Maria Callas és az EMI
Róma, 1951. Walter Legge, a Columbia (később EMI) producere és a lemezipar egyik legbefolyásosabb embere a Bellinis Norma című operában hallgat Maria Callas-szal. Az előadás után felhívja feleségét, hogy azonnal találkozzon vele egy nagyon fontos kérdésben. De nem hajlandó: Egy rádió műsorát hallgatja bizonyos Maria Callas áriáival, és nem vihet el tíz lovat, mielőtt a program véget érne.
Maga is szoprán, néhány évvel korábban Karajan azt ajánlotta Legge-nek, hogy „Közép-Európa talán legjobb énekese”; a neve Elisabeth Schwarzkopf.
Maria Callas ezen a ponton még nem a primadonna assoluta. Az olaszországi debütálás után, 1947-ben Giocondaként az Arena di Verona-ban, karrierje kezdetben csak nehezen haladt, de a hatalmas akaraterőnek, kemény munkának és nem utolsósorban Tullio Serafin karmester segítségével most az operajelenet egyik áhított énekese. . Két teljes felvételt terveznek a Cetra olasz lemezvállalattal, amelyek számára már 1949-ben felvett néhány áriát: La Gioconda és La Traviata.
Ez az a helyzet, amikor Legge az előadás után meglátogatja Callast az öltözőjében, és exkluzív szerződést kínál neki a Columbia-val. Callas és férje, Giovanni Battista Meneghini örülnek. De a tárgyalások több mint egy évig húzódnak. Darge Sorijaval, olaszországi partnerével Legge gyakran látogatja Callast otthon. "Minden találkozón megfelelő tisztelgésre számított" - írja a producer 25 évvel később -, és még csak a virágzó bokrokkal és fákkal teli fazekakra emlékezve, amelyeket Darióval veronai lakásába hurcoltunk, a karom ma is fájt . "
De végre eljött az idő: Maria Callas 1952. július 21-én írja alá a szerződést. Az első felvételek Firenzében, 1953 januárjában és februárjában készültek: a Don Giovanni „Non mi dir” két tesztfelvételét Lucia di Lammermoor teljes felvétele követte, amelyre a mű a Teatro Communale előadásával egy időben került sor. Ezzel kezdődött a lemez történetének egyik legfontosabb fejezete.
Legge azonban egyelőre felfüggeszti Luciát és a következő felvételeket - Bellinis Puritani és Mascagnis Cavalleria: A Callas felvételekkel meg akarja alapítani az új "Angel" kiadót az amerikai piacon, és azt szeretné, ha a Tosca lenne a legelső Callas felvétel. de Sabata alatt: Minden szempontból annyira kiváló, hogy a többi felvétel utólag önmagában fog eladni.
Talán ez a Tosca a legjobb módszer annak tanulmányozására, hogy mitől olyan különleges a Callas/Legge együttműködés: Mindketten felismerték, hogy a stúdiófelvétel sokkal több lehet, mint puszta dokumentáció, nevezetesen egy előadás a lehető legjobb körülmények között, a mindennapi színház kompromisszumai nélkül. . Mindketten tudták, hogy a mikrofon közelsége más esztétikát eredményez. Filmes értelemben: hogy a stúdióban a közeli kép finomabb és differenciáltabb dizájnt jelent, mint a színházi "totál". Túlzás nélkül elmondható, hogy a Tosca egy új korszak kezdetét jelentette a történelem rögzítésében. Még ma, közel ötven évvel létrehozása után, ez az egyik legerősebb bizonyíték arra, hogy a lemez önálló közeg, és nem szabad az élő élmény „gyenge helyettesítőjeként” tekinteni.
Az 1953/54-es szezonban Maria Callas csodálatos módon átalakult. Így írta le: Gioconda 92, Aida 87, Norma 80, Medea 78, Lucia 75, Alceste 65, Elisabetta 64. 28 kilogrammal könnyebb lett - és így teljesítette régóta fennálló álmát, hogy olyan karcsú legyen, mint Audrey Hepburn. Az új alak teljesen új dimenziókat nyitott meg számára a színpadon, különösen azoknak a femmes törékenyeknek az ábrázolásában, akik számára junior alakja hátrányt jelentett. De vokálisan ez volt a vége kezdete - legalábbis ezt sok kolléga állítja: A hatalmas energia, amellyel korai éveiben énekelt, megkövetelte a versenyző sportoló erejét; de mivel minden fogyásnál nemcsak a zsír, hanem az izomtömeg is lebontódik, a karcsú Callasnak már nem volt teljes ereje, hogy támogassa a hangját. Elisabeth Schwarzkopf hevesen ellentmond ennek az elméletnek: „Ennek oka nem a fogyás volt. Ez egy krónikus orrmelléküreg-gyulladás, amellyel évekig énekelt. És ott a hangszalagok kompenzálják a rezonancia hiányát. ”Bárhogy is legyen - e felvételek alapján nem lehet hallani, hogy 1954-től Callasnak gondjai voltak a hangja nyugodt fenntartásával a legmagasabb regiszterekben.
Az Élet és művészet című videodokumentum azt mutatja, hogy Callas művészete nem választható el az életről, Callas akkor élt, amikor önmagában erős nőket gyanúsítottak - különösen azokat, akik el akarták játszani az erős férfit. Mint Rudolf Bing, a Metropolitan Opera akkori vezetője, vagy Antonio Ghiringhelli, a Scala főnöke. Mindketten erőpróbát kerestek egy nővel, aki nem fogadta el a kedves, engedékeny művész szerepét. Callasnak drágán kellett fizetnie az „egyeztetés” hiányáért: az operatörténetben egyetlen énekest sem rágalmazott annyira a sajtó, mint őt. Egy amerikai televíziós műsorszolgáltató még attól sem riadt vissza, hogy szándékosan félrevezesse a római Norma-botrányt (DVD, 38’15-39’25 ’). De minden hazugság és féligazság nem tudta ellopni a Callákat méretükből. Ma inkább jelen van a lemezeken, mint amikor énekesként tevékenykedett; felvételei százezrek számára nyitják meg az ajtót az érzelempalotának, amelyet operának hívnak. Éneklésük eljut hozzánk, megérint, megváltoztat minket - ma éppen úgy, mint ötven évvel ezelőtt.
Thomas Voigt filmrendező és szerző hivatalos honlapja