Lolita áttekintés
A koncepciójától kezdve a nagy képernyőn való megjelenésig Adrian Lyne projektje sok tintát áramoltatott, sokkal több, mint ésszerűség. A botrányt hangoztató szélsőséges bajnokságoktól (ennyire úgy tűnt, hogy a film szerintük a pedofília elhíresült himnusza volt), a művészi eretnekségen visító mozinézőkig (annyira látszott, hogy a Stanley Kubrick rendezte 1962-es film remake-je) művészi elárulás), senki sem adta a legkisebb esélyt a film létére, és mindennél jobban elviselte. Bármi is legyen a Lyne film belső tulajdonságai, a túl sok média súlya alatt összeomlottak, azonnal megfosztva minden hitelességtől. Ez valószínűleg megfeledkezett e két adaptáció sarkalatos munkájáról, Vlagyimir Nabokov regényéről. Ha Kubrick megnyitotta az utat a mögöttes erotika felé, akkor egyúttal kitörölt minden, a regényben jelen lévő humoros megközelítést, és olyan hideg irányt adott filmjének, amely nélkülöz minden emberi érzést.
Sokkal inkább, ha a hatás kiderül, meghaladja magát Nabokov regényét, Az elveszett idő keresése, a film mélyen álomszerű esztétikai megközelítése Visconti és Leone pecsétjét viseli. Az elsőtől fogva mindenekelőtt a szépség iránti rögeszmét fogjuk megőrizni, amely, ilyen Halál Velencében, magában hordozza a csábítás erejével szembesülő gyermek tudatosságát. A másodiktól a zene és a fény közötti egyeztetés emlékeztet Egyszer volt Amerikában, amely úgy látja, hogy Ennio Morricone finom kottája paroxizmusához nyomja. De Lyne tudja, ha létezik ez a szépség, akkor mindenekelőtt elmúló. A szenvedélyes drámában a film elmozdulása annál fájdalmasabb, mert mind a színészek játékából meríti erejét, mind pedig a néző érzelmi szakadásából a művel, amelyet csúsztatásával a pusztító paranoia felé mutat, önelégültség nélkül. Módjára Jákob létra, a filmrendező ultramodern manőverezéséből meríti a kényelmetlenséget. A túlzott vizuális effektusok és a fizikai erőszak között megszületik a nyilvánvaló bűntudattól való félelem (amelyet Lolita nem habozik örökre átmosni), és ezzel együtt a Quilty karaktere.