Lieses Klassikwelt 28 Fidelio - A klasszikusok inspirálják
Fotó: Jonas Kaufmann Fidelióként a londoni Királyi Operaházban (c)
Valójában egykor Florestan néven láttam Jonas Kaufmannt élőben, ez 2010-ben volt a lucernei fesztiválon, egy koncert előadáson Claudio Abbado vezetésével. Abban az időben a tenor a képességeinek csúcspontján volt, hagyja, hogy első hangja az "Istenem, milyen sötétség van itt" című írásában öt percig duzzadjon egy crescendón, úgy, hogy az hidegen végigfutott a gerincén. Soha többé nem hallottam ilyet. Még ma is meg tudja csinálni? Legutóbb hallottam, például 2018-ban Münchenben, mint Parsifal, hallhatóan csökkent a hangos jelenléte. De legfiatalabb Florestanját csak azok ítélhetik meg, akik járták a londoni fellépések egyikét.
írta Kirsten Liese
A Beethoven-évben a zeneszerző egyetlen operája fellendül. Azt azonban el kell ismernem, hogy a Corona-válságtól függetlenül a számos tervezett produkció egyike nem csábított ki a tűzhely mögül. Legkevésbé a január végi bécsi Állami Operaház elképzelése, amely hülye ötletet kapott, hogy az eredeti változatot Moritz Rinke új szövegeivel mutassák be. Azonnal súlyos kudarc lett.
Egy másik Fidelio premierje Londonban volt. Az együttes részéről kiemelkedő neveket hívtak fel a főbb szerepekben Jonas Kaufmannal és Lise Davidsen hullócsillaggal. Sajnos a Covent Garden a rendezőt egy zaklatóra bízta, aki számomra vörös rongy: Tobias Kratzer, miért kritikusoknál mindig is nagyra értékelték, az az ember, akinek a legutóbbi Bayreuth Fesztiválon sikerült, hogy Tannhausert komédiává változtassa. hogy párhuzamosan futó absztrakt mozi legyen. nem köszönöm.
Állítólag Kratzer ezúttal nem állt olyan mereven, de a darabhoz fűzött megjegyzései, különösen a főhős Leonore és a klímaaktivista, Greta elképzelt párhuzamai szkeptikusak. Ugyanolyan kérdéses számomra Kratzer állítása, miszerint az opera két különböző részre oszlik. Természetesen két felvonás létezik, de zeneileg és a három verziótól függetlenül a darab számomra úgy tűnik, mintha egy darabból készült volna. Az énekesek fellépését nem tudom kommentálni, nem voltam a közönség körében.
Valójában egyszer élőben láttam Jonas Kaufmannt Florestan néven, 10 évvel ezelőtt a Luzerni Fesztiválon, egy koncert előadáson Claudio Abbado vezetésével. Abban az időben a tenor a képességeinek csúcspontján volt, hagyja, hogy első hangja az "Istenem, milyen sötétség van itt" című írásában öt percig duzzadjon egy crescendón, úgy, hogy az hidegen végigfut a gerincén. Utána soha többé nem hallottam ilyet. Még ma is meg tudja csinálni? Legutóbb hallottam, például 2018-ban Münchenben, mint Parsifal, hallhatóan csökkent a hangos jelenléte. De legfiatalabb Florestanját csak azok ítélhetik meg, akik járták a londoni fellépések egyikét.
A londoni produkció énekeseit arra is kérték, hogy hozzanak néhány áldozatot az oldalon, mivel a fellépések még mindig Covent Gardenben zajlottak, amikor Európa többi részén a nagy házak nagy része Corona miatt már bezárt. Ugyanezen a napon a március 17-i tervezett előadást lemondták. Ennek eredményeként a késői visszatérés enyhén szólva is kalandosnak bizonyult egyik vagy másik számára. Például a basszusgitáros Georg Zeppenfeldnek, ennek a produkciónak a Rocco-ja és a zseniális Hans Sachs Thielemann Meistersinger című művében. Ügynökségétől, akivel interjúban vagyok egy interjú miatt, megtudtam, hogy Zeppenfeld négy órán át tartózkodott a düsseldorfi repülőtéren, mert senki nem közölte vele, hogy a csatlakozó járatát törölték. Amikor végre megtudta, már nem volt vonat Drezdába. Az énekes csak Berlinbe repülhetett, ahol felesége éjszaka felvette és autóval Drezdába vitte.
De visszatérve a Fidelióhoz. A „Theater an der Wien” nemrégiben csak videofelvételként mutathatta be új produkcióját, az Oscar-díjas Christoph Waltz rendezésében.
Abban is merek kételkedni, hogy kielégítheti-e a követelményeimet. A teljes újraértelmezéstől vagy újraértelmezéstől valószínűleg nem kell tartani, de az impozáns lépcsőtelepítéssel ellátott szabványosított színpadi tervezés számomra nem tűnik különösebben ígéretesnek. Valahol olvastam, hogy ezt a szerkezetet állítólag Giovanni Battista Piranesi olasz művész Carceri d‘invenzione (börtönfantáziái) ihlette. Valójában a 14 rézkarc nagyszerű vizuális sablonként képzelhető el a jelenet számára. De Piranesi boltozatai sokkal félelmetesebbek és sötétebbek. De csak akkor tudom megítélni helyesen, amikor valószínűleg húsvét hétfőn nézem a tévében a produkciót.
Közben szeretnék emlékezni a korábbi évtizedek grandiózus Leonoras és Fidelio előadásaira.
Sajnos csak az 50-es és 60-as évek igazán nagy kalibereit hallhattam lemezeken: amelyek Leonore színvonalát szabták meg: Kirsten Flagstad, Martha Mödl, Birgit Nilsson.
Helga Dernesch. Autográf kártya Kirsten Liese-től.
Mindegyiknek drámai súlyossága, súlya és hatása van, de lírai szépsége is van. Azoknak az operabarátoknak, akik csak a mai énekeseket hallották ebben a szerepben, mindenképpen ajánlanám a felvételeket velük, véleményem szerint a mai napig páratlanok.
Erős, magabiztos, hajthatatlan, bátor nőként Leonore természetesen különösen hálás figura ezen a téren minden szopránért. Ilyen szempontból túl könnyű megérteni, hogy egy kivételes mezzo, mint Christa Ludwig is sürgette: „A legnagyobb óhajom volt életemben egyszer elénekelni a Fideliót, majd meghalni - mondta nekem egy interjúban -, és hogyan Azonnal elfogadtam, anélkül, hogy tudtam volna, mire számíthatok ”. A szerep ennek ellenére „problémás gyermek” volt számára, ami megkövetelte, hogy Ludwignak kezelnie kell az erejét: „Ha hétfőnként énekeltem a Fideliót, a következő három napra pihenésre volt szükségem”. Ilyen körülmények között tíz évig énekelhette a részt, legutóbb 1971-ben New Yorkban, Karl Böhm vezetésével.
De Christa Ludwig nem lenne az elmúlt évszázad egyik legnagyobb énekese, ha nem sajátította volna el ezt a szerepet remekül, hiszen Otto Klemperer és Arthur Rother vezetésével készült felvételek erről tanúskodnak. Arthur Rother által vezetett 1963-ban a jelenlegi streaming ajánlat részeként április 4. és 6. között a Deutsche Oper Berlin látható.!
Gundula Janowitz az egyik legemlékezetesebb Leonor közül, akit élőben láttam a színpadon. Valamikor a hetvenes években lehetett, Gustav Rudolf Sellner mozgalmas, jól elkészített produkciójában. Emlékszem egyébként ennek a produkciónak a Florestanjára is, az elpusztíthatatlan, kissé elavult Hans Beirer volt az, aki megbízhatóan irányította az összes nagy játékot, Tannhäusertől Parsifalig, Tristanon át Florestanig. Kicsit gondot okozott a nagy jelenet magasságával, de elrejtette, hogy valahogy a megkínzott és megkínzott szerephez tartozzon.
Ludwighoz hasonlóan Janowitzot is Leonore néven örökítették meg egy széles körben eladott videoprodukcióban, a Bécsi Állami Operaház Leonard Bernstein vezetésével megrendezett színpadán. Nem sejtettem, hogy csak be kell lépnem a nagy ária "Abscheulicher, wo eilst you hin" kiválasztásával ebből a felvételből egy hosszabb rádióadásra a 70. születésnapja alkalmából.
Janowitz mindenesetre nem akarta, hogy interjúnkban emlékeztessék rá. De amikor megkérdeztem, elmondta, miért. Eszerint Bernstein bosszantotta, hogy álma, Leonore Gwyneth Jones nem vette át a játékot, rendkívül lassú tempót kellett volna választania, hogy bajba kerüljenek. A hosszú kifejezések annyira megkövetelték tőle, hogy a határáig túlléptek.
Hildegard Behrens John Vickersszel, mint Florestan. Autogramkártya Kirsten Liese-től.
Az ötlet soha nem jutott volna eszembe, mivel a felvételt nagyon meghatónak tartom, különösen a dizájnt tekintve, könyörgő félelmei és reményei ugyanolyan mélyen érkeznek a szívből, mint Flagstad, Mödl, Nilsson és Ludwig esetében. Összetéveszthetetlen fénymagasságukkal az eredmény olyan felső tónusok, amelyeknek olyan ragyogása van, amelyet még senki mástól nem hallottam. A Florestan-t ebben a produkcióban egyébként nem kevésbé kitűnő René Kollo, aki „Istenem, milyen sötétség van itt” tervezte, legalább olyan megrendítően, mint Kaufmann.
Ezenkívül nem zárhatom ki, hogy Bernstein művészeti okokból ilyen lassú tempót választott a Leonoren ária számára. Végül is a zseniális Wilhelm Furtwängler összehasonlíthatóan lassan vezette az ária Martha Mödl felvételén.
Gwyneth Jones, Bernstein preferenciáitól függetlenül, külseje miatt egy másik kiemelkedő Leonore volt. Lillian Fayer, a Bécsi Állami Operaház akkori házi fotósa különösen megfelelő szerepképet készített róla.
Helga Dernesch-t, akit még megtapasztalhattam a Berlini Deutsche Operben, Leonie Rysaneket és Edda Mosert, legalább röviden megemlítik, mint az 1970-es évek címszerepének nagyon tekintélyes értelmezőit. Egyébként számomra az opera egyik legcsodálatosabb pillanata, a dallamos szépségében és egyszerűségében a Leonora ária mellett a "Mir is so csodálatos" négyes.
Az egyik utolsó fontos Leonores megtapasztalta az operavilágot Hildegard Behrens-szel, de ez már régen volt. A Janowitzéhoz hasonlóan a kialakítása is bizonyítékot szolgáltatott arra, hogy a kevésbé nehéz hangú énekes hogyan érintkezhet lágy tónusokkal. Egyébként ő is meglehetősen lassan énekli döntő áriáját Sir Georg Solti alatt. Talán ez a könnyebb, könnyebb szopránhang trükkje is: különösen erősen előhúzni a lírai, csendes pillanatokat, mint egy meghitt imádságban.
Gwyneth Jones, mint Fidelio. Fotó: Fayer
A legfrissebb festői Fidelio-produkciók közül valójában csak egy maradt velem Claudio Abbado vezetésével 2008-ban Baden-Badenben, de ez elsősorban a zseniális dirigálásnak, az Arnold Schoenberg kórus kiváló teljesítményének és egy tekintélyes színpadnak köszönhető. Ez sok a mai időkben. Chris Kraus a politikai forradalomról és hűséges, bátor feleségéről szóló darabot meglehetősen összefüggően állította színpadra a francia forradalom hátterében. A szereplők tekintetében azonban vágásokra volt szükség: Anja Kampe akkoriban túlterheltnek tűnt a Leonore-nál, erősen lökdösődött a magasban, és kissé fémesen hangzott a csúcsokon. Nina Stemme, aki 2010-ben vállalta a címszerepet a Luzernben, Abbado alatt vezetett koncertteljesítményben, jobb volt nagy hangerejével és egyértelműen karcsúbb hangjával. Alig emlékszem Clifton Forbiszra, mint Florestanra Baden-Badenből, de emlékszem egy gyönyörű Julia Kleiterre, mint Marzelline-re.
Csak egy dolog nem tetszett a produkcióban, miszerint Kraus nem bízott a darab végében, és - mihelyt Leonore eltávolította a bilincseket floresztanaiból - a katonák összeszedték az embereket, visszavezették őket a kazamatákba és giljotint állítottak fel. Ezzel Kraus dacolni akart a felszabadulás utópisztikusnak tűnő végével. De komolyan: vajon az utópiák néha nem hasznosak-e olyan időkben, mint amilyeneket jelenleg tapasztalunk, már csak azért is, mert a pozitív energiák erősítik immunrendszerünket?
A Coronára való tekintettel jelenleg többé-kevésbé valamennyi fogoly vagyunk a lakásainkban, és bizonytalan jövő előtt állunk. Néha mégis történnek jelek és csodák, mint köztudott, a remény utoljára meghal. És így tesszük ma Leonore csodálatos zenéjével "Jöjj remény, hagyd, hogy az utolsó csillag" ...
Kirsten Liese, 2020. március 27.,
Klassik-begeistert.de és klassik-begeistert.at
A Lieses Klassikwelt (c) minden pénteken megjelenik.
A Spelzhaus Spezial (c) minden második szombaton jelenik meg.
A Ritterbands Klassikwelt (c) minden második vasárnap megjelenik.
Poser Klassikwelt (c) minden második vasárnap megjelenik.
Ladas Klassikwelt (c) minden hétfőn megjelenik.
Langes Klassikwelt (c) minden második kedden megjelenik.
A sommereggeri Klassikwelt (c) minden szerdán megjelenik.
A Hauters házi postája (c) minden csütörtökön megjelenik