kultúra, a memóriához való viszonyunk megváltozott. A határok szét vannak osztva, és az alkotásokban a befolyások olvashatóságának hagyása már nem jelent problémát. A határok más zenékkel szintén sokkal porózusabbak. Röviden, ha azt akarom, hogy egy későbbi kompozícióban blues-t vegyítsek egy à la Palestrina kórussal, ez nagyon jó nekem. Ez egy harmadik elemet kap, amely teljesen különbözik az alkotórészek összegétől - a Gestalt-elmélet fogalmaival élve - anélkül, hogy elkerülhető lépést jelentene. Minden lehetséges, és ez a szabadság nagyon értékelhető ezekben az időkben.
A tabula rasa mítosza
Itt (hamis) kitérést szeretnék kezdeni, hogy tágabb nézeteket fejtsek ki zeneszerzői gyakorlatommal kapcsolatban. Nem sokkal ezelőtt néztem a híres Alfred Hitchcock filmet: A kötél. Ez az első alkalom, hogy a tiszta pala igazi allegóriáját láttam a moziban! Soha nem vettem észre a film korábbi vetítésein. Az egész forgatókönyv a nietzschei gondolkodásnak a náci rezsim általi elferdítése körül forog. A film egészében egy test van elrejtve egy fából készült ládában a nappali közepén, ahol partit rendeznek. Az utolsó jelenetek egyikében James Stewart, aki bizonyos értelemben az eredeti Nietzschét szimbolizálja, hirtelen kinyitja ezt a ládát, rajta halmozott könyvekkel. A könyvek leesnek, kiderül a bűncselekmény, kiderül az igazság. E felborult könyvek révén a kultúra fátyla takarja el azt a borzalmat, amelyet Hitchcock itt elítél. Valójában a "nagy" nyugati, zenei, irodalmi vagy bármi más kultúra nem tudta megakadályozni a legszörnyűbb háborút. Amikor nem deformálódik annak érdekében, hogy szolgálhassa: például a Hatalom akarata című rettenetes mű, Nietzsche karikatúrája és a szupermens koncepciója, amelyre a film kifejezetten utal.
Akárhogy is legyen, a háború előtti "nagy kultúra" a háború után a régi világ szimbólumává vált, a végzetének. Ez megmagyarázza annak szükségességét, hogy a korabeli művészek egyfajta tabu létrehozásáig tagadják meg e kultúra egész szakaszát, ne utaljanak rá. Tiszta pala, amely félreértést, végül egyfajta mítoszt váltott ki: a művészek nem mind a múlt zenéjét utasítják el (és egy olyan zeneszerző, mint Pierre Boulez, a Domaine Musical koncertjein nem bukott meg hogy létrejöjjön egy szövetség Machaut, Webern és saját maga között), sokkal inkább a "dekadensnek vélt" zene a "korábbi világból", amely borzalomhoz vezetett.