Liszt Ferenc ünnepli 200. születésnapját - 6. oldal
Közreműködés: Dr. Holger Kaletha »2011.11.19., 9:27
A Harmony azt írta: Mi a helyzet Liszt Beethoven Ferenc szimfóniáinak zongorára való átirataival?
Tudom, hogy Liszt zongorakompozícióra és játékra vonatkozó legjobb gyakorlatai közé tartoznak, de nem sokat tudok a vezető zongoristákkal készült felvételekről. Mi a véleményed róla. Van néhány példád?
Nagyon érdekel, mert nagyon szeretem Liszt és Beethoven zongoraműveit.
a teljes szimfóniák - meg kell vásárolnia a kiváló felvételt Cyprien Katsaris-szal (jpc 6 CD most már csak 16,99 euró!):
2 vagy 3 szimfónia (gondolom az 5. és a 6. sz.) Glenn Gouldot is felvette.
Üdvözletem Rotterdamba
Holger
Közreműködés: Harmónia »2011.11.21., 23:13
Köszönjük válaszát!
Biztosan megveszem Liszt zongorájának Beethoven szimfóniáit.
Ma vettem egy új Langche Lang Deutsche Grammophone CD-lemezt Liszt Ferenc zongoraművekkel.
A következő műveket játsszák itt:
- Magyar rapszódia
- Szerelmi álom "Ó kedves, amíg tudsz szeretni" (élő felvétel)
- Grande Fantasie de Don Juan (Don Giovanni W.A. Mozart) (élő felvétel)
Kétségtelenül meg fogja tudni ezeket a felvételeket más Lang Lang CD-kről.
Üdvözlet Rotterdamból,
Közreműködés: Dr. Holger Kaletha »2011.11.23., 16:25
igen - de (németül): a teljesen sikertelen bécsi koncert után lehűlt az érdeklődésem Lang Lang iránt. A körülötte zajló csillagfelhajtás azonban rendkívüli - és igencsak kínos!
Üdvözlettel
Holger
Liszt Ferenc: H-moll zongoraszonáta
Közreműködés: Dr. Holger Kaletha »2011.11.23., 16:27
1881-ben Hanslick arról írt, hogy Hans von Bülow, a „Loriot” (Vico von Bülow) Wagner-barát és nagyapja szonáta előadásában 1857-ben mutatták be, és akit nagy dicsérettel kapott zongorista teljesítményéért, hogy „szavakat nem lehet elképzelni. ennek a zenei balhénak. Soha nem hallottam még a legkülönbözőbb elemek kifinomultabb, pofátlanabb egymás mellé állítását, ilyen vad dühöt, ilyen véres harcot minden ellen, ami zenei. ”A mű állítólag„ elkerülhetetlen vígjátékot ”mutat a„ hallatlan, kolosszális küzdelemben ”. Hanslick meghallja „egy szinte mindig üresen álló zseniális gőzmalom lélegzetelállító () művét”, és megvetően mondja a zongoraművészről: „Ha Bülow már a kezdetektől meg akarta volna győzni a közönséget Liszt rettentő impotenciájáról, akkor nem tudna jobb választást választani. "Hanslick számára" minden kritika, minden vita itt ér véget. Aki ezt hallotta és szépnek tartja, azon nem lehet segíteni. "
A kolosszális stílus kritikája - itt világossá válik Hanslick és antipódja, Richard Wagner közötti viszály: 1870-es Beethoven-művében Wagner „zeneileg fennköltet” játszott Hanslick „zeneileg gyönyörű” ellen, a „formalisták” pedig felszínességgel és kifejezési mélységgel bírtak. feltartotta. Hanslick számára viszont a klasszikus forma fenséges áttörésére irányuló minden kísérlet tiszta effektusú retorika és nem más, mint beképzelt, üres pompázat. Liszt szonátája a zenei esztétika alapvető vitájának áldozata, amelyet az érintettek meglehetősen gátlástalanul világnézeti háborúként folytatnak. Az analitikus zenetudomány már régóta megmutatta, hogy Liszt nem csak kompozíciós bungler volt. Kompozíciója és elméleti tanára Párizsban nem más volt, mint Anton Reicha, korának egyik legfontosabb zenei teoretikusa. Michael Heinemann például az autogramot, valamint az abból készült magyarázatokat és módosításokat mutatja be, hogy Liszt például a fúgában megpróbálta követni Reicha előírásait a „megfogalmazott fúga” formája tekintetében.
A befogadási nehézségek végül abból fakadnak, hogy Liszt ambiciózusan próbál új szellemet lehelni a klasszikus szonátába. Nem csak arról van szó, hogy a B-moll szonáta, amely 30 percet vesz igénybe, több mozdulatot felad, és egyetlen, összefüggő tételként áll össze. Liszt szándékosan - ahogy William Newman először felfedezte - egy szonáta-mozdulat sorrendjét (kiállítás, fejlesztés, összefoglalás) helyezi egymásra a szonáta mozgássorrendjével (szonáta allegro, lassú mozgás, scherzo és végső rondo). A modell itt Franz Schubert „Wanderer Fantasy” volt, amelyet Liszt nemcsak koncerten játszott, hanem zongorára és zenekarra is átírt. Ennek az az eredménye, hogy már nincs egyszerű utódlási séma, nincs „közös szál”, amelyet a hallgató követhetne. Minden kétértelművé válik, bizonyos mértékig formálisan túlhatározott. Ez a - természetesen kívánt - összetettség és zavartság volt az, ami végső soron a rendhagyó káosz benyomását keltette a „klasszicistákban”.
Mi értelme van egy ilyen hatalmas és szörnyű formakomplexumnak, amely Liszt h-moll szonátájában található? A zenetudományi irodalom kissé kiábrándító marad, amikor erre a központi kérdésre kell válaszolni. Kissé ironikusan megjegyezhetjük: ahány zenetudományi elemzés létezik, úgy tűnik, hogy a B-moll szonáta annyi „formával” rendelkezik. Serge Gut, a francia Liszt-szakértő egyszer felsorolta ezeket a zavaros sematizálási kísérleteket: A „bevezetés” némelyikkel a 7., másokkal a 31. intézkedésnél ér véget. Mások az 1. intézkedésben szereplő kiállítással kezdődnek, tehát bevezetés egyáltalán nincs. De meddig megy az expozíció? Az ajánlatok: 170-es, 178-os, 330-os, 346-os bár. A megvalósítás, annak kezdete és vége ennek megfelelően határozatlan. A javaslatok (a végére): 330, 459, 532, stb. Oszlopok, stb. Mindebből csak egy dolog válik világossá: azoknak, akiket nem elsősorban a kompozíciók, hanem inkább az esztétikai kérdések érdekelnek, valamint azoknak a zenekedvelőknek, akik valahogy megtalálják az „érzéket” „Szeretném közelebb hozni ezt a rejtélyes szonáta-szerkezetet, ezek egyike sem nyújt igazán hasznos orientációt.
Ezért bölcs, ha Liszt önmegállapításai alapján tájékozódunk. Egy levelében (1859. július 9-én Louis Köhlerhez) megjegyzi, hogy nem szabad összekeverni a „formát” egy „képlettel” vagy „üres mondattal”, amelynek primitívségének csak egy - gyakorlati és gazdasági - jelentése van, amelyet a legkönnyebb megfogni. hogy ezt muszáj. ”Erre való tekintettel Liszt szerényen„ engedélyt kér a formák tartalmi úton történő meghatározására ”. Az „ötletek” összetételével, megvalósításával és feldolgozásával foglalkozik - „és ez mindig visszavezet minket az érzéshez és a feltaláláshoz, ha nem akarunk mászni és ficánkolni a mesterség nyomában.”
Hans von Bülow, akinek a világpremierje 1857. január 22-én volt, jóindulatúan reprodukálja Liszt szellemét, aggodalmát a forma felszabadításáért a sematikus részből, hogy tartalmat és kifejezést próbáljon adni neki: Liszt „szabad formájában”. A „séma kivonása” ellentmond az „eszmének”. „Liszt iskolája nem csak ezt akarja, hanem az egyes tartalmak művészi emancipálását tanítja a sematizmusból. Hol máshol bénít az élet, hol az egyhangúság, itt a sokszínűség. ”De Bülow tovább beszél nemcsak erről az életet adó komplexitásról, hanem csodálja Liszt tervezésének„ legkérhetetlenebb logikáját ”és„ legcsodálatosabb gazdaságosságát ”.
„Faust és Mephisto valójában megjelennek: a Fugato-téma mindkét karaktert összeköti. A szonáta kezdetének konstellációja ismét megvan, úgy tűnik, hogy az összesítés előfeltételei adottak. De miért ugrál Faust és Mephisto lábujjhegyen előttünk? Miért szarkasztikus suttogás? A tagadás jegyében a kettő nyilvánvalóan egyetértésben van; de mit tagadnak zeneileg? Ez csak a h-moll alapkulcsa lehet, amelyben klasszikusan meg kell kezdeni az összesítést. A valóságban a fugato a b-moll "rossz" kulcsában van, egy félhang túl alacsony. "
J.H .: "Mi a helyzet az utolsó csúcspont utáni utolsó oldallal?"
C. A.: "Ott meg kell győződnie arról, hogy a bal kézben lévő Mephisto-téma nem merül jelentéktelenségbe. Kis ritmikus torzításokat alkalmazok, pianissimo. És akkor jön a végső Mephistophelian-téma, de ezúttal D-vel D helyett D-vel (738. sáv). Hihetetlen, hogyan alakul át minden gonoszság. Megjegyzéssel.
J. H.: "Mi a véleményed a darab legutóbbi hangjáról, az alacsony B-ről, amelyet olyan váratlanul játszol?"
C. A.: "Az egész látás egy csapásra kioltódik."
J.H .: "Olyan ez, mintha álomból ébrednék?"
Liszt szonátájában a kapcsolatok szinte kimeríthetetlen gazdagsága gyakorlatilag különböző értelmezéseket tesz szükségessé, amire példa Claudio Arrau és Alfred Brendel recitatív koncepciója. Először Brendel hermeneutikai elemzése:
„B) Recitatív, amely a C éles moll akkordokkal kezdődik (fff pesante, 297. bár). Könyörtelen és fenyegetővé vált a Grandioso 4. téma vezetője megállítja a leleplezés késztetését. Faust erre egy ingyenes rákváltozatban reagál. (Sorsával való veszekedése soha nem válhat könnyes önsajnálattá! A mindkét kézben előírt erősséget gyakran figyelmen kívül hagyják. Liszt olyan hűséggel jár, hogy rossz hírnévnek örvend.
A b hosszú hosszú, mefisztoféli szervpontja, amely felett Faust ellenállása kialszik, lezárja ezt a szaggatott szakaszokat, szünetekkel szétbontva. E-moll 5. szinten vagyunk. "
Nos, Claudio Arrau:
J. H.: "Mi történik a két recitativo szakaszban (301. és 306. oszlop)?"
C. A.: "Ez a két ember, Faust és Gretchen, akik megértésért és megkímélésért könyörögnek."
J. H.: "Miben különbözik a második recitativo az elsőtől?"
C. A.: „Nagyobb kétségbeesés van benne. Látja, itt veszít teret Mephisto. Eleinte a pesante akkordok a negyedik pozícióban cinikusak, szarkasztikusak. Másodszor, az akkordokkal az első helyzetben, fenyegetően hangzanak - Mephisto kissé visszahúzódik. És innentől kezdve egyre gyengébb lesz a könyörgés erejével. A következő oldalon a könyörgés intenzitása a diminuendo ellenére nem csökkenhet. A második tétel előtti utolsó két akkord sóhajként hangzik. És a fermata hossza (330 oszlop) nagyon fontos. Aztán a második tételben Faust és Gretchen dicsőítik a szeretetet. Ennek bizony eksztatikusnak kell hangoznia. "
Végül kinek van igaza? Úgy gondolom, hogy Liszt mellett válaszolhat, meg kell, sőt válaszolhat is erre a kérdésre. Ha az egyértelműséget szisztematikus következetességgel kétértelművé teszik, akkor elveszíti a reprodukálható jelentés stabilitását, és gyakorlatilag provokálja az értelmezések aktivitását és változatosságát. Liszt így akarta "emancipálni" az előadó egyéniségét is, aktívan bevonva őt a kompozíció jelentésének megalkotásába.?
Felhasznált irodalom: Serge Gut: Liszt Ferenc (zene és zenei érzékelés a 19. században, tanulmányok és források szerkesztette Detlev Altenburg), Studiopunkt-Verlag Sinzig 2009
Michael Heinemann: Liszt Ferenc, h-moll zongoraszonáta, Fink-Verlag München 1993 (A zene remekei sorozat, szerkesztette Stefan Kunze).
Claudio Arrau: Liszt tanárként, zongoristaként, zeneszerzőként, beszélgetés Joseph Horowitz-szal (1980) (az LP (Philips) melléklete).
Alfred Brendel: visszaverődés és fehér hőség, CD Philips blurb (h-moll szonáta, I. és II. Temetési gondolák, legendák).