Luciano Pavarotti A magas és üreges C színpad és koncert - FAZ
Szerdán lesz hetvenéves, két nappal később pedig Stuttgartban énekel utoljára német hallgatók számára. Kedvezményes jegyeket kínálnak az „Egy emlékezetes éjszakára” az interneten - társadalmilag elfogadható árakon 57,50 és 277,50 euró között van a „magas C királya”, akinek jó esetben elégedettnek kellett lennie a magas B-vel. . A program meglepetés táska: „A tenor kiterjedt repertoárjának összes nagyszerű áriája és egyéb darabja”, valamint egy „kiemelkedő szoprán” és a Budapesti Filharmonikus Zenekar Leone Magiera vezetésével.
Az a kérdés, hogy Luciano Pavarotti volt-e a legnagyobb tenor az elmúlt öt évtizedben, két táborra oszthatja a melomaniak világát. Vitathatatlan és vitathatatlan, hogy ő volt a legsikeresebb: énekes erotikus és a legtökéletesebb pénzgép a „klasszikus” zene üzletében. Sikere a hang anyagi varázslatán és a szokatlan zenei ösztönön alapult, amely segített Pavarottinak egy figyelemre méltó technika kifejlesztésében; nélkülük ez a 45 éves karrier nem jöhetett volna létre.
Genetikailag hajlamos
1961. április 29-én kezdődött. A modenai pékfia - genetikailag hajlamos: apjának remek tenorhangja volt, de a színpadtól való félelemben szenvedett - első díjat nyert egy piacenzai versenyen, miután Ettore Campogallianinál tanult énekelni. A jutalom: a „La Boheme” előadása a Teatro Municipale di Reggio Emilia-ban. Az „Il Debutto di Pavarotti” meglepően elérhető részletekben, mert Vlagyimir Nabokov író megkérte egy barátját, hogy dokumentálja fia, Dmitri debütálását Colline kis szerepében.
Alessandro Ziliani tenor-veterán, első menedzsere tanácsára Pavarotti négy szerepet tanult: a herceget a "Rigoletto" -ban, Edgardót a "Lucia di Lammermoor" -ban, Alfredót a "La Traviata" -ban és Pinkertont a "Madame Butterfly" -ban - amellyel tanult először vendégszerepelt az Olasz Opera tartományban, majd Bécsben és Londonban, Ankarában, Budapesten és Barcelonában is. Tizenkét előadás Idamante-ként Mozart „Idomeneo” -jában a Glyndebourne-i Fesztiválon a „Sutherland Connection” -hez vezetett. Joan Sutherland ausztrál coloratura díva őt választotta otthoni kontinensének bejárására.
Ösztönös zenész par excellence
Az ő mesterkedésükből tanult ő, a par excellence ösztönzenész. Amikor 1967. június 24-én a Covent Garden Operában fonetikailag megtanult franciául énekelte Tonio részét Donizetti „La Fille du Regiment” -jében mellette, fonetikailag megtanult franciául, az „Ah, mes amis” ária szétszórta magas C kínai esküvőn. Kicsivel később megjelentek az első szólólemezei, amelyeken olyan magasan tartotta a magas C-t, hogy hallás közben is láthassa a fehéret a szemében.
A Met-en való debütálásakor 1968. november 23-án - még egyszer, mint Rodolfo a „La Boheme” -ben - visszaeséssel kellett megküzdenie, mert nem volt hajlandó rá. 1970 októberében képes volt rehabilitálni magát, de a nagy hírnév kereke csak akkor kezdett gyorsabban fordulni, amikor Tonio szerepében ismét kilenc magas C-val rúgta a röplabdákat.
A Met és hét másik amerikai város hallgatói megtapasztalták, amit az ária címe ígér: „Ah! mes amis quel jour de fete ”. A hangszínpadon, ahol jellegzetes hangszínének köszönhetően mindig látható, Duke-ként ragyogott a „Rigoletto” -ban és Edgardo szerepében a „Lucia di Lammermoor” -ban (1971 Richard Bonynge vezetésével), majd Rodolfo-ként a „La Boheme” -ben (1972 Herbert vezetésével). írta Karajan).
Kihaltnak hitt énekes típusa
Egy kihaltnak hitt énekes tért vissza: az elegáns, fiatalos romantikus tenor, az erotikus fiú sugárzó és szexuálisan ambivalens hangjával; a lelkes érzelmek és a sztratoszférikus csúcsok énekese, amelyben Arturo beletörődik Bellini "I puritani" -jába.
A premierben Giovanni-Battista Rubini, a modern tenor archetípusa énekelte a magas D-t az „A te o cara” románcban, sőt az F-t - a negyedik a magas C felett - az utolsó jelenetben. Amikor Pavarotti, akit PR stratégája, Herbert Breslin tanácskozott, vállalta ennek a szerepnek a kockázatát a Metnél 1976-ban, a „Newsweek” magazin címlaptörténetet szentelt neki, utalással a „The Great Caruso” -ra: „A Nagy Pavarotti”. Monstre sacre-t írtak le: egyrészt a kielégíthetetlen latin szerető és a spagettit pusztító Gargantua, másrészt az istenek hírnöke.
Végül megtaláltuk ŐT
Amikor Giacomo Puccini 1896-ban meghallotta a fiatal Carusót, állítólag felhívta: „Ki küldött téged - Istenem?!” Amikor a fiatal Benjamino Gigli 1913-ban versenyt nyert, Alessandro Bonci, az esküdtszék vezetője elkábelezte: „Végül Megtalálta ŐT - a tenort. ”Az ilyen jelentések táplálják a tenor mítoszát, mint olyan lényt, aki kívül esik ebből a világból. Pavarotti bevevő lett. "Opera arany tenorjaként" 1979-ben nevetett a Time magazin címéből. Nagyobb volt, mint az élet, néha Nagy P-nek, néha Lucianissimónak és néha egészen szuggesztívan "mély toroknak" hívták.
Az előző években témát kellett váltania. Negyven év fölött túl öreg volt a romantikus fiatalos szerepekhez, amelyekhez az XXXL jelmezei sem illettek. Változatlan lírai hangjával Verdi drámai szerepeit énekelte - Manrico az "Il Trovatore" és Radames az "Aida" -, valamint Pietro Mascagni, Ruggiero Leoncavallo, Umberto Giordano és Giacomo Puccini operáinak hősei, akik szerelmi gyötrelmeik miatt bejelenti az "aria d'urlo" -t, az "ária a sikoltással". Nem találta könnyűnek ezzel az ősi hősi kiáltással, és egy kis időbe telt, mire harcba szállt a hangos mélységből.
A nyolcvanas években gazdaságosabb volt az operaelőadásokkal, mint az étellel; minden étrendet vidáman rögzítettek a magazinok: „do-re-mi-fat”. Vezetője, Breslin új stratégiát dolgozott ki: az erőforrások koncentrációját és a hatások bővítését. 1978. február 12-én Pavarotti szenzációs sikerrel adta az első amerikai televíziós előadást a Carnegie Hallban. Amit a képernyőn sikerült elérnie, az tizenkét millió nézővel kacérkodott.
Senki sem volt híresebb nála. Mosolygott az American Express-en, „Playboy”, „Time”, „Stern” és „Brigitte” exkluzív interjúkat adott, John McEnroe-val állt a teniszpályán, hobbifestőként jelent meg a festőállvány előtt és virtuóz színésszé fejlődött. Kettős szerep: a nagy tenort játszotta - és egyúttal izzadságtól borított karikatúráját, bal kezében terítő nagyságú zsebkendővel, lelkesen mosolyogva.
Jellemző, hogy a Grandissimo monumentális festményét festő magazinok hamarosan „Pavarotti Inc.” -ként vagy „ego vezérelt előadóművészként” ítélték el. Ez a kritika már nem károsíthatja tömeghatásait. Hírneve új magasságokba jutott, amikor néhány héttel az olaszországi világbajnokság előtt a BBC rátalált Puccini "Turandot" című Kalaf éjszakai himnuszára, miközben nyertes dalt keresett. A „vincero”, „nyerni fogok” szóval zárul. A magas B-n végződik, amelyet rövid passzusként írnak, de Pavarotti hat másodpercig tartja az opera csaknem húsz évvel korábban készült felvételén. Pavarotti arca azonnal szakállas volt, a sugárzó szemek vastag szemöldökcsontokkal borultak, a fogak csillogtak, és a hatalmas képfalakon csókszerű "vin-ceeeeeeee-roooooo" volt.
A döntő előtti napon Caracalla termálfürdőjében találta magát a másik két vezető tenorral a művészet magasabb vicce miatt: a leukémiáját legyőző Jose Carrerassal és Placido Domingóval. Mario Dradi, a José Carreras olasz menedzsere „átalánydíjjal” csábította a három énekest: 300 000 dollárral, akkoriban rendkívüli összeggel a klasszikus zenei üzletágban. Életük legmagasabb fizetésének puszta öröméből az énekesek elfelejtették konzultálni pénzügyi tanácsadóikkal és szerződéses ügyvédjeikkel. A CD tizenegy millió példányban kelt el, és Dradi menedzser és a Decca lemezcég milliókat készített.
Carreras trauma
Mint arról Herbert Breslin később a "The King & I" című cikkében beszámolt, a vállalat állítólag 1,5 millió dollárral nyugtatta meg a dühös Pavarottit, és így feldühítette Placido Domingót - a spanyol kevesebbet kapott; ahogy Breslin sejteti, mindig Pavarotti traumájában szenvedett.
Az 1994-es három tenoros Dacapo a Los Angeles-i Dodger Stadionban már nem szólt 300 000 dolláros borravalóról. Mint egy aukció, a vállalatok is túllicitálták az új CD-t. A három tenor mindegyike kétmillió dollárt kapott, a karmester Zubin Mehta csak egymilliót. Még ha ellentmond a piacgazdaság törvényeinek, az árak emelkedtek, amikor elkeltek.
Ettől kezdve a világ minden táján énekeltek, a trióban pedig "Vincero". Breslin, aki a létrákat Pavarotti leszármazásának hírnevére állította, később a gyűlölet éles szemét a leghíresebb ügyfelekre fordította. Lusta, kapzsi, éhes, kéjes fickónak írja le; énekesként, aki képtelen vagy túl lusta új szerepek elsajátítására, ráadásul hajlamos minden elképzelhető homályra; az életrajzi ismeretek olcsó eszközeivel - és gyakran a leghírhedtebb utalással a szexuális ügyekről és az adótrükkökről - megdönti a csillagot a talapzatáról.
Még akkor is, ha ez a karrier az énekestől a bohócig, az ügyességtől a hírnévig származik, Pavarotti meglepően sokáig megőrizte énekesi tulajdonságait. „Hang nélkül” - mondta - „te nem vagy semmi, olyan hanggal, amellyel korántsem vagy valaki.” Hangja alig veszített varázsából, amikor elkezdte kihasználni az aréna koncertjeinek lusta varázslatára.
Még a nyolcvanas években és a kilencvenes évek elején is csak néhány életkorú ráncot véstek a hang arcára. Csak az ínyencek vették észre, hogy lemondott a magánhangzók helyes megszólaltatásáról egy közönyös vegyes hang mellett - amelyet a fonóristák "Schwa hangnak" neveztek; vagy milyen nehéz volt neki egy magas hangot tisztán és erőszakos zihálás nélkül befejezni. De még akkor is, ha a koronaékszerek - a magas hangok - már nem csillogtak, mint egykor, a Pavarotti hangot sokáig megtartották.
És mi a helyzet a világhírű karrier mérlegével? Luciano Pavarotti a globalizáció hangjának adta ki magát.