Largillierre és Rigaud
A párizsi Hôtel de Julienne falain lógva Hyacinthe Rigaud és Nicolas de Largillierre 1711-ben festett két önarcképe önmagában összefoglalta e két művész hírnevét addig a pontig, amíg az egyik dísze elkészült. leghíresebb párizsi gyűjtemények.
„Nem lehetünk olyan kapcsolatban, mint ő [Largillierre] a híres Rigauddal; bár mindkettő ugyanahhoz a műfajhoz kötődik, festészete nagyon ellentétes, csak érdemben vitatkoznak egymással. Largillière, aki nem látta vetélytársát a versenyzőben, egy napon azt mondta neki, csodálva műveit, hogy egyetlen festő sem jött a közelébe. Rigaud így válaszolt: Te, Monsieur, nemcsak nagyon jeles akadémikus vagy; de a különféle tehetségek megérdemelnének hat ilyen helyet ”.
Dezallier d'Argenville e szavai, amelyeket Nicolas de Largillierre a leghíresebb festők életében című életrajzának végén adtak hozzá, a legjobban szemléltetik a közte és Rigaud között fennálló kapcsolatot. Jelen van a legtöbb párizsi szalonban, ugyanazon ügyfélkörben, néha ugyanazon sorrendben, a két művészt mindig összehasonlították, néha hamis ellentétben. Az ő módjuk azonban, az első simább, a második tüzesebb, mindent kiegészít, és nem ellentétes.
A portrék francia triumvirátusának kihagyhatatlan alakjai, François de Troy mellett a két férfi egyszerre látott el tisztet a Királyi Akadémián, és ezzel az intézményen belül a legmagasabb pozíciókat érte el.
Párizsi karrierje kezdetén Rigaud növekvő portréfotós sikere nem hagyhatta közömbösen Largillierre sorsa iránt. A két férfi által a témával kapcsolatban készített vázlatok, amelyek a Prevôt és a párizsi égereket ábrázolják, és 1689-es felépülése után a városházán XIV. Lajos vacsora tiszteletére rendezett partin tanácskoznak, önmagukban jó példát jelentenek kapcsolatok.
A történelem során először egy francia királyt hívtak meg Párizs város égerei vacsorára a városházára 1687. január 30-án, hogy hivatalosan megpecsételjék a király és lázadó fővárosa megbékélését. Hagyományos harapnivaló helyett lakomát szolgáltak a gazdagon feltöltött asztalon. Ennek az eseménynek az emlékére az égerek döntöttek arról is, hogy ledöntötték a királyt képviselő Gilles Guérin márványszobrát, mint egy fiatal római hősöt, aki a Fronde allegorikus alakján tapos, és 1654 óta trónol a Hôtel de udvarán. város. Újat festettek a Coysevox-tól, amelyet 1689 július 14-én avattak fel. A január 30-i dátumot az idősek ekkor arra gondolták, hogy az egyes prépostok végén végrehajtott emlékfestmények tárgyát képezik [1] ". ] tekintve, hogy a diktált város nem hagyhatott elegendő nyilvános becsületjegyet, amelyet őfelségének örvendeztetett megtenni vele és a közös szállóban megszólalni érkező bíróival, [. ] ennek a nagy ünnepnek a képviseletére [. ] "[2].
Bár a két férfit gyakran tévesen vetélytársnak tekintették, valóban nagy barátok voltak. Az egyikhez a párizsi polgárság festője, a másikhoz jól ismert modellek festője, igazából gyakran ugyanazok a modellek voltak; Largillierre festette a királyi család tagjait, Rigaud pedig a főváros finanszírozóit és polgárait. Hivatalos funkciójuk miatt Rigaud arcképei kollégájához képest hieratikus jellegűek, ami inkább a 17. századi francia udvari portré hagyományaiban rejlik. Rigaud, kevésbé idealizáló és önelégült, mint Largillierre becézte a színes festőt: „[. ] a szabályok fiziognómiájára készült, olyannyira biztos és a használat által megalapozott, hogy ritkán hiányzott hasonlóság "- mondja D'Argenville.
Viszont a természet festőjének becézett Hyacinthe valóban kegyetlenül hasonló arcképeket hagyott ránk, mint például Caylus grófnő portréja, Madame Rousseau portréja és egy idős nő portréja. A bajor Elisabeth-Charlotte (1652-1722) festményével Orleans hercegnője, akit "Palatinus hercegnőként" ismernek, Rigaud az arc kegyetlen igazságát választja, és visszautasítja azt az idealizációt, amely Largillierre (Chantilly, Musée, Musée Condé) amelyben nehéz felismerni. Amikor ez utóbbi Madeleine Duclos de Châteauneuf portréját veszi fel, híres tragédiát, aki Thomas Corneille diadalmaskodott Ariane szerepében, egyértelműen a női arc előnyös színpadra állítása helyett ihletett tekintettel, nem pedig túl kegyetlen realizmussal - amit Rigaud többször is demonstrált egy nő arcképén.